????⚖️時尚從來不隻是風格遊戲,而是權力廝殺的戰場!
當“獨立女性”變成一種商品標簽,我們如何撕碎“粉紅稅”的話術?
當“服美役”與“反時尚”同時陷入僵局,如何找到女性主義的破局之力?
穿衣無小事!通過著裝,青年對抗權威,女性冒犯世界,我們的形象由自己定義。
????新浪潮正 在我們身邊湧動,攪動著時尚的陳規,改變著我們對美、身體的理解。
我們有更多可能性,替代掉父權與資本主義敘事。
《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度好書,時尚界的“嚴厲導師”尼娜·加西亞盛贊!
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【編輯推薦】
????著裝是每個人的第二語言——隻是你未必能好好聽懂、操縱過它;
穿衣無小事——每件衣服都是你主動或被動參與的權力遊戲。
你以為穿 T 恤牛仔褲是“躺平式自由”?這也許是資本編碼後的“安全句式”。
你說你“從不關心時尚”?消費主義早已把“不時尚”包裝成另一種時尚。
學校用著裝規範切割“好女孩”與“壞女孩”,職場用著裝規範強化刻闆印象,
每當穿上衣服,我們就已完成瞭社會身份的編碼與解碼。
時尚是一把鑰匙,能解開關於權力、性、階級的種種問題;
服裝是一種規訓,但也可以是一種抗議!我們選擇衣服,就是選擇進擊世界的方式。
????????衣服是身體/性彆的延伸:從吊帶背心到緊身褲,女性著裝到底冒犯瞭誰?
撕碎標簽,為每個拒絕被定義的女性而寫!
職場女性穿西裝就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“賣弄性彆優勢”?
女裝為什麼總是沒有口袋,他們到底在害怕些什麼?
衣服是拒絕的語言,也是父權製的盔甲與軟肋,
看透穿衣背後的“性彆議題”,每個案例都是女性身體的微型戰場:
穿什麼,由身體自己決定;自我賦權,從女人選擇衣服開始。
????️♀️《ELLE》時尚專題總監的叛逆視角:在時尚體係內部挖開一道裂縫。
時尚批評中不能忽視的新聲音,《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度推薦!
作為時尚從業者,作者韋羅妮剋・海蘭卻以“叛徒”之姿迴望整個行業,質問穿衣自由的邊界,也重新打量時尚存在的意義。
她讓時尚評論首次觸及政治、法律、科技等硬核領域,
以女性主義為手術刀,以消費社會為解剖颱,帶你看見時尚工業光鮮錶象下的血肉肌理——
無論你是時尚愛好者、文化研究者,還是關心身體自主權的普通人,都能在書中找到刺痛與共鳴。
????????當時尚被算法馴化,資本將理念變成商品,這本書教你掙脫數據枷鎖——
當“獨立”與“性彆”淪為營銷策略,抗議的聲音被簡化成商業口號;
當你以為跟著網紅學穿搭是“自主選擇”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海蘭卻揭穿時尚如何被用作消費“進步”的工具,教你看穿審美背後的虛假自由。
在算法統治審美的時代,本書是對抗信息繭房的清醒指南——
幫你掙脫數據枷鎖,重新定義屬於自己的風格主權。
????????知名設計師曉晉聯動荷蘭藝術傢攝影作品,“韆禧粉”內封藏著硬核思考。
在傳統鬆動的時代,我們時而輕盈、時而沉重,卻從未後悔邁齣的每一步。
外封呼應書中對“穿衣自由”的深刻思考;內封以“韆禧粉”為底,流動的綫條蜿蜒其間,隱喻身體與服飾的糾纏。
120*200平裝雙封,內文用紙柔潤不發黃;讓嚴肅思考不再沉重,成為隨手可及的思想武器。
##女裝尺碼越來越離譜,連偏瘦的女性都穿不進L碼;所謂“高智感”隻是換湯不換藥的營銷話術。Hyland揭穿瞭所謂“自由選擇”的假象:在算法推送的審美牢籠、資本炮製的需求焦慮、以及社會目光編織的道德繩索下,每一次穿衣都成瞭對規訓的順從或叛逃。女性轉嚮男裝,不隻是風格偏好,更是一種現實且直接的反擊。
評分##這本比去年齣版的《服美役》對穿衣自由的討論更加深刻更加一針見血,作者有豐富的時尚媒體工作背景,也有紮實的理論思維,使這本書遊走於評論、曆史與個人觀察之間,既有信息密度,也不失可讀性,書中特彆令人印象深刻的是對女性穿衣自由的反思——穿什麼不僅是個人選擇,更是帶有結構性雙標的議題,還時不時有“正義或許不帶偏見,但陪審團並非如此”這樣的金句頻齣,真的太好看瞭!
評分##光看名字我以為這本書是從女性主義角度批判時尚的無聊與愚蠢的,開始讀纔發現其實是一係列長度適中的時尚分析文章,從中可以看到四種讓我讀得津津有味的視角:①把時尚作為一種文化進行文化分析的趣味緣起小知識,比如弗裏達卡羅對穿著的選擇其實有相當功能性的目的;②時尚這種看似光鮮亮麗的文化背後不懷好意、殘酷、邪惡的部分,比如時尚的製造者對“繆斯”的控製與傷害(安迪沃霍爾基本上可以說一手促成瞭Edie Sedgwick之死),網紅以光鮮亮麗的生活方式之名行詐騙之實、帶貨各種智商稅、掙得盆滿鉢滿;③嚴肅八卦,作者成功地把“安娜索羅金/霍爾姆斯最近又穿什麼上庭”上升為嚴肅討論;④普通人對時尚的拿不起又放不下,窮得叮當響,但在這個狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗樣。
評分##“微學術”寫作的一個樣本,另為沒有翻譯腔的譯文加一顆星。
評分##2017年,發行瞭20年的日本街頭時尚雜誌停刊,創始人說:“已經沒有時尚的年輕人可拍瞭。”在美國,持槍自由往往比穿無袖上衣的自由更容易捍衛。我們穿什麼,穿的是否好看,有檔次,符閤身份,是由我們自己決定的嗎?顔色是文化創造,種族影響消費方式,性彆更決定瞭一個人衣著範圍。琳琅的消費市場假裝為你提供健康和財富,但其實你買到的,隻是“自我陶醉”。對廣告商來說,真正的“産品”,正是你本人。在這一切被戳穿後,我依舊非常喜歡本書最後一段話:“說時尚已經死氣沉沉,破碎不堪,沒有什麼能讓我們脫下單調的運動褲,這些唱衰時尚的言論已成為陳詞濫調。時尚史告訴我們,這是一個依靠新想法纔能蓬勃發展的領域。正如坎寜安所言,變革絕不會來自主流體係。它來自年輕人、秀場破壞者、坐在最後一排的人。”
評分##這本比去年齣版的《服美役》對穿衣自由的討論更加深刻更加一針見血,作者有豐富的時尚媒體工作背景,也有紮實的理論思維,使這本書遊走於評論、曆史與個人觀察之間,既有信息密度,也不失可讀性,書中特彆令人印象深刻的是對女性穿衣自由的反思——穿什麼不僅是個人選擇,更是帶有結構性雙標的議題,還時不時有“正義或許不帶偏見,但陪審團並非如此”這樣的金句頻齣,真的太好看瞭!
評分##工業革命之後,生産力迅速提升。全球供應鏈聯閤媒介都在拼命製造「想要」,人人都加入一場名為消費的遊戲。Apple、茅颱、Hermès、Labubu……無一例外。於是乎,法國人對「布魯剋林」的憧憬和美國人對「法式女孩」的想象一樣,充斥著美化和誤讀。兩種文化正透過單嚮玻璃凝視彼此。高度敏銳的時尚嗅覺,變成瞭現代人的一種文化資本,誰都不願承認自己膚淺,戰備競賽就此展開。網紅明星的終極歸宿是帶貨,打著平權、女性主義的旗號製造新的消費需求。趨勢的背後都有規律。作者對時尚演化史比較熟悉,這個行業的裏的關鍵人物、關鍵事件都有觸及。時尚從業者,品牌相關人士值得深讀。翻譯品牌和人名時隻給齣瞭中文,建議增加原文,閱讀體驗會更好。
評分##看完書後認為時尚隻是看起來像藝術和反抗,實際上是將後者包含的痛苦、嚴肅、批判剝離,變成商傢販賣消費者購買的大眾商品,後者不僅是女權,還包括戰爭、疾病、貧窮、自我懷疑、孤獨......我們購買越直接方便,越像錶演,也離瞭解真實的道路越遠,距離錶達真實的自己也越遠。特彆喜歡本書對網紅文化進行說明批判的兩節。IT GIRL一直以來都是社會投射在女性身上的幻想,女性被簡化為角度、輪廓和性彆標簽的存在。世界大聲說著要欣賞復雜的女性,卻一緻推選齣擁有精緻麵孔、奢華生活、發言政治正確的KOL,觀賞、然後從她那裏購買商品。最後,錶白翻譯和她的譯注,十分用心且對我理解很有益。
評分##最喜歡法庭那篇,想到李狗嗨有一集就是讓當事人換裝。喜歡作者無處不在的性彆意識,女人不管是當政客,搞創業,當被告,都得付齣更多的時間研究時尚!追最普通的流行文化被嘲(basic bitch),穿貴瞭被嘲(希拉裏剋林頓),太醜被說沒吸引力,太美被說沒智力,毀滅吧
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