阿洛瓦·里格尔，丰碑式的废墟
——我们为什么还要读《视觉艺术的历史语法》/本杰明·宾斯托克
第一版
1897—1898手稿
卷首语
第一部分 世界观
第一章 第一时期 以形体之美改进自然的艺术
发展
高峰
衰落
第二章 第二时期 通过精神之美改进自然的艺术
改进物质自然之艺术的进一步发展
拜占庭艺术
伊斯兰艺术
第二时期在西方的实际进程
意大利
自然精神化艺术在意大利的发展
十四世纪意大利的自然精神化艺术的高峰
自然精神化艺术在文艺复兴时期的衰落
日耳曼民族
日耳曼民族之中的自然精神化艺术的发展
罗马帝国后期（及拜占庭）艺术对日耳曼民族的最初影响
加洛林王朝与奥托王朝的艺术
罗马化艺术的阶段
日耳曼基督教艺术在十三和十四世纪的高峰
日耳曼基督教艺术的衰落
第三章 第三时期 艺术作为短暂自然的再现
第二部分 艺术作品的要素
第四章 目的
第一时期： 艺术完美自然
古埃及艺术
亚历山大大帝前的希腊艺术
亚历山大至君士坦丁大帝的古代时期
第二时期： 艺术将自然精神化
第三时期： 艺术为了自身而与自然竞争
第五章 图像
美化自然时期
古埃及艺术
亚历山大大帝前的希腊艺术
亚历山大大帝后的古代时期
自然精神化时期
意大利艺术
早期基督教时期
乔托阶段
文艺复兴时期
日耳曼基督教艺术
直到十二世纪的发展期
从公元476到768年的早期起源
加洛林—奥托王朝时期
罗马式时期
日耳曼基督教艺术的高峰
日耳曼基督教艺术的衰落
自1520年以来的时期
意大利
日耳曼根源的民族
第六章 形式和表面
第一时期： 改进自然的艺术
埃及
亚历山大大帝前的希腊艺术
有机图像
无机图像
亚历山大大帝后的古代时期
线性透视
光和影
空间透视
第二时期： 自然精神化的艺术
晚期罗马艺术的革命
有机图像
无机图像
拜占庭艺术
伊斯兰艺术
意大利艺术
罗马式阶段
乔托式艺术
文艺复兴时期
缺失结论的草稿
哥特式
意大利文艺复兴时期的建筑
巴洛克建筑
第二版
1899年的讲义
导言
第一部分 世界观
第一章 第一时期 三世纪前的古代神人同形多神教
古代近东的多神教
从古典多神论到希腊化时代
希腊化时期
第二章 第二时期 基督教一神论，313—1520
东罗马的基督教世界观
西罗马基督教世界观及其与艺术的关系
第三章 第三时期 自然科学世界观
第二部分 要素
第四章 图像和目的
多神论世界观下的古代图像
古代近东艺术
希腊人取得的古代艺术的高峰
早期的希腊艺术
古典艺术
晚期古代艺术
晚期罗马艺术
第五章 形式和表面
起源
雕像
浮雕
二维艺术（绘画，镶嵌）
建筑
希腊人的形式和表面
迈锡尼艺术
华菲奥金杯
底庇隆花瓶
古典时代
希腊化时期艺术
晚期罗马艺术
注释
插图
索引
· · · · · · (收起)
具体描述
藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。
用户评价
##特定历史时期下的民族主义。第五章写的最好。里格尔能用最少的图说明白最宏观的道理，这一点倒是跟沃尔夫林和潘诺夫斯基全然不同。看完这本再看《抽象与移情》沃林格的很多观点的出处就明确了～森佩尔被他们批评地是不是太过了
评分##按需。“藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。”
评分##Will of art,艺术意志。作者把艺术当作一种当代生物，或者说生态系统下的物种，它不只是一种表达形式，会因为春夏秋冬，经纬度的差异，呈现出它本来有的模样。所以艺术会不会也是自然现象的一个U盘，记录不了所有，但记录了美。原本想进行艺术知识普及，没想到看了一本极简历史哲学书。
评分##9.28想读。细微处洞见繁多，这段时间读的不在心思，要再读一遍的。
评分##里格尔的很多关于艺术史的理论都是发人深省的，并且他的一些黑格尔主义特点让我们更容易以观念为工具来梳理艺术史发展，而不是使之某种纯粹的考古学考察。
评分##黑格尔对德国艺术史研究的影响已是广为人知的事实。虽然艺术史研究早已摒弃了这一充满形而上意味的研究方式，但这并不妨碍我们赞叹和欣赏李格尔写作的华彩，并从中获得新的启示。
评分##李格尔“深刻”考察了共时性条件下各种文化形态的同质性与本质联系……说他深刻不是因为观点发人深省，而是因为他自己有意识地把这些关联说得很深刻，就像造物主一般……在他眼里，似乎任何衰退的历史迹象都是不正当的、不合适的，而任何前进与高潮都是注定的、渊源有自的。历史就像是铁轨上的火车，依照着精准的路线和节点前行，永不停歇。一旦出现了主角，其他所有便只能沦为配角为主角增添光环……做出平衡看似很重要，却也导向了论述的终结。另外，文化相对主义充斥全文……（还好我刚开始学艺术史时没读这本书(ｰ ｰ;)
评分##黑格尔对德国艺术史研究的影响已是广为人知的事实。虽然艺术史研究早已摒弃了这一充满形而上意味的研究方式，但这并不妨碍我们赞叹和欣赏李格尔写作的华彩，并从中获得新的启示。
评分##按需。“藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。”
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