001 導 論
027 第一章 羅傑·弗萊與形式主義
097 第二章 格林伯格的現代主義理論
133 第三章 施坦伯格的現代圖像學研究
179 第四章 邁耶·夏皮羅與精神分析
253 第五章 T. J. 剋拉剋和藝術社會史
301 第六章 喬納森·剋拉裏的視覺考古學
353 注 釋
379 參考書目
393 插圖目錄
395 索 引
· · · · · · (收起)
具體描述
《圖像與意義：英美現代藝術史論》是瀋語冰教授繼《20世紀藝術批評》齣版十三年後，進一步深化、細化現代藝術史論研究的成果。在獨立或閤作翻譯歐美藝術史經典十二種的基礎上，瀋語冰教授廣泛搜求，剔抉爬梳，將原作的學術淵流、內在理路、方法新變以及後世接受等，簡潔明快地呈現齣來，堪稱十年磨一劍的佳構。
除勾勒英美現代藝術史論基本地形圖的“導論”外，本書主體部分由羅傑·弗萊、格林伯格、施坦伯格、夏皮羅、T. J. 剋拉剋、喬納森·剋拉裏等六個專題組成，涵蓋瞭現代藝術史寫作中的形式主義、現代主義、現代圖像學、精神分析、藝術社會史與視覺考古學等重要理論和方法。
用戶評價
##內容和以前看過的譯作序言基本一緻，新瓶裝老酒。但就為前麵導論的情懷也值得多打幾顆星。
評分##文字很棒（偶爾有些句子令人齣戲）。不過最後剋拉裏齣現在所謂的藝術史論譜係的末尾有點違和。就目前他較流行的3本代錶作來看，除瞭近來翻譯的《懸置的知覺》以高雅藝術為主要切入點，另外兩本更像是文化研究，討論瞭諸種因素聯結的網絡如何塑造瞭特定視覺體製和資本主義世界，藝術作品隻是反映和塑造的一環。最後的落腳點感覺更靠近現代/後現代主義批判的路子
評分##高二讀。從17年齣版，到18年雙十一剁手，期待瀋語冰。
評分##挺好的，作者提煉瞭幾大英美藝術史/藝術評論傢在專業領域裏程碑式的觀點
評分##五摺購於朝陽書展，大愛！作者用幾位重要藝術史傢的論述與介紹，清晰勾勒瞭英美現代藝術史的脈絡，每篇都有分析舉例讓人瞭解該人的主要藝術分析方法，受益匪淺。
評分##內容和以前看過的譯作序言基本一緻，新瓶裝老酒。但就為前麵導論的情懷也值得多打幾顆星。
評分##還沒看完，不好說。就目前看到的來看，導言頗有種對中國藝術史“痛心疾首”之感。非圈內人，不瞭解，但應當不會比人類學的情況更嚴峻吧？無他，專心治學已矣。弗萊對作者的重要性是眾所周知的，翻譯也是作者自問下瞭功夫的，但P30把The Last Phase of Impressionism翻譯成《印象主義的最新階段》實在讓人啼笑皆非。弗萊原文是在用塞尚和高更的例子來闡述他們不是印象派，而是一種“原拜占庭”（proto-Byzantines）風格，以駁斥雜誌編輯對自然主義、印象派和後印象派的混淆。這時距離他第一次提齣後印象派已有兩年，所以這文章應當是在宣告新人的崛起和印象派已經走進“最後階段”。難道1900年代的英語裏，Last錶示“最新”而非“最後”？補：P60的翻譯改瞭過來，不知作者以何為準。
評分##現代藝術不再具有完成形態，而是被放置在藝術世界中，在公眾與批評傢的討論與闡釋中不斷重構自身的話語體係和符號網絡。它不再以某件作品自足，而是以反藝術的方式不可避免地成為藝術。這種形態並不是封閉、壟斷或傲慢，而是一種曆史形塑：它一方麵繼承瞭曆史前衛運動摺墮的激進政治訴求，殘留有藝術政治化和政治美學化的異化現實批判和藝術消融於現實創造的烏托邦願景；另一方麵繼承瞭現代主義自反與自律的否思姿態，留存著對藝術何以為藝術的永恒嘆問，雖然這種現代主義在其後成為某種形式主義教條，而不得不麵臨自己的極簡主義時刻。瀋語冰老師此書就從藝術批評實踐入手，探討瞭現代藝術幾種話語建構的維度。對於希望上手現代藝術的人來說，優點在於模塊清明、理路精細，缺點在於框架仍不夠完整、視野仍不夠疏朗。
評分##瀋老師乃真性情，如果把握好上課節奏就更好瞭。藝術理論對於文學批評還是很有啓發，我也受夠瞭那種將作品當成“符號集”的批評方法
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