前 言 /1
导 论 /4
上 编 从浪漫化的力学构造到象征光明的大教堂 /10
第一章 哥特式建筑 ：技术与象征 /11
哥特式体系 ：一部“浪漫化的力学”？ /13
象征层面的解读和两次世界大战 /24
第二章 装饰、风格、空间 /40
第一和第二维也纳学派 /41
奥古斯特·施马索夫 ：作为体系的艺术 /54
风格问题或对统一性的追寻 /58
作为平面的空间和画面 /71
下 编 大教堂艺术概论 /84
第三章 可见性与不可见性 /85
观看圣体 /85
圣方济各与见证人 /91
观睹秘迹 /100
对视觉的物理学和形而上学探讨 /119
第四章 建筑及其“爱好者”的圈子 /131
建筑遗存与新创 /131
视觉效果的强化 /145
建筑的图像学和建筑师的角色 /162
夏尔特与布尔日的对比 ：“古典式”还是“哥特式”？ /175
法国模型的果实 ：坎特伯雷、科隆和布拉格 /190
建筑 ：颜色和彩画玻璃 /201
第五章 雕塑作为图像的功能 /223
用于敬拜的图像 /224
雕塑与礼拜仪式 /240
作为“记忆戏剧”的大教堂 /259
表现性元素、颜色、衣褶 /276
第六章 哥特式艺术作品的创制与传播 /302
王室肖像 ：新式的模型 /303
形式和程式的传播 /316
创作和生产方法 /341
艺术作品的展示与交易 /353
结 论 作为视觉体系的大教堂 /357
译后记 /373
附 录 /377
· · · · · · (收起)
具体描述
哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？
人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？
在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？
罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
用户评价
##不只说建筑，基本上算是艺术史了。专业性非常强的书，如果对外建史不了解的话读起来会很头疼。另一方面来说，史料部分的分析过于冗杂了，反而使得这种以“看与被看”的视角分析哥特建筑的方法和意义显得薄弱了一些
评分##第一次看建筑评论书，对我而言有些艰涩，看的略吃力，消化消化之后写读书笔记
评分##由哥特式教堂切入哥特艺术史。
评分##喜欢这种整体观，就是读起来有点难度……
评分哥特风格，非物质性的建筑物，象征着精神与寻找光明之旅。
评分##第一次看建筑评论书，对我而言有些艰涩，看的略吃力，消化消化之后写读书笔记
评分##太恐怖了……讀完完全就鄙視自己是個小白。不止于對教堂的討論。教堂建築如同聖物盒，本身只是喻體。
评分哥特风格，非物质性的建筑物，象征着精神与寻找光明之旅。
评分##是马勒的《哥特式图像》后，最让我服膺的论著，比潘诺夫斯基的《哥特建筑与经院哲学》更有说服力。仪式典礼、画家惯例与经院神学一道参与了图像体系的建构。建筑于哥特艺术的基底作用，太值得重视了。豁然开朗地懂得了此时画作中空间的意义。封面是范韦登的《七件圣事》，的确，是对此书最好的图解。
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