前 言 /1
导 论 /4
上 编 从浪漫化的力学构造到象征光明的大教堂 /10
第一章 哥特式建筑 ：技术与象征 /11
哥特式体系 ：一部“浪漫化的力学”？ /13
象征层面的解读和两次世界大战 /24
第二章 装饰、风格、空间 /40
第一和第二维也纳学派 /41
奥古斯特·施马索夫 ：作为体系的艺术 /54
风格问题或对统一性的追寻 /58
作为平面的空间和画面 /71
下 编 大教堂艺术概论 /84
第三章 可见性与不可见性 /85
观看圣体 /85
圣方济各与见证人 /91
观睹秘迹 /100
对视觉的物理学和形而上学探讨 /119
第四章 建筑及其“爱好者”的圈子 /131
建筑遗存与新创 /131
视觉效果的强化 /145
建筑的图像学和建筑师的角色 /162
夏尔特与布尔日的对比 ：“古典式”还是“哥特式”？ /175
法国模型的果实 ：坎特伯雷、科隆和布拉格 /190
建筑 ：颜色和彩画玻璃 /201
第五章 雕塑作为图像的功能 /223
用于敬拜的图像 /224
雕塑与礼拜仪式 /240
作为“记忆戏剧”的大教堂 /259
表现性元素、颜色、衣褶 /276
第六章 哥特式艺术作品的创制与传播 /302
王室肖像 ：新式的模型 /303
形式和程式的传播 /316
创作和生产方法 /341
艺术作品的展示与交易 /353
结 论 作为视觉体系的大教堂 /357
译后记 /373
附 录 /377
· · · · · · (收起)
具体描述
哥特式大教堂艺术只是关于尖形拱券、飞扶壁等建筑技术的创新么？抑或是否可以被简单地视为一种关于光线的审美？
人们所惯用的那套对哥特式艺术的解读语言，忽略了怎样一场革命？
在这场革命中，中世纪的人们如何看待图像和空间？又如何将其与信仰关联？
罗兰·雷希特就哥特式大教堂艺术提出全新定义，为我们理解大教堂空间打开了崭新的维度。
用户评价
##视觉性的仪式-记忆戏剧-圣体透视-教堂空间-可见的扩展。仪式转向与再物质化。对色彩的强调。 全书精彩至极，作者前面的章节叙述略芜杂，并不是很好读，但所有的线索都在结论中成功交织一体，实是令人赞叹。其中许多现象与同时期汉地相比照也特别有趣，这些曾被长久斥于“世俗化”的表现，如今我们需要重估其起因、样态与动力。值得写一篇长书评。
评分哥特风格，非物质性的建筑物，象征着精神与寻找光明之旅。
评分##第三、五章对于了解兄弟会一些仪式中物体的作用还是有帮助的
评分##第三、五章对于了解兄弟会一些仪式中物体的作用还是有帮助的
评分##前面的学术史回顾和讲建筑的东西没有太清晰，自己知识背景太差，后面开始讲各种建筑、雕塑的图像志解读，一下子眼界就开了。一直想着给世界史系加一门中世纪艺术史的课，从更直观的艺术资料去了解历史。但是想想也就是想想吧。
评分##前面的学术史回顾和讲建筑的东西没有太清晰，自己知识背景太差，后面开始讲各种建筑、雕塑的图像志解读，一下子眼界就开了。一直想着给世界史系加一门中世纪艺术史的课，从更直观的艺术资料去了解历史。但是想想也就是想想吧。
评分##翻译比较拗口，读起来有点干燥，不过对哥特艺术的文献综述很有帮助
评分##喜欢这种整体观，就是读起来有点难度……
评分##哥特式艺术首先是以建筑为载体的海量图像。而建筑自身亦被处理成了图像：它牢牢抓住观者的目光，一刻也不松开。在哥特式建筑中，一个形式总是依循某种互动关系指向另一个。
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