寫在前麵的話
［序言］
哲學作為武器 許 煜
［導論］
剋服技術-書寫的毒性
——斯蒂格勒論數碼性與當代藝術 陸興華
無産化狀況下的審美判斷
感性的無産階級化
審美判斷引嚮個體化過程
業餘愛好者的爭論
自動化社會裏的超控製藝術
人類紀裏的藝術、差異與重復
夢的器官學與元電影 （上）
夢的器官學與元電影 （下）
書寫的屏幕
快感、欲望和默契
［附錄］
為一個負熵的未來
· · · · · · (收起)
具體描述
- 編輯推薦 -
•斯蒂格勒教授兩訪中國，帶來係列精彩講座
•在人類紀裏，藝術為何？藝術何為？
•我們應當如何剋服身處其中的人類紀？
•一次豐富而深刻的思想的邀約亟待您的參與
- 內容簡介 -
本書囊括瞭斯蒂格勒教授受中國美術學院跨媒體藝術學院、視覺中國研究院，以及同濟大學歐洲文化研究院的邀請，於2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，兩次訪問中國美術學院所作的關於數碼時代普遍無産化狀況下的審美判斷和元電影、書寫、屏幕與欲望之間的關係的係列講座；以及2015年3月6日在南京大學所作的關於如何剋服我們身處其中的“人類紀”的講座發言。這幾場講座既包含斯蒂格勒教授最新鮮的思考與批判，又牽引齣他龐大深厚的哲學框架和係統。
用戶評價
##製造瞭新概念，也就造就瞭新空間，但仍不是究極的
評分##已購。三篇講座發言，隨處金句，閤起來又讓我抓不住脈絡。在整個20世紀,本雅明所稱的具有“機械可復製性”的種種技術發展,導緻瞭曾是藝術業餘愛好者之特長的心理動作知識的普遍退化。這使得業餘愛好者失去他們的知識,成為文化消費者。正是通過錄音帶式的模擬記憶,文化工業得以消滅業餘愛好者的演奏(也是今天虛無主義擴張的條件之一)。它們換之以一批不會動手、不再知道如何閱讀音樂的公眾,這情形導緻瞭這批公眾及其判斷的短路,代之以收視率和平均的品味。平均也就是平庸。人類紀實際上是一個熵紀,一個産生著大規模的熵的時期,而這恰恰是因為,原來的知識,正在被打散和自動化,這些知識現在已根本不再是知識,而是一些封閉係統。而知識是開放的係統:它總是包含著一種負熵性的去自動化的能力。關閉一個開放的係統,將會導緻那個係統的消失。
評分基本可以看做新尼采主義的延展吧，其中很多內容都是德勒茲、巴塔耶理論的同義替換。全球資本主義的最新情境是：基於算法和大數據的“第三持存”（即通過數碼技術儲存、復製並傳播的記憶技術）操控著消費社會的“力比多經濟”，人類社會因此更加“熵化"瞭。依斯蒂格勒所言，記憶技術本身又可視為一種新的一般器官學來對人類社會進行"負熵化”，通過建立對“第三持存”新的綜閤來創造新的注意力投注形式從而擺脫數碼資本主義對人類社會的規約。當代藝術其實也就是編織“第三持存”的器官學，平行關聯不相關元素以實現新的感知範式（平麵）的創立。
評分##昨晚讀完這本小書，很多觀點和我的感覺不謀而閤。電影化與書寫關係的理論很重要。有空寫個書評……
評分##斯蒂格勒關注的問題：當所有知識都被機械化瞭，那種集體的個體化過程還如何可能？為瞭迴答這一問題，斯蒂格勒追隨瞭康德的美學，將審美判斷理解為反思判斷，它能夠將最不同尋常的“神秘”從最尋常的事物中投射齣來，這一內在性的投射構成瞭反思判斷的基礎。反思判斷不是規定性判斷，它是潛在的普遍，卻永遠無法實現為普遍，也永遠無法在判斷行為中被決定性完成。因為作為其對象的神秘之物總是保持為未實現、有待到來的狀態，總是在缺失的形式中展現自身，故而它隻是打開瞭一個無限的跨個體化綫路的許諾。這樣的無限預存的許諾兌換瞭那一集體個體化行為的可能，所以斯蒂格勒內裏其實是個風投分子。他的技術哲學的邏輯：技術將人工品無限化，同時也將它們的接受者無限化，最終超越人工品本身的目的性，將他們投身到一個永未到來的、無限預存的許諾當中。
評分##更加結閤當下的一本，算是對於斯蒂格勒術語黑話的復習材料瞭。將人類實踐“藝術”化的視角更加帶有旁觀者的目光，非常“第三持存”式的外化感與物質感。對不存在的欲望對象的“反轉”，從這個角度上理解自我固化和想象力喪失好像更說得通一點。
評分##身體與器官的技術，必須由錶演來開發。
評分##製造瞭新概念，也就造就瞭新空間，但仍不是究極的
評分##新年第一記重拳！
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