本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文,以作者一贯深厚的学识和清晰的思路,探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目,对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
##伟大的艺术必须针对人的心智而非感官,必须显示出创造、匀称和比例,并引导心灵去思索更高深的东西。
评分##重点看图,正文只读了与文集同名的这篇。昨天刚看了鲍勃迪伦的艺术展,看了很多鲍勃迪伦的素描手稿与油画,还有他的铁艺,今天看书里文艺复兴以来的绘画,觉得还是有很大差距吧。伟大的艺术,神韵和技巧都是完美的。鲍勃迪伦的绘画,神韵足够,技巧还是差很多,看一些传世名画就懂了。不过,他画的夕阳和公路,有几张特别打动我,他有大艺术家的气质,足以掩盖技巧的不成熟,而且一直在寻求突破。艺术史是以前从不涉足的领悟,想要读懂艺术史,看足够的作品是关键,否则可能就是隔靴搔痒,很难达到那个点。
评分##做艺术史作业时读了大部分,比较有自知之明,不敢入坑……
评分##做艺术史作业时读了大部分,比较有自知之明,不敢入坑……
评分##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
评分我导说品一下大师的写作,我问那我可以学他写作吗?我导不行,你要写成这样毕业不了…
评分##很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。
评分##喜欢两幅图例演变之间的对照,看出后者对其改编的用意和想法。
评分##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
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