《圖像與意義:英美現代藝術史論》是瀋語冰教授繼《20世紀藝術批評》齣版十三年後,進一步深化、細化現代藝術史論研究的成果。在獨立或閤作翻譯歐美藝術史經典十二種的基礎上,瀋語冰教授廣泛搜求,剔抉爬梳,將原作的學術淵流、內在理路、方法新變以及後世接受等,簡潔明快地呈現齣來,堪稱十年磨一劍的佳構。
除勾勒英美現代藝術史論基本地形圖的“導論”外,本書主體部分由羅傑·弗萊、格林伯格、施坦伯格、夏皮羅、T. J. 剋拉剋、喬納森·剋拉裏等六個專題組成,涵蓋瞭現代藝術史寫作中的形式主義、現代主義、現代圖像學、精神分析、藝術社會史與視覺考古學等重要理論和方法。
##許久未讀藝術史或藝術批評相關的書籍,這本書在中文語境無疑具有一定的拓荒意義。作為書中藝術史傢代錶作品的首席譯者,瀋在學術上的專注與誠摯隨處可見,盡管若乾地方有些專注得過於繁復。書中作者頗喜鈎玄提要,一言以蔽之。在知曉藝術史脈絡與基本概念的基礎之上,緊緊圍繞“圖像”與“意義”,此書六大章節似乎也可以分彆用一句話來概括:1)作為形式主義之父,弗萊的藝術寫作從未放棄過對“古典性”(內容或意義)的強調。2)與格林伯格的現代主義理論文章一樣重要,他的藝評文章突顯瞭其堅定的經驗主義立場。3)盡管施坦伯格一生不遺餘力地反對形式主義,但他在建構其作為“另類準則”的圖像學研究時,卻吸納瞭形式主義理論。4)作為藝術批評傢的藝術史傢,夏皮羅不僅用精神分析把藝術品與藝術傢的人格聯係起來,而且還將這種……
評分##許久未讀藝術史或藝術批評相關的書籍,這本書在中文語境無疑具有一定的拓荒意義。作為書中藝術史傢代錶作品的首席譯者,瀋在學術上的專注與誠摯隨處可見,盡管若乾地方有些專注得過於繁復。書中作者頗喜鈎玄提要,一言以蔽之。在知曉藝術史脈絡與基本概念的基礎之上,緊緊圍繞“圖像”與“意義”,此書六大章節似乎也可以分彆用一句話來概括:1)作為形式主義之父,弗萊的藝術寫作從未放棄過對“古典性”(內容或意義)的強調。2)與格林伯格的現代主義理論文章一樣重要,他的藝評文章突顯瞭其堅定的經驗主義立場。3)盡管施坦伯格一生不遺餘力地反對形式主義,但他在建構其作為“另類準則”的圖像學研究時,卻吸納瞭形式主義理論。4)作為藝術批評傢的藝術史傢,夏皮羅不僅用精神分析把藝術品與藝術傢的人格聯係起來,而且還將這種……
評分##通過此書可以大概把握英語藝術界現代史論的主體麵貌,期待更多當代藝術的著作翻譯。
評分##引文真的太多瞭…沒耐心如我就想直接讀原文…????
評分##現代藝術不再具有完成形態,而是被放置在藝術世界中,在公眾與批評傢的討論與闡釋中不斷重構自身的話語體係和符號網絡。它不再以某件作品自足,而是以反藝術的方式不可避免地成為藝術。這種形態並不是封閉、壟斷或傲慢,而是一種曆史形塑:它一方麵繼承瞭曆史前衛運動摺墮的激進政治訴求,殘留有藝術政治化和政治美學化的異化現實批判和藝術消融於現實創造的烏托邦願景;另一方麵繼承瞭現代主義自反與自律的否思姿態,留存著對藝術何以為藝術的永恒嘆問,雖然這種現代主義在其後成為某種形式主義教條,而不得不麵臨自己的極簡主義時刻。瀋語冰老師此書就從藝術批評實踐入手,探討瞭現代藝術幾種話語建構的維度。對於希望上手現代藝術的人來說,優點在於模塊清明、理路精細,缺點在於框架仍不夠完整、視野仍不夠疏朗。
評分##文字很棒(偶爾有些句子令人齣戲)。不過最後剋拉裏齣現在所謂的藝術史論譜係的末尾有點違和。就目前他較流行的3本代錶作來看,除瞭近來翻譯的《懸置的知覺》以高雅藝術為主要切入點,另外兩本更像是文化研究,討論瞭諸種因素聯結的網絡如何塑造瞭特定視覺體製和資本主義世界,藝術作品隻是反映和塑造的一環。最後的落腳點感覺更靠近現代/後現代主義批判的路子
評分##很好的導讀
評分##五摺購於朝陽書展,大愛!作者用幾位重要藝術史傢的論述與介紹,清晰勾勒瞭英美現代藝術史的脈絡,每篇都有分析舉例讓人瞭解該人的主要藝術分析方法,受益匪淺。
評分##掃盲。喬納森剋拉裏的一章確實獲益良多。形式主義—圖像誌。杜威,柏格森,知覺最深刻的形式不可還原地是混閤的和復閤的。塞尚與早期電影!! 當人們在實踐中建立起由各種符號(金錢是最大的符號)和錶象係統(階級似乎是最大的錶象係統之一)構成的社會秩序時,這個“社會秩序”已經不單純是純粹物質的東西瞭。
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