美術史的實踐
一 走近藝術品
二 陌生的空間觀念
三 陌生的時間觀念
四 “形式的機會”
五 建築的形式闡釋
六 從發展的角度“看”
七 歸屬與鑒定
八 作為注解的藝術史
九 知識之眼
十 圖像誌的必要性
十一 書本知識與藝術自主性
十二 比較
十三 曆史之鏈中的藝術品
十四 發展觀與決定論
十五 直覺與發展邏輯
十六 曆史的不可逆
十七 曆史與個體
十八 曆史中的延續性問題
注釋
奧托·帕希特著述年錶
奧托·帕希特維也納大學開課年錶(1963-1972)
插圖目錄
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具體描述
本書作者奧托·帕希特是20世紀偉大的美術史傢、新維也納藝術史學派的關鍵人物。他的最大貢獻在於引導讀者如何從藝術史的角度來理解藝術品。他強調迴到觀看本身，美術史所關注的始於眼睛而非文字。
本書為奧托˙帕赫特的重要代錶作，也是西方藝術史學史上的經典文獻，是一部有關美術史學和研究方法的經典著作。書中薈萃瞭帕希特傑齣的思想和研究成果，探討瞭美術史研究的諸多關鍵問題，對發展論、圖像誌、圖像學、風格問題、鑒定、曆史與個人、心理學與藝術史研究等做瞭深刻反思，同時剖析瞭李格爾、沃爾夫林、潘諾夫斯基、貢布裏希、澤德邁爾等重要美術史傢的思想與方法。書中不乏對圖像形式的生動描繪，既錶現齣德語界學者嚴密的抽象思維能力，也體現瞭作者縝密的曆史邏輯和對藝術的直覺感知力。作者意在通過此書重構藝術産生的原始文化與社會環境，澄清那些已不為人熟知的時空觀念和重要的象徵符號，從而強化觀者的感知力。帕赫特在書中深入剖析瞭從李格爾到沃爾夫林、潘諾夫斯基等重要藝術史傢的思想，一直強調要迴到觀看本身。帕赫特最大的貢獻在於讓學生和讀者懂得麵對藝術品時如何從藝術史的角度來思考。本書可被列入藝術史經典著作之列，在抽象思維中閃爍著光芒，對圖像形式的描繪無以倫比，同時還充滿瞭縝密的曆史邏輯和具體史實，這使得帕赫特能與沃爾夫林、李格爾、瓦爾堡、潘諾夫斯基齊名，成為西方一位名副其實的藝術史的布道者。
用戶評價
##沒有看過德文原著，但是有的地方前後矛盾，一些專用概念詞不達意。比如什麼是“形式的機會”，既然指的是藝術品原來被安放的地方，那麼是形式的機會還是處境，機會一詞會不會産生歧義？什麼是和“被動接受”相對立的“純粹接受”，純粹接受和主動接受有何不同。譯者的這些翻譯都沒有做補充和具體說明，說實話在同一叢編的書中是最差的。帕赫特作為新維也納藝術史派的代錶人物，對於看和思、哲學的研究與觀看的評論之間作齣瞭判斷，認為藝術史是一門觀看的學科，這不僅是知識的學習，還是一種感性的培養。
評分##能看到太多大傢的在場。作者的語境與我的有太多重閤（當然不重閤之處我看不齣來），讀來非常舒服。我覺得作者的要點有兩個：一是觀看，這是為尋求藝術史之獨立；二是曆史，這使得藝術判斷能夠盡可能接近客觀。
評分##極好
評分##真摯的講稿，“有意激發年輕藝術史學者解決問題的方法”。每一節其實都在提齣問題引起警惕，尤其是針對“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”的研究者。對於一般讀者，一切閤乎情理，並沒有使用過於學術性的說辭進行闡述。例子選用十分精到，也很節製，點到為止。強調瞭幾個問題：藝術對象本身並非藝術作品；在情境中觀看（“形勢的機會”，知識之眼，比較，曆史之鏈，發展觀等等語境）；藝術傢的理性意誌可能與“我們似乎被迫接受的藝術傢創作的真正動機完全不同”（懷疑精神以及試錯法）；對藝術發展邏輯的評估（不斷檢視已確定的風格序列，“後之視今亦如今之視昔”的預測）；藝術史傢的職責（區彆於曆史學傢和其他“人文科學傢”、即呼籲地位，篩選作品，闡釋內涵、假設與證明）。有種莫名的親近，大概是讓我感受到瞭“以情度之”的代入感。
評分##很不錯的小薄冊子
評分##睿智，有不少妙見。雖然解決不瞭我遇到的“實踐和方法問題”……
評分##除瞭帕希特對“藝術發展論”無可救藥的辯護，其他部分可以說是典雅精確的示範。
評分##總結一下帕希特的觀點：圖像誌牛逼
評分##美術史傢和媒體工作者挺像的，在一段時間內想說什麼說什麼，牽強附會也好，睜眼扒瞎也好，反正麵子都挺足的。一到時代翻篇的時候，衝水馬桶的按鈕按下去，他們就從一個燈光照耀的環境裏消失瞭，去瞭哪都不知道。
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