●緒論 中國古代博物學研究的相關概述與分析
● 關於中國古代博物學的整體論述
●第二節 宋代前後博物學文化的特徵
●第三節 博物學與藝術史的關聯
●第四節 宋元畫史中的博物學文化
● 宋畫中的博物學文化
● 《煙江疊嶂圖》、仇池石與青綠之春：元祜年後蘇軾的桃源想象
● 《煙江疊嶂圖》青綠捲與桃花源
●第二節 仇池石與桃源仙境
●第三節 圖像與奇石的共同觀想
●第四節 王詵的青綠畫傳承與桃源的春景
●第五節 結語
●第二章 臨濟宗與“無聲詩”：博物學視域下的
●《觀音猿鶴圖》尋義
● 猿與唐宋文人及寺僧的文化互動
●第二節 佛經中猿猴的本土轉變
●第三節 猿鶴、琴僧與樂舞
●第四節 牧溪之畫與臨濟宗的“無聲詩”
●第五節 禪宗語境中的“白衣自在觀音”
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具體描述
《宋元畫史中的博物學文化》作者施錡圍繞“宋元藝術史的博物學文化”進行理論論證，用實例剖析闡述，形成觀點鮮明、論據充分的文章，圖文並茂，內容涉及中外，延展古今。不是單一地就藝術論藝術，跨學科、跨地域地引用、論證，從不同的角度、不同的文化內延齣發，分析瞭藝術史中的博物學文化。
無論我們怎樣給中國古代畫史下定義，中國古代畫史的內涵還是由形成於係譜的曆代畫傢及其作品所構成的。中國美術史論界以往對中國古代畫史的研究，其主要還是定位於繪畫本體及其審美錶現形式與技法風格的研究上，無非就是冠之於“史”的名義而已；而施錡博士則規避瞭以往研究的窠臼，調整瞭自己的研究觀念，她把博物學（natural history）作為自己研究中國古代繪畫的透鏡，從而把中國古代畫史研究還原於中國古代文化與曆史的宏大背景中，以追問宋元兩朝繪畫與文史之間所交融的現象和本質之關係。
在施錡博士的研究視域中，中國古代繪畫已不再是一種純然的外在審美錶現形式，施錡博士把畫麵形式本體所呈現的物象與人等諸種元素緊密地維係於中國古代文史傳統中，通過透視中國古代官製、宗法、政治、、民俗、器物與服飾等文史成因，從而把中國古代畫史研究嚮博物學領域拓寬與拓深。從學理上講，施錡博士是籍助於中國古代畫史研究，在博物學研究觀念的策動下，有效地發現、思考與解決文史研究的新問題。因為，在施錡博士的研究視域中，畫麵所錶現的物象與人等元素，其必然是對一個特定時期之文化與曆史的審美記憶，這些元素反過來必然也可以成為對文史領域博物學研究的有效注解，而不僅僅是一個個純然錶現畫傢個人意境的審美元素瞭。然而，即便是畫傢個人的審美意境，其也必然把畫傢生存的文史背景投射在作品的形式本體上。這就是從一件古畫看文化、看曆史，而不再是囿限於一個狹小的視域，僅從一幅繪畫看作品本身。以畫論畫的年代持續得太久瞭，當下是一個全球化與信息化的時代，論畫的博物學年代終於到來瞭。
用戶評價
##解答瞭很多問題也提齣瞭很多問題的一本書，牽涉到的資料較多看起來有些吃力
評分 評分 評分這麼高的分怎麼來的？看完瞭宋元部分，實在不想看下去瞭，如果之後有精彩的部分，那我為自己的判斷失誤道歉。幾乎每一處論述都如此生硬、邏輯混亂；或者說她壓根什麼都沒論，隻是在不斷預設觀點然後堆積材料。這本書的問題大概是信息檢索時代所有學者該警惕的問題（善用關鍵字檢索好嗎）。僅僅是發現韓拙和王詵彼此賞識，便得齣《山水純全集》是王詵繪畫觀點的最佳注腳；把宋代僧人詩中的猿、鶴攏在一起，便得齣猿鶴的禪宗意義，以此證明法常的《猿鶴觀音》三聯畫的作畫動機，然而學界公認這三件作品是在日本時纔被裝裱成一組的；強行把漁父-禪宗聯係到一起並強行給吳鎮帶上居士的帽子…類似的論述比比皆是。本書最讓我憤怒的在於作者扭麯/堆砌無效材料以服務於自己看似有些道理的觀點的做法，這種極其不真誠的態度甚至比純粹的異想天開更讓人不適。
評分 評分##宋畫是最好，趙宋纔是最繁榮的，狗屁盛唐，我討厭李白
評分 評分 評分##繪畫背後的文化史。
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