????⚖️时尚从来不只是风格游戏,而是权力厮杀的战场!
当“独立女性”变成一种商品标签,我们如何撕碎“粉红税”的话术?
当“服美役”与“反时尚”同时陷入僵局,如何找到女性主义的破局之力?
穿衣无小事!通过着装,青年对抗权威,女性冒犯世界,我们的形象由自己定义。
????新浪潮正 在我们身边涌动,搅动着时尚的陈规,改变着我们对美、身体的理解。
我们有更多可能性,替代掉父权与资本主义叙事。
《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度好书,时尚界的“严厉导师”尼娜·加西亚盛赞!
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【编辑推荐】
????着装是每个人的第二语言——只是你未必能好好听懂、操纵过它;
穿衣无小事——每件衣服都是你主动或被动参与的权力游戏。
你以为穿 T 恤牛仔裤是“躺平式自由”?这也许是资本编码后的“安全句式”。
你说你“从不关心时尚”?消费主义早已把“不时尚”包装成另一种时尚。
学校用着装规范切割“好女孩”与“坏女孩”,职场用着装规范强化刻板印象,
每当穿上衣服,我们就已完成了社会身份的编码与解码。
时尚是一把钥匙,能解开关于权力、性、阶级的种种问题;
服装是一种规训,但也可以是一种抗议!我们选择衣服,就是选择进击世界的方式。
????????衣服是身体/性别的延伸:从吊带背心到紧身裤,女性着装到底冒犯了谁?
撕碎标签,为每个拒绝被定义的女性而写!
职场女性穿西装就是“模仿成功男士”,穿裙子就是“卖弄性别优势”?
女装为什么总是没有口袋,他们到底在害怕些什么?
衣服是拒绝的语言,也是父权制的盔甲与软肋,
看透穿衣背后的“性别议题”,每个案例都是女性身体的微型战场:
穿什么,由身体自己决定;自我赋权,从女人选择衣服开始。
????️♀️《ELLE》时尚专题总监的叛逆视角:在时尚体系内部挖开一道裂缝。
时尚批评中不能忽视的新声音,《纽约客》《时尚先生》《金融时报》年度推荐!
作为时尚从业者,作者韦罗妮克・海兰却以“叛徒”之姿回望整个行业,质问穿衣自由的边界,也重新打量时尚存在的意义。
她让时尚评论首次触及政治、法律、科技等硬核领域,
以女性主义为手术刀,以消费社会为解剖台,带你看见时尚工业光鲜表象下的血肉肌理——
无论你是时尚爱好者、文化研究者,还是关心身体自主权的普通人,都能在书中找到刺痛与共鸣。
????????当时尚被算法驯化,资本将理念变成商品,这本书教你挣脱数据枷锁——
当“独立”与“性别”沦为营销策略,抗议的声音被简化成商业口号;
当你以为跟着网红学穿搭是“自主选择”,好好健身就能塑造“理想自我”;
海兰却揭穿时尚如何被用作消费“进步”的工具,教你看穿审美背后的虚假自由。
在算法统治审美的时代,本书是对抗信息茧房的清醒指南——
帮你挣脱数据枷锁,重新定义属于自己的风格主权。
????????知名设计师晓晋联动荷兰艺术家摄影作品,“千禧粉”内封藏着硬核思考。
在传统松动的时代,我们时而轻盈、时而沉重,却从未后悔迈出的每一步。
外封呼应书中对“穿衣自由”的深刻思考;内封以“千禧粉”为底,流动的线条蜿蜒其间,隐喻身体与服饰的纠缠。
120*200平装双封,内文用纸柔润不发黄;让严肃思考不再沉重,成为随手可及的思想武器。
##很不错的时尚评论文合集,每篇皆从具体生活观察出发(如粉红经济、网红现象与有训练痕迹的身体),探讨时尚如何渗透进日常生活,进而揭示其在性别、阶级、种族和权力机制中的运作方式,并影响自我身份认同。中译书名“穿衣自由?”可视作总结性提问,作者认为:为自己而穿的历程“是自身需求与社会期待之间的持久拉扯,是自由与融入的对抗。” 文章在论及女性主义商业化、时尚民主幻象与高定身体趋势时,可谓切中肯綮。赋权话语在消费逻辑中被转化为另一副隐秘而温和的自我规训面孔,“虚伪的道德表态和实际进展的缺乏”仍在持续;社交媒体进一步强化了这一特征,它在名人和普通人之间营造虚假的相似性,仿佛民主触手可及,只需一键付费购买;如今,身体成了新的服装,健身房则取代时尚工坊,在自我提升文化的浸润下,“不听话”的身体学会了自我驯化。
评分##《ELLE》(美国版)时尚专题总监的散文集,作为业内人士谈了所谓“女性凝视”、“粉色思潮”等热门话题。对于时尚门外汉,很多名词如“雅皮士”、“美式学院风”造成了一定的阅读障碍,但是作者的灼见绝对值得一读。 “最近我老是想起流行文化和电影非常爱用的一个桥段,男人对女人说'你跟其他女孩不一样'。我真的忍不了。让我告诉你,我究竟跟谁一样,每个在我看来帅气、聪明、幽默、风趣的女孩!这种话怎么会是赞美,女人可不会用这种话来夸男人。”
评分##似乎很多行业都有针对女性的dress code ,我所在的行业尤甚,网上随手一搜就有很多律所新人穿搭指南、新手律师形象管理课程,无一例外它所面向的绝大多数都只有女律师。女性职员在外在形象上付出的时间、精力及经济成本远高于男性。如今流行的“上班恶心穿搭”,不仅仅是对工作的抗争,更是对世俗要求女性“打扮”的抗争。这本书很好,但是如果对欧美(或者说娱乐圈)不太了解的话,读起来是有点吃力的。
评分##信息量丰富的时尚研究。时装是鲜活的语言,作者精准把握时装史与时代的关联,大量运用社会学理论阐释其背后成因,在时装语境中解读并塑造权力结构、身份认同(涵盖阶级、性别、种族、趣味等维度)及文化变迁。令人欣喜的是,作者在既往消费主义与阶级批判的基础上,纳入 Z 世代、名人文化、网红现象等当下议题,以此阐释时尚如何演变为 "合法的社会操控" 机制。
评分##这本比去年出版的《服美役》对穿衣自由的讨论更加深刻更加一针见血,作者有丰富的时尚媒体工作背景,也有扎实的理论思维,使这本书游走于评论、历史与个人观察之间,既有信息密度,也不失可读性,书中特别令人印象深刻的是对女性穿衣自由的反思——穿什么不仅是个人选择,更是带有结构性双标的议题,还时不时有“正义或许不带偏见,但陪审团并非如此”这样的金句频出,真的太好看了!
评分##姐好能聊好能聊,对本大码选手、时尚白痴来说是很能开阔视野的一本。一些吐槽和分析让人猛点头,解码的不仅是dress code,还外延到很多别的领域,看到一个很当下的活人。
评分##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式,它颠覆战时节俭风潮,大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美,还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉,不仅是颜色也是文化现象,代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达,它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪,以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论,竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色梦核持续席卷了那么多年,很多时尚品牌都参与塑造这场梦,在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##本书副标题里有两个线索/风潮。New Look是1947年Christian Dior设计的经典时装款式,它颠覆战时节俭风潮,大胆地用上了奢侈面料和夸张柔美的曲线重新定义审美,还有一部专门讲Dior故事的剧集《新风貌》。Millennial Pink千禧粉,不仅是颜色也是文化现象,代表千禧一代对身份认同、消费态度和审美观等等方面的表达,它的流行与消退折射了人们希望重塑某一时期的社会情绪,以及总有新潮流更替的状态。“千禧粉”一词首次被正式讨论,竟出现在本书作者海兰2016年发布的一篇名为“why is millennial Pink suddenly so popular?”的文章中……好神奇!粉色梦核持续席卷了那么多年,很多时尚品牌都参与塑造这场梦,在它褪去后又会是哪一个梦核。
评分##女装尺码越来越离谱,连偏瘦的女性都穿不进L码;所谓“高智感”只是换汤不换药的营销话术。Hyland揭穿了所谓“自由选择”的假象:在算法推送的审美牢笼、资本炮制的需求焦虑、以及社会目光编织的道德绳索下,每一次穿衣都成了对规训的顺从或叛逃。女性转向男装,不只是风格偏好,更是一种现实且直接的反击。
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