本书是贡布里希教授极具影响力的文艺复兴研究系列文集的第一卷。其中十一篇论文,以作者一贯深厚的学识和清晰的思路,探讨了关于风格、赞助人、趣味、研究方法和艺术理论等最根本的问题。本书不仅是研究文艺复兴学生的必读书目,对于有志加深对这段西方艺术最具创造力的历史时期的认识的读者同样有所裨益。
##深刻的见地和详实的阐述不得不让人为其折服,再读过一遍再来细说好了。
评分##很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。
评分##又即,《那些波普尔教我的事》:)本书接续他最基本的艺术史写作观点,对文艺复兴时期艺术规范的形成和既成规范的隐喻做了各种细致的检查,在一种写作批评的提出之后都紧跟着它的实践,可以找到思想的外延脉络,比如象征主义、图像心理学等等。对风格和趣味的讨论,回归到亚里士多德本质论做出对类型学视角的剖析,古典非古典的核心骗局,对黑格尔“时代精神”的再次嘲讽
评分##很精细的分析,阿波罗尼奥的箱柜画坊达芬奇构图与拉斐尔圣母雷诺兹贵妇是艺术史的基本功,对个案的分析是艺术史人士的下盘功力。规范与形式这篇文章显示贡布里希对艺术风格的形式长久的思考,提出的观点与论证不下于李格尔与沃尔夫林在该领域的造诣。文艺复兴四卷本第一部,需要重温的经典。
评分##可愈头风。同名一文写的极犀利,风格概念作为一种operative criticism的工具,作为一种黑格尔主义的艺术史引用,在对沃尔夫林等人的批判之余,抛出了贡氏自己建立的观念框架。在对贡氏理论有一定了解的情况下阅读此书,实为畅快,如终见侠客用剑,可渐识其谱也。
评分##需要沉下心理解,会再读一遍的。
评分##很多地方让我想到列大师,虽然学科不同但看来这时代大家有很多共同的思想资源
评分##这个系列的电子封面比印刷出来色彩好看太多了是怎么回事
评分##这种文图分离的编法不能接受,看的过程里,我不止一次想把书拿来自己裁过。 而且我一再说了,21世纪了,一本定价超过十顿早餐的西方艺术史书籍没有彩图,这放在哪儿也说不过去,放哪儿也。 贡布里希的书,配得上有个大开本的版本。要不您把书出成两本呗,一本就文字一本就配图也好啊。 三颗星都是贡布里希的,编者完全敷衍。但我还是再提一句,内容除了一些文艺复兴艺术的考证梳理之外,基本是在细化和补充《图像与眼睛》里的一些论点,比如说针对代替原则提供了牺牲原则等。同时对图式的演化,做了较为具体但说服力不完全充分的演绎。 贡布里希真的是波普尔的铁粉。
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