《图像与意义:英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后,进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上,沈语冰教授广泛搜求,剔抉爬梳,将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等,简洁明快地呈现出来,堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外,本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成,涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
##很好的导读
评分##挺好的,作者提炼了几大英美艺术史/艺术评论家在专业领域里程碑式的观点
评分##文字很棒(偶尔有些句子令人出戏)。不过最后克拉里出现在所谓的艺术史论谱系的末尾有点违和。就目前他较流行的3本代表作来看,除了近来翻译的《悬置的知觉》以高雅艺术为主要切入点,另外两本更像是文化研究,讨论了诸种因素联结的网络如何塑造了特定视觉体制和资本主义世界,艺术作品只是反映和塑造的一环。最后的落脚点感觉更靠近现代/后现代主义批判的路子
评分##扫盲。乔纳森克拉里的一章确实获益良多。形式主义—图像志。杜威,柏格森,知觉最深刻的形式不可还原地是混合的和复合的。塞尚与早期电影!! 当人们在实践中建立起由各种符号(金钱是最大的符号)和表象系统(阶级似乎是最大的表象系统之一)构成的社会秩序时,这个“社会秩序”已经不单纯是纯粹物质的东西了。
评分##引文真的太多了…没耐心如我就想直接读原文…????
评分##沈老师乃真性情,如果把握好上课节奏就更好了。艺术理论对于文学批评还是很有启发,我也受够了那种将作品当成“符号集”的批评方法
评分##内容和以前看过的译作序言基本一致,新瓶装老酒。但就为前面导论的情怀也值得多打几颗星。
评分##五折购于朝阳书展,大爱!作者用几位重要艺术史家的论述与介绍,清晰勾勒了英美现代艺术史的脉络,每篇都有分析举例让人了解该人的主要艺术分析方法,受益匪浅。
评分##许久未读艺术史或艺术批评相关的书籍,这本书在中文语境无疑具有一定的拓荒意义。作为书中艺术史家代表作品的首席译者,沈在学术上的专注与诚挚随处可见,尽管若干地方有些专注得过于繁复。书中作者颇喜钩玄提要,一言以蔽之。在知晓艺术史脉络与基本概念的基础之上,紧紧围绕“图像”与“意义”,此书六大章节似乎也可以分别用一句话来概括:1)作为形式主义之父,弗莱的艺术写作从未放弃过对“古典性”(内容或意义)的强调。2)与格林伯格的现代主义理论文章一样重要,他的艺评文章突显了其坚定的经验主义立场。3)尽管施坦伯格一生不遗余力地反对形式主义,但他在建构其作为“另类准则”的图像学研究时,却吸纳了形式主义理论。4)作为艺术批评家的艺术史家,夏皮罗不仅用精神分析把艺术品与艺术家的人格联系起来,而且还将这种……
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