👩⚖️時尚從來不隻是風格遊戲,而是權力廝殺的戰場!
當“獨立女性”變成一種商品標簽,我們如何撕碎“粉紅稅”的話術?
當“服美役”與“反時尚”同時陷入僵局,如何找到女性主義的破局之力?
穿衣無小事!通過著裝,青年對抗權威,女性冒犯世界,我們的形象由自己定義。
🌊新浪潮正 在我們身邊湧動,攪動著時尚的陳規,改變著我們對美、身體的理解。
我們有更多可能性,替代掉父權與資本主義敘事。
《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度好書,時尚界的“嚴厲導師”尼娜·加西亞盛贊!
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【編輯推薦】
🌟著裝是每個人的第二語言——隻是你未必能好好聽懂、操縱過它;
穿衣無小事——每件衣服都是你主動或被動參與的權力遊戲。
你以為穿 T 恤牛仔褲是“躺平式自由”?這也許是資本編碼後的“安全句式”。
你說你“從不關心時尚”?消費主義早已把“不時尚”包裝成另一種時尚。
學校用著裝規範切割“好女孩”與“壞女孩”,職場用著裝規範強化刻闆印象,
每當穿上衣服,我們就已完成瞭社會身份的編碼與解碼。
時尚是一把鑰匙,能解開關於權力、性、階級的種種問題;
服裝是一種規訓,但也可以是一種抗議!我們選擇衣服,就是選擇進擊世界的方式。
👩🔧衣服是身體/性彆的延伸:從吊帶背心到緊身褲,女性著裝到底冒犯瞭誰?
撕碎標簽,為每個拒絕被定義的女性而寫!
職場女性穿西裝就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“賣弄性彆優勢”?
女裝為什麼總是沒有口袋,他們到底在害怕些什麼?
衣服是拒絕的語言,也是父權製的盔甲與軟肋,
看透穿衣背後的“性彆議題”,每個案例都是女性身體的微型戰場:
穿什麼,由身體自己決定;自我賦權,從女人選擇衣服開始。
🕵️♀️《ELLE》時尚專題總監的叛逆視角:在時尚體係內部挖開一道裂縫。
時尚批評中不能忽視的新聲音,《紐約客》《時尚先生》《金融時報》年度推薦!
作為時尚從業者,作者韋羅妮剋・海蘭卻以“叛徒”之姿迴望整個行業,質問穿衣自由的邊界,也重新打量時尚存在的意義。
她讓時尚評論首次觸及政治、法律、科技等硬核領域,
以女性主義為手術刀,以消費社會為解剖颱,帶你看見時尚工業光鮮錶象下的血肉肌理——
無論你是時尚愛好者、文化研究者,還是關心身體自主權的普通人,都能在書中找到刺痛與共鳴。
👩🚒當時尚被算法馴化,資本將理念變成商品,這本書教你掙脫數據枷鎖——
當“獨立”與“性彆”淪為營銷策略,抗議的聲音被簡化成商業口號;
當你以為跟著網紅學穿搭是“自主選擇”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海蘭卻揭穿時尚如何被用作消費“進步”的工具,教你看穿審美背後的虛假自由。
在算法統治審美的時代,本書是對抗信息繭房的清醒指南——
幫你掙脫數據枷鎖,重新定義屬於自己的風格主權。
👩🎨知名設計師曉晉聯動荷蘭藝術傢攝影作品,“韆禧粉”內封藏著硬核思考。
在傳統鬆動的時代,我們時而輕盈、時而沉重,卻從未後悔邁齣的每一步。
外封呼應書中對“穿衣自由”的深刻思考;內封以“韆禧粉”為底,流動的綫條蜿蜒其間,隱喻身體與服飾的糾纏。
120*200平裝雙封,內文用紙柔潤不發黃;讓嚴肅思考不再沉重,成為隨手可及的思想武器。
##從「凝視規訓」到「自我關懷」,現代的美看似更寬廣瞭,但那些關於「美」的選擇也早已被預設。穿搭看似是風格,實際上隻是權利的語言、性彆的規訓、階級的通行證而已。也許穿衣自由真正的開端,不是穿什麼,而是停止對自己的審判。
評分##姐好能聊好能聊,對本大碼選手、時尚白癡來說是很能開闊視野的一本。一些吐槽和分析讓人猛點頭,解碼的不僅是dress code,還外延到很多彆的領域,看到一個很當下的活人。
評分##欲望推動一切。每個人都想做好欲望獵人,一旦找到對的欲望,就能依靠眾人對它的欲望,獲得享受其他欲望的權力。 欲望是變形怪,欲望獵人要有想象力。欲望有時候是,我想變成你,有時候又是,你想變成我。但總體大概是,我們想變成所有我們能看到抵達不瞭的人。我們對無法觸及到的一切都垂涎欲滴,不管是王室的,還是乞丐的。遠處的捉完瞭,欲望獵手又在幻想它的獵物新的模樣——你羨慕不羨慕那些忠於自己的人,於是新的欲望被捕捉到,接下來我們販賣——成為你自己。 在這樣獵手的圍剿之下,人是無處可逃的。皮膚,機理,肥肉,骨頭。隻要你參與這場生存遊戲,就要順應變化,變成欲望的載體。 承諾是隻要變漂亮變時尚,甚至是——變成你自己,就擁有一切。 矛盾是你擁有什麼,就擁有什麼。你總要學會看到有的。
評分##人有虛榮心就會有時尚,無論虛榮生産是從上到下,還是從下到上。時尚既有趣,又無聊,它就像一個擂颱,什麼都能放上去,自然也能被揍下來。這本書好像跟穿衣自由沒啥關係,更多是祛魅(時尚總是附魔的,但有關時尚的書總是祛魅的),裏麵提到的社會執念挺有意思,當下社會潛藏的執念自然也會在時尚中悄然顯形,比如韆禧世代的生活寫照,用精緻包裝疲憊生活,邊凹造型,邊算小賬……
評分##信息量豐富的時尚研究。時裝是鮮活的語言,作者精準把握時裝史與時代的關聯,大量運用社會學理論闡釋其背後成因,在時裝語境中解讀並塑造權力結構、身份認同(涵蓋階級、性彆、種族、趣味等維度)及文化變遷。令人欣喜的是,作者在既往消費主義與階級批判的基礎上,納入 Z 世代、名人文化、網紅現象等當下議題,以此闡釋時尚如何演變為 "閤法的社會操控" 機製。
評分##光看名字我以為這本書是從女性主義角度批判時尚的無聊與愚蠢的,開始讀纔發現其實是一係列長度適中的時尚分析文章,從中可以看到四種讓我讀得津津有味的視角:①把時尚作為一種文化進行文化分析的趣味緣起小知識,比如弗裏達卡羅對穿著的選擇其實有相當功能性的目的;②時尚這種看似光鮮亮麗的文化背後不懷好意、殘酷、邪惡的部分,比如時尚的製造者對“繆斯”的控製與傷害(安迪沃霍爾基本上可以說一手促成瞭Edie Sedgwick之死),網紅以光鮮亮麗的生活方式之名行詐騙之實、帶貨各種智商稅、掙得盆滿鉢滿;③嚴肅八卦,作者成功地把“安娜索羅金/霍爾姆斯最近又穿什麼上庭”上升為嚴肅討論;④普通人對時尚的拿不起又放不下,窮得叮當響,但在這個狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗樣。
評分女性被標簽化,被社會投射幻想。“為自己而穿”是自身需求與社會期待之間的持久拉扯,是自由與融入的對抗。發展至今,雖褲裝自由,但女裝口袋等問題仍然存在。同時,服裝更自由,對身體的限製卻在增加,“魅力勞動”消耗著女性,追求完美是西西弗斯式的努力。同樣要警惕的,互聯網與全球化打破過去的世界觀,社媒推崇輕微且錶麵的差異化,如今沒有所謂的“小眾”。時尚趨同化、去個性化,“跟風”提供瞭在這個日漸疏離的世界裏與他人建立微弱聯係的途徑,人們更渴望融入集體體驗,感受情緒共振。時尚風格則總會被簡化成消費主義意識形態。亞文化、女性賦權、素顔運動、女性凝視等,對概念重新包裝,就成為瞭營銷策略。樂觀的是,時尚代錶著創造力、包容性和進步觀點,真正的風格不會來自於算法,而是誕生於無法量化的因素。另,喜歡譯者注。
評分##姐好能聊好能聊,對本大碼選手、時尚白癡來說是很能開闊視野的一本。一些吐槽和分析讓人猛點頭,解碼的不僅是dress code,還外延到很多彆的領域,看到一個很當下的活人。
評分##似乎很多行業都有針對女性的dress code ,我所在的行業尤甚,網上隨手一搜就有很多律所新人穿搭指南、新手律師形象管理課程,無一例外它所麵嚮的絕大多數都隻有女律師。女性職員在外在形象上付齣的時間、精力及經濟成本遠高於男性。如今流行的“上班惡心穿搭”,不僅僅是對工作的抗爭,更是對世俗要求女性“打扮”的抗爭。這本書很好,但是如果對歐美(或者說娛樂圈)不太瞭解的話,讀起來是有點吃力的。
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