《图像与意义:英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后,进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上,沈语冰教授广泛搜求,剔抉爬梳,将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等,简洁明快地呈现出来,堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外,本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等六个专题组成,涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。
##艺术理论界王后雄????????
评分##很棒的索引 指南 综论
评分##引文真的太多了…没耐心如我就想直接读原文…????
评分##沈老师许多上课时个人风格的用语都自然带到了行文中。也许可以将导论的结尾视为我当下的心境:“循着自己的兴趣做学问,是我向来的原则……如果这种选择并非出于利害关系或权宜之计,而是出于一己性情的为己之学,那它本身就应该更有价值。我认为我已经找到了令我无限喜爱的工作,对此,我无怨无悔。”
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评分##沈老师许多上课时个人风格的用语都自然带到了行文中。也许可以将导论的结尾视为我当下的心境:“循着自己的兴趣做学问,是我向来的原则……如果这种选择并非出于利害关系或权宜之计,而是出于一己性情的为己之学,那它本身就应该更有价值。我认为我已经找到了令我无限喜爱的工作,对此,我无怨无悔。”
评分##通过此书可以大概把握英语艺术界现代史论的主体面貌,期待更多当代艺术的著作翻译。
评分##挺好的,作者提炼了几大英美艺术史/艺术评论家在专业领域里程碑式的观点
评分##许久未读艺术史或艺术批评相关的书籍,这本书在中文语境无疑具有一定的拓荒意义。作为书中艺术史家代表作品的首席译者,沈在学术上的专注与诚挚随处可见,尽管若干地方有些专注得过于繁复。书中作者颇喜钩玄提要,一言以蔽之。在知晓艺术史脉络与基本概念的基础之上,紧紧围绕“图像”与“意义”,此书六大章节似乎也可以分别用一句话来概括:1)作为形式主义之父,弗莱的艺术写作从未放弃过对“古典性”(内容或意义)的强调。2)与格林伯格的现代主义理论文章一样重要,他的艺评文章突显了其坚定的经验主义立场。3)尽管施坦伯格一生不遗余力地反对形式主义,但他在建构其作为“另类准则”的图像学研究时,却吸纳了形式主义理论。4)作为艺术批评家的艺术史家,夏皮罗不仅用精神分析把艺术品与艺术家的人格联系起来,而且还将这种……
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