美术史的实践
一 走近艺术品
二 陌生的空间观念
三 陌生的时间观念
四 “形式的机会”
五 建筑的形式阐释
六 从发展的角度“看”
七 归属与鉴定
八 作为注解的艺术史
九 知识之眼
十 图像志的必要性
十一 书本知识与艺术自主性
十二 比较
十三 历史之链中的艺术品
十四 发展观与决定论
十五 直觉与发展逻辑
十六 历史的不可逆
十七 历史与个体
十八 历史中的延续性问题
注释
奥托·帕希特著述年表
奥托·帕希特维也纳大学开课年表(1963-1972)
插图目录
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具体描述
本书作者奥托·帕希特是20世纪伟大的美术史家、新维也纳艺术史学派的关键人物。他的最大贡献在于引导读者如何从艺术史的角度来理解艺术品。他强调回到观看本身，美术史所关注的始于眼睛而非文字。
本书为奥托˙帕赫特的重要代表作，也是西方艺术史学史上的经典文献，是一部有关美术史学和研究方法的经典著作。书中荟萃了帕希特杰出的思想和研究成果，探讨了美术史研究的诸多关键问题，对发展论、图像志、图像学、风格问题、鉴定、历史与个人、心理学与艺术史研究等做了深刻反思，同时剖析了李格尔、沃尔夫林、潘诺夫斯基、贡布里希、泽德迈尔等重要美术史家的思想与方法。书中不乏对图像形式的生动描绘，既表现出德语界学者严密的抽象思维能力，也体现了作者缜密的历史逻辑和对艺术的直觉感知力。作者意在通过此书重构艺术产生的原始文化与社会环境，澄清那些已不为人熟知的时空观念和重要的象征符号，从而强化观者的感知力。帕赫特在书中深入剖析了从李格尔到沃尔夫林、潘诺夫斯基等重要艺术史家的思想，一直强调要回到观看本身。帕赫特最大的贡献在于让学生和读者懂得面对艺术品时如何从艺术史的角度来思考。本书可被列入艺术史经典著作之列，在抽象思维中闪烁着光芒，对图像形式的描绘无以伦比，同时还充满了缜密的历史逻辑和具体史实，这使得帕赫特能与沃尔夫林、李格尔、瓦尔堡、潘诺夫斯基齐名，成为西方一位名副其实的艺术史的布道者。
用户评价
##对美术史学科方法论的反思，很受启发
评分##艺术史研究方法的反思（批判？）的小短文合集，内容基础，论述略泛且有所重复。所批判的对象无非都是一些极端的二元对立。总的来看，作者支持的美术史方法是结合历史语境的风格史。作为一本原版出版于20世纪末的书，并没有太多新意。另，翻译应在非常用词或非常见用法加上英语注释才好。如，“形式的机会”到底是个什么东西？
评分##对美术史学科方法论的反思，很受启发
评分##帕希特用辩证视角对美术史方法论进行剖析，从整体说他是发展论拥护者，对李格尔“艺术意志”持肯定态度，核心观点从形式分析出发。另一方面，无论是前后章节的首尾相扣还是对不同方法论代表的正反打写法都形成了奇妙的对话感，尽可能不陷入“主义”式的独断，与他对艺术史研究所要发掘的内在“张力”观点互为表里。他时刻提醒我们任何方法都是基于通向理想之路上暂时解决问题的方式，这一理想可能永远无法实在永远处于不断变化中，但对阐释有效性做评估，对个人与超个人关系做厘清，对个人艺术发展融入事件连续统一进程做询问都是必要的。所见之物的概括与被描绘对象对描绘的抵抗之间的冲突，具体历史情境与艺术家形成的变调中的相同旋律，都是意在排除任何绝对的进步论而将事物放在进程中以期寻找自身的语言。好奇“长袍”问题。凡·艾克兄弟译错扣一星
评分##睿智，有不少妙见。虽然解决不了我遇到的“实践和方法问题”……
评分##循序渐进、环环相扣的写法特别扎实，对西方艺术史学史上几种非常重要的学说都进行了很深入的追问。翻译上，总还是有一些别扭的地方，比如“形式的机会”，“锯齿风格”和“棱角风格”的部分。。。
评分##很不错的小薄册子
评分##例证挺丰富的
评分##很不错的小薄册子
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