第一部分底层逻辑：这样穿，为哪般？
粉色思潮
青春无畏
“法式女孩”情结
巴塔古驰
薯片上的鱼子酱
第二部分表象：时尚与广阔世界
穿经典蓝套装的打工人
她是谁？
我为何不能成为你？
审判安娜
第三部分高跟鞋：为父权制打扮
燃烧女子的凝视
紧身裤冒犯了谁
政治与时尚：女性现在赢不了
第四部分月亮靴和连体裤：时尚的未来
制服的暴政：为你想要的工作而打扮
本能作祟：为何我们越穿越相似？
高级定制的身体
后记
延伸阅读
· · · · · · (收起)
具体描述
????⚖️时尚从来不只是风格游戏，而是权力厮杀的战场！
当“独立女性”变成一种商品标签，我们如何撕碎“粉红税”的话术？
当“服美役”与“反时尚”同时陷入僵局，如何找到女性主义的破局之力？
穿衣无小事！通过着装，青年对抗权威，女性冒犯世界，我们的形象由自己定义。
????新浪潮正 在我们身边涌动，搅动着时尚的陈规，改变着我们对美、身体的理解。
我们有更多可能性，替代掉父权与资本主义叙事。
《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度好书，时尚界的“严厉导师”尼娜·加西亚盛赞！
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【编辑推荐】
????着装是每个人的第二语言——只是你未必能好好听懂、操纵过它；
穿衣无小事——每件衣服都是你主动或被动参与的权力游戏。
你以为穿 T 恤牛仔裤是“躺平式自由”？这也许是资本编码后的“安全句式”。
你说你“从不关心时尚”？消费主义早已把“不时尚”包装成另一种时尚。
学校用着装规范切割“好女孩”与“坏女孩”，职场用着装规范强化刻板印象，
每当穿上衣服，我们就已完成了社会身份的编码与解码。
时尚是一把钥匙，能解开关于权力、性、阶级的种种问题；
服装是一种规训，但也可以是一种抗议！我们选择衣服，就是选择进击世界的方式。
????????衣服是身体/性别的延伸：从吊带背心到紧身裤，女性着装到底冒犯了谁？
撕碎标签，为每个拒绝被定义的女性而写！
职场女性穿西装就是“模仿成功男士”，穿裙子就是“卖弄性别优势”？
女装为什么总是没有口袋，他们到底在害怕些什么？
衣服是拒绝的语言，也是父权制的盔甲与软肋，
看透穿衣背后的“性别议题”，每个案例都是女性身体的微型战场：
穿什么，由身体自己决定；自我赋权，从女人选择衣服开始。
????️♀️《ELLE》时尚专题总监的叛逆视角：在时尚体系内部挖开一道裂缝。
时尚批评中不能忽视的新声音，《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度推荐！
作为时尚从业者，作者韦罗妮克・海兰却以“叛徒”之姿回望整个行业，质问穿衣自由的边界，也重新打量时尚存在的意义。
她让时尚评论首次触及政治、法律、科技等硬核领域，
以女性主义为手术刀，以消费社会为解剖台，带你看见时尚工业光鲜表象下的血肉肌理——
无论你是时尚爱好者、文化研究者，还是关心身体自主权的普通人，都能在书中找到刺痛与共鸣。
????????当时尚被算法驯化，资本将理念变成商品，这本书教你挣脱数据枷锁——
当“独立”与“性别”沦为营销策略，抗议的声音被简化成商业口号；
当你以为跟着网红学穿搭是“自主选择”，好好健身就能塑造“理想自我”；
海兰却揭穿时尚如何被用作消费“进步”的工具，教你看穿审美背后的虚假自由。
在算法统治审美的时代，本书是对抗信息茧房的清醒指南——
帮你挣脱数据枷锁，重新定义属于自己的风格主权。
????????知名设计师晓晋联动荷兰艺术家摄影作品，“千禧粉”内封藏着硬核思考。
在传统松动的时代，我们时而轻盈、时而沉重，却从未后悔迈出的每一步。
外封呼应书中对“穿衣自由”的深刻思考；内封以“千禧粉”为底，流动的线条蜿蜒其间，隐喻身体与服饰的纠缠。
120*200平装双封，内文用纸柔润不发黄；让严肃思考不再沉重，成为随手可及的思想武器。
用户评价
##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式，它颠覆战时节俭风潮，大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美，还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉，不仅是颜色也是文化现象，代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达，它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪，以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论，竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular？”的文章中……好神奇！粉色梦核持续席卷了那么多年，很多时尚品牌都参与塑造这场梦，在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##光看名字我以为这本书是从女性主义角度批判时尚的无聊与愚蠢的，开始读才发现其实是一系列长度适中的时尚分析文章，从中可以看到四种让我读得津津有味的视角：①把时尚作为一种文化进行文化分析的趣味缘起小知识，比如弗里达卡罗对穿着的选择其实有相当功能性的目的；②时尚这种看似光鲜亮丽的文化背后不怀好意、残酷、邪恶的部分，比如时尚的制造者对“缪斯”的控制与伤害（安迪沃霍尔基本上可以说一手促成了Edie Sedgwick之死），网红以光鲜亮丽的生活方式之名行诈骗之实、带货各种智商税、挣得盆满钵满；③严肃八卦，作者成功地把“安娜索罗金/霍尔姆斯最近又穿什么上庭”上升为严肃讨论；④普通人对时尚的拿不起又放不下，穷得叮当响，但在这个狗眼看人低的世界上要活下去不得不穿得人模狗样。
评分##很不错的时尚评论文合集，每篇皆从具体生活观察出发（如粉红经济、网红现象与有训练痕迹的身体），探讨时尚如何渗透进日常生活，进而揭示其在性别、阶级、种族和权力机制中的运作方式，并影响自我身份认同。中译书名“穿衣自由？”可视作总结性提问，作者认为：为自己而穿的历程“是自身需求与社会期待之间的持久拉扯，是自由与融入的对抗。” 文章在论及女性主义商业化、时尚民主幻象与高定身体趋势时，可谓切中肯綮。赋权话语在消费逻辑中被转化为另一副隐秘而温和的自我规训面孔，“虚伪的道德表态和实际进展的缺乏”仍在持续；社交媒体进一步强化了这一特征，它在名人和普通人之间营造虚假的相似性，仿佛民主触手可及，只需一键付费购买；如今，身体成了新的服装，健身房则取代时尚工坊，在自我提升文化的浸润下，“不听话”的身体学会了自我驯化。
评分##姐好能聊好能聊，对本大码选手、时尚白痴来说是很能开阔视野的一本。一些吐槽和分析让人猛点头，解码的不仅是dress code，还外延到很多别的领域，看到一个很当下的活人。
评分##从「凝视规训」到「自我关怀」，现代的美看似更宽广了，但那些关于「美」的选择也早已被预设。穿搭看似是风格，实际上只是权利的语言、性别的规训、阶级的通行证而已。也许穿衣自由真正的开端，不是穿什么，而是停止对自己的审判。
评分##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式，它颠覆战时节俭风潮，大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美，还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉，不仅是颜色也是文化现象，代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达，它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪，以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论，竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular？”的文章中……好神奇！粉色梦核持续席卷了那么多年，很多时尚品牌都参与塑造这场梦，在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##“微学术”写作的一个样本，另为没有翻译腔的译文加一颗星。
评分##看完书后认为时尚只是看起来像艺术和反抗，实际上是将后者包含的痛苦、严肃、批判剥离，变成商家贩卖消费者购买的大众商品，后者不仅是女权，还包括战争、疾病、贫穷、自我怀疑、孤独......我们购买越直接方便，越像表演，也离了解真实的道路越远，距离表达真实的自己也越远。特别喜欢本书对网红文化进行说明批判的两节。IT GIRL一直以来都是社会投射在女性身上的幻想，女性被简化为角度、轮廓和性别标签的存在。世界大声说着要欣赏复杂的女性，却一致推选出拥有精致面孔、奢华生活、发言政治正确的KOL，观赏、然后从她那里购买商品。最后，表白翻译和她的译注，十分用心且对我理解很有益。
评分女性被标签化，被社会投射幻想。“为自己而穿”是自身需求与社会期待之间的持久拉扯，是自由与融入的对抗。发展至今，虽裤装自由，但女装口袋等问题仍然存在。同时，服装更自由，对身体的限制却在增加，“魅力劳动”消耗着女性，追求完美是西西弗斯式的努力。同样要警惕的，互联网与全球化打破过去的世界观，社媒推崇轻微且表面的差异化，如今没有所谓的“小众”。时尚趋同化、去个性化，“跟风”提供了在这个日渐疏离的世界里与他人建立微弱联系的途径，人们更渴望融入集体体验，感受情绪共振。时尚风格则总会被简化成消费主义意识形态。亚文化、女性赋权、素颜运动、女性凝视等，对概念重新包装，就成为了营销策略。乐观的是，时尚代表着创造力、包容性和进步观点，真正的风格不会来自于算法，而是诞生于无法量化的因素。另，喜欢译者注。
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