新编蔬果雕刻与围边集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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典尚文化工作室 编

图书标签:

• 蔬果雕刻
• 雕刻艺术
• 围边设计
• 烹饪技巧
• 美食制作
• 装饰艺术
• 手工艺
• 宴会布置
• 食材艺术
• 创意美食

出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787546404080

版次：1

商品编码：10849557

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：128

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

果疏雕刻“入场卷”
围边艺术“敲门砖”
本书既是食雕入门者的学习范本
又是餐饮经营者的借鉴招牌

内容简介

一道菜肴在形、意、美、质诸方面相得益彰，就会让人产生丰富的联想，从而食欲大增，一尝为快；反之，即使眼前是一道口味鲜美的菜肴，也会使人无动于衷，甚至弃之不食。由此可以得出这样的结论：一道上品美味，应一半是菜品美味，另一半是“刀工气派”。而这“刀工气派”，讲的就是食品雕刻、围边艺术。
食品雕刻、围边艺术，是荟萃刀工、雕刻、绘画、造型设计、插花艺术等手法来美化菜肴。它不仅能活跃进餐的气氛，烘托宴会的主题．还能够使宾客在宴会进行的同时赏心悦目，得到充分的艺术享受。
如今，食品雕刻、围边艺术这门艺术，越来越被餐饮经营者所重视，而这方面的技术人才需求也越来越大，因此吸引了大批渴望学习食品雕刻的人士。 《新编果蔬雕刻与围边集锦》一书，分别介绍常用的雕刻食材、雕刻刀具、雕刻的基本技法、围边原料的选用、围边的方法、围边的要领及大量的造型创新独到的果蔬雕刻、围边新作品等。书中图片精美、文字详细、步骤连贯，利于读者学习和掌握。此书是果蔬雕刻入门者上佳的学习范本，亦是供本行业者参考的优秀资料集锦。

内页插图

目录

食品雕刻篇
一、食品雕刻的历史
二、食品雕刻的概念
三、食品雕刻在烹饪中的作用
四、食品雕刻的特点
五、食品雕刻分类
六、食品雕刻常用原料及选用原则
七、食品雕刻常用刀具
八、常用食品雕刻刀法
九、雕刻的基本技法
十、食品雕刻应掌握的基本原则
十一、雕刻作品的常用保存方法
十二、雕刻实例
寿带鸟头
细刻鸟翅
简刻鸟翅
凸尾
楔尾
松鹤
哺育
麻雀
春江水暖
神仙鱼
锦鸡
金鸡报晓
大鹏展翅
牡丹凤凰
寿带鸟
亲情
鹦鹉
和平鸽
仙鹤
孔雀
鹰
搏
鸳鸯
大象
牛气冲天
马
龙
兔
金钱鼠
憩息
猴趣
猛虎下山
农家乐
芏
蛙鸣
海狮戏球
大丽菊
茶花
月季花
迎宾花篮
塔
塔亭桥组合图
桃
水仙花
雏鹰
卡通虎
鱼跃
金鱼
龙腾四海
凤凰
福禄寿喜喜

果蔬围边篇
一、围边的概述
二、围边的分类
三、菜肴围边的特点
四、菜肴围边的作用
五、菜肴围边的基本原则
六、围边的常用原料
七、围边制作的常用工具
八、常用部件的制作方法
九、围边实例
（一）平面式围边
一帆风顺
连理相映
争艳
万紫千红
原野风情
含苞待放
辣椒花
花开花落
小花
展翅
星花
山花烂漫
西红柿蝴蝶
技压群芳
山花
彩果
艳丽
茁壮成长
圆形花边
云山雾海
一枝独秀
小花吐芳
春意浓浓
五彩鱼
天天向上
向阳花
团圆
桃意
三元会
水族
太极
出水芙蓉
塘边小花
上下一心
牛头
笑口常开
柠檬蟹
绿叶红珠
满山红遍
金鱼戏水
孔雀开屏
遥遥相望
冷暖相知
花团锦簇
空心扇
花环
湖光山色
绽放
八方宾朋
倒影
瓜皮虾
呼应
春回大地
赤翠环
春色满园
丹凤朝阳
对花
凤眼
……

前言/序言

好的，这是一份详细的图书简介，内容涵盖了您提供的书名之外的多个领域，力求内容充实、信息丰富，并且语言风格自然流畅。 --- 书名： 《寰宇文明探索：跨越时空的文化遗产与创新实践》 内容简介 本书并非专注于单一技艺或某一领域的知识汇集，而是一部宏大且深邃的文化人类学与现代设计理论的综合性探索之作。我们旨在构建一座跨越历史长河与地理界限的知识桥梁，带领读者深入领略人类文明的多样性、复杂性及其在当代社会中的传承与演变。 本书共分为六个主要部分，每一部分都围绕一个核心主题展开，旨在提供全面而富有洞察力的分析。 第一部分：古代文明的辉煌与遗产重估 本部分聚焦于世界主要古代文明的艺术成就、社会结构及其对后世的深远影响。我们摒弃了传统的编年史叙述方式，转而采用主题式比较研究。 1. 尼罗河畔的永恒叙事： 深入剖析古埃及的宗教信仰、建筑奇迹（如吉萨金字塔群的结构力学与象征意义）以及法老时代的面具艺术与陪葬品工艺。重点探讨了象形文字的演变及其在宗教仪式中的作用，并尝试解读一些尚未完全破解的碑文所揭示的社会生活细节。 2. 美索不达米亚的泥板记忆： 考察苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明对早期法律、数学和天文学的贡献。本书特别关注楔形文字的书写载体——泥板的制作技术，以及这些技术如何影响了信息存储和知识传播的模式。此外，还详细分析了汉谟拉比法典所体现的早期社会公正观念与权力结构。 3. 东方巨龙的崛起： 探讨黄河流域的早期国家形态，如夏商周三代的礼制文化与青铜冶炼技术的巅峰。我们不仅关注出土文物的精美工艺，更侧重于《周礼》等典籍中对社会秩序的构建逻辑，以及礼乐制度如何成为维系早期社会稳定的核心机制。 4. 爱琴海的迷雾与光芒： 聚焦米诺斯文明（克里特岛）和迈锡尼文明（希腊大陆）。通过对克诺索斯宫殿壁画的研究，展现了地中海早期海洋文明的活力与对自然元素的崇拜，并分析了这些早期神话传说（如忒修斯与米诺陶洛斯）如何被后来的古希腊哲学与文学所继承和改造。 第二部分：中世纪的信仰与知识堡垒 中世纪并非“黑暗时代”，而是信仰与世俗权力激烈交织、知识得以保存和发展的关键时期。本部分将探讨这一时期在不同地理区域内知识的积累与传播。 1. 拜占庭的黄金与镶嵌艺术： 重点分析君士坦丁堡作为东西方十字路口的独特地位。本书详述了圣索菲亚大教堂的建筑结构创新（如对巨大穹顶的支撑技术），以及拜占庭圣像画在神学色彩、材料选择（如玻璃马赛克）和面部表情刻画上的高度成熟性。 2. 伊斯兰黄金时代的科学复兴： 探讨从巴格达到科尔多瓦的学术中心，阿拉伯学者如何保存并发展了古希腊、印度和波斯的科学成果。深入分析代数学、光学和医学（如伊本·西那的《医典》）的发展路径，以及这些知识如何通过安达卢斯（西班牙）间接回流欧洲。 3. 西欧的修道院与手稿： 描述中世纪早期修道院作为文化孤岛的角色。详细考察抄写员在羊皮纸上进行插图和装帧的全过程，特别是对微缩插图（Illuminated Manuscripts）中对动植物、几何图案描绘的艺术手法进行分类解析。 第三部分：文艺复兴与科学革命的思维转型 本部分探讨了人类认知模式的根本性转变，即如何从神权中心转向人文主义，并最终导向经验主义的科学方法。 1. 透视法的几何学基础： 分析布鲁内莱斯基、阿尔伯蒂等人对线性透视的数学构建，以及这种空间再现方式如何深刻地影响了后世的绘画、建筑乃至城市规划理念。 2. 解剖学的启示： 审视达芬奇等人的医学观察手稿。本书侧重于早期人体解剖研究在艺术表现和医学认知上的相互促进作用，以及挑战传统权威（如盖伦学说）所需的勇气与方法论。 3. 印刷术的革命性冲击： 不仅关注古腾堡印刷机的机械原理，更重要的是分析其对知识普及、宗教改革思想传播以及民族语言标准化的社会文化后果。 第四部分：工业革命与城市形态的重塑 工业革命不仅是技术的飞跃，更是社会结构、劳动分工和审美观念的剧变时期。 1. 机械美学与新材料的运用： 考察铸铁、钢材和玻璃在十九世纪建筑中的大胆应用，例如水晶宫和早期摩天大楼的出现，如何重新定义了“实用”与“美观”的关系。 2. 城市化进程中的社会分层： 分析快速工业化城市（如曼彻斯特、伦敦）的空间布局变化，探讨工人阶级居住环境、公共卫生设施的建设滞后性，以及由此催生的早期城市规划理论和福利改革思想。 3. 摄影术的崛起与“真实”的界定： 探讨摄影技术如何挑战了绘画作为“记录”媒介的地位，并引发了对艺术本质、主观性与客观性之间关系的哲学思辨。 第五部分：二十世纪的现代性危机与多元探索 进入二十世纪，艺术、设计和社会思潮经历了空前的解构与重建。 1. 现代主义建筑的纯粹化： 深入分析包豪斯学派、勒·柯布西耶等人的“形式追随功能”哲学。探讨其对标准化、工业化生产的推崇，以及如何试图通过建筑设计来净化和重塑人类的日常生活环境。 2. 艺术流派的意识形态对抗： 对立体主义、超现实主义、抽象表现主义等流派进行跨学科的审视。分析它们如何反映了两次世界大战的创伤、弗洛伊德心理学的影响，以及对既有美学标准的颠覆意图。 3. 大众传媒与符号学： 考察电影、广告和广播等大众媒介的兴起，如何塑造了新的消费文化和群体认同感，并运用索绪尔和罗兰·巴特关于符号和神话的理论，解构现代社会的视觉语言。 第六部分：当代设计、可持续性与未来展望 本部分的重点是连接历史经验与当下挑战，探讨如何在信息时代实现可持续和富有文化敏感性的创新。 1. 人机交互设计的前世今生： 从早期工业设计的用户研究（如泰勒主义的影响）追溯到当代的用户体验（UX/UI）设计原则。分析技术发展如何改变了人们与工具、信息和环境的互动模式。 2. 生态设计与循环经济： 探讨将传统手工艺的耐久性、本地材料的智慧与现代材料科学相结合的可能性。关注从摇篮到摇篮（Cradle to Cradle）设计理念在产品生命周期管理中的实践案例。 3. 文化身份的数字化重构： 讨论全球化背景下，如何利用数字技术（如虚拟现实、三维建模）来保护、展示和活化濒危的文化遗产。探讨数字媒介对艺术品原创性、真实性及其未来所有权的伦理挑战。 结语： 《寰宇文明探索》旨在为读者提供一个广阔的视野，理解我们今天所处的世界并非凭空出现，而是无数次技术迭代、审美选择和文化冲突的产物。本书的价值在于其跨学科的整合能力，鼓励读者以历史的纵深感和全球的比较视角，去审视和参与到未来的文明建构之中。它是一本为思想者、设计师、历史爱好者和所有对人类智慧充满好奇心的读者准备的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《新编蔬果雕刻与围边集锦》，我最大的感受就是它的“有料”程度。不是说书本厚实，而是内容上，真的像是挖到了宝藏。我一直以来都很羡慕那些摆盘精致、充满艺术感的菜肴，但总是觉得自己手艺不够，或者缺乏灵感。这本书简直就是我的“及时雨”，它没有那些华而不实的理论，而是直接干货满满。 我花了整整一个下午，只是在翻阅那些图片，就被深深吸引了。每一款蔬果雕刻的作品，都像是一件小小的艺术品。尤其是那些围边设计，我看到了很多我从未想过的创意，比如用黄瓜片卷成玫瑰花的形状，或者用胡萝卜片切割出精巧的叶子。这些细节的处理，真的能让普通的菜肴瞬间“活”起来，变得非常诱人。 更让我惊喜的是，书中的步骤讲解非常详细，而且图文并茂。对于一些比较复杂的技巧，它还配有分解图，让你能清楚地看到每一步的操作要领。我试着模仿书中的一个简单的花型，用一个小番茄来练习，虽然第一次做得有点笨拙，但第二次、第三次，明显就越来越顺手了。这种循序渐进的学习方式，大大增强了我的信心。 而且，这本书涵盖的食材种类也很丰富，不仅仅是局限于常见的几种。从根茎类蔬菜到瓜果类，几乎你能想到的，都能在书中找到相应的雕刻和围边方法。这让我觉得，即使家里只有普通的食材，也能通过这本书，变幻出令人惊艳的效果。我甚至开始期待下一次家庭聚餐，想要尝试用这些新学的技巧来给朋友们一个惊喜。 总的来说，这本书不仅仅是一本关于蔬果雕刻的教程，更像是一个创意宝库。它给了我很多关于如何让食物更具观赏性的灵感，并且提供了切实可行的方法。我非常喜欢这种实用且富有启发性的书籍，它让我的烹饪体验变得更加有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新编蔬果雕刻与围边集锦》时，我满怀期待，希望它能为我的厨房增添一些艺术色彩。翻开书页，首先映入眼帘的是一些精美的插图，那些色彩鲜艳的水果和蔬菜，在巧手的雕刻下，仿佛被赋予了生命，栩栩如生。我迫不及待地想尝试其中的一些技巧，尤其是那些复杂的围边造型，它们看起来非常适合用于节日宴会，能瞬间提升餐桌的格调。 这本书的排版设计也十分用心，每一页都充满了视觉冲击力。我特别喜欢其中关于如何处理不同食材的部分，例如如何让西瓜雕刻出完美的球形，或者如何让胡萝卜丝卷曲得恰到好处。这些细节虽然看似微小，但却是成功的关键。我尝试着跟着书中的步骤，一步一步地学习，虽然有些地方需要反复练习，但看到自己的作品逐渐成型，那种成就感是无与伦比的。 这本书给我最大的启发在于，原来烹饪不仅仅是满足口腹之欲，更是一种可以表达情感和创意的艺术形式。我过去总是觉得蔬果雕刻是专业厨师的绝技，普通人难以企及，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它用通俗易懂的语言和清晰的图示，将这些技艺分解成一个个可执行的步骤，让即使是零基础的初学者也能找到自信。 我特别欣赏书中对于食材选择和搭配的建议。有些雕刻作品，不仅仅是形式上的美观，还考虑到了食材本身的口感和风味。比如，用苹果雕刻出的花朵，搭配上酸奶或蜂蜜，不仅颜值爆表，味道也十分协调。这种将艺术与实用性完美结合的设计理念，让我觉得这本书不仅是一本技法书，更是一本关于生活美学的指南。 总而言之，《新编蔬果雕刻与围边集锦》是一本非常实用且充满启发性的书籍。它不仅为我打开了一个全新的烹饪视角，更激发了我对生活的热情和创造力。我强烈推荐给所有热爱美食、追求生活品质的朋友们，相信它一定会给你的厨房带来意想不到的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，做菜不仅仅是为了填饱肚子，更是一种与家人朋友分享爱与心意的方式。而《新编蔬果雕刻与围边集锦》这本书，就像是为我打开了一扇通往“艺术烹饪”的大门。我曾经对蔬果雕刻有过模糊的认识，但总觉得遥不可及，直到我翻开这本书。 这本书的内容，给我的感觉是“精雕细琢”和“匠心独运”。它没有那种泛泛而谈的介绍，而是每一个案例都充满了细节。从最基础的切割技巧，到复杂的造型设计，都讲解得非常到位。我特别喜欢书中对于一些经典造型的讲解，比如如何用西瓜雕刻出精美的花篮，或者如何用胡萝卜丝制作出逼真的叶子。 我尤其看重的是书中提供的“组合创意”。很多时候，我们只是单纯地雕刻一个造型，但这本书会教你如何将不同的雕刻元素巧妙地组合在一起，形成一个完整的作品。比如，一个精美的花卉雕刻，搭配上几何形状的围边，整个作品立刻就有了生命力和故事感。这种整体的构思，是我以前从未想过的。 而且，这本书对于不同难度的作品都做了清晰的标注，这对于初学者来说非常友好。我可以根据自己的熟练程度，选择合适的练习项目。我尝试了一个相对简单的水果拼盘围边，用不同颜色的水果切片，组合成一个漂亮的图案，家人都赞不绝口。这种成就感，是金钱买不到的。 总的来说，《新编蔬果雕刻与围边集锦》是一本能让人“动手”的书。它不仅仅是“看”得，更是“学”得、并且“用”得。它让我在烹饪这件事上，多了一份乐趣，多了一份挑战，也多了一份分享的喜悦。我非常推荐这本书给所有想要让餐桌变得更有趣、更有创意的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

拿到《新编蔬果雕刻与围边集锦》这本书，我首先感受到的是它扑面而来的“实用主义”气息。我是一个对生活品质有一定追求的人，但又不是那种专业的烹饪人士，所以总是在寻找一些既能提升生活格调，又不会过于复杂、难以操作的方法。这本书恰好满足了我的需求。 书中的内容，给我的感觉就是“言简意赅，直指核心”。它没有那些冗长的理论阐述，而是直接聚焦于蔬果雕刻和围边的具体技巧。我印象最深的是书中对一些基本刀法的讲解，比如如何切出均匀的薄片，如何雕刻出流畅的弧线，这些看似简单的技巧，却是做出精致作品的基础。 我特别欣赏书中对于“效率”的考量。很多围边设计，它都提供了快速成型的方法，这对于忙碌的现代人来说非常重要。我尝试了一个简单的苹果围边，只需要几个简单的步骤，就能让一份普通的甜点立刻变得赏心悦目。这种“事半功倍”的效果，让我觉得非常满足。 而且，这本书还提供了一些“变通”的思路。它不拘泥于某一种固定的模式，而是鼓励读者根据自己的创意和现有的食材，进行灵活的运用。我发现，书中的一些基本造型，可以组合出无数种不同的变化，这大大拓展了我的创作空间。我甚至开始尝试用书中的技巧，来装饰一些日常的菜肴。 总而言之，《新编蔬果雕刻与围边集锦》是一本非常“接地气”的书。它没有高高在上的姿态，而是像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何将普通的蔬果变成餐桌上的亮点。我非常喜欢这本书带来的那种“小确幸”，让我在平凡的生活中，也能创造出属于自己的美丽。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在宴会上出现的、摆盘精美的菜肴心生向往，总觉得那是专业厨师的专属技能。但《新编蔬果雕刻与围边集锦》的到来，彻底颠覆了我的这种想法。这本书的内容，与其说是“集锦”，不如说是一套“秘密武器库”。它将那些看似高深的技艺，以一种非常亲民的方式呈现在读者面前。 打开书，最吸引我的就是那些色彩鲜艳、造型别致的蔬果作品。有些甚至让我惊叹于创作者的想象力，比如将一块简单的萝卜，变成一只栩栩如生的孔雀。还有那些精致的围边，它们不再是单调的线条，而是充满了层次感和立体感，仿佛为菜肴量身定做的“花边”。 我最喜欢的是书中对于不同食材的特性分析，以及针对这些特性给出的雕刻建议。比如，有些食材适合精细的镂空，有些则更适合粗犷的线条。这种细致入微的讲解，让我觉得作者不仅仅是教你“怎么做”，更是让你理解“为什么这么做”，这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直太有帮助了。 而且，书中还包含了一些非常实用的“小贴士”，比如如何挑选适合雕刻的蔬果，如何保持作品的新鲜度，以及如何快速地进行围边装饰。这些细节之处的讲解，真的能避免我们在实际操作中走很多弯路。我尝试着跟着书中的步骤，为一份简单的沙拉做了一个黄瓜围边，效果出乎意料的好。 总的来说，《新编蔬果雕刻与围边集锦》是一本极具价值的书籍。它不仅教会了我很多实用的烹饪技巧，更重要的是，它点燃了我对食物美学的热情，让我看到了烹饪的无限可能性。对于想要提升餐桌格调、增添生活情趣的朋友，这本书绝对是物超所值的选择。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

【暑热、心烦头昏、头痛】： 蜡梅花、扁豆花、鲜荷叶各适量，水煎服。

评分☆☆☆☆☆

￥16.50(6.6折)

评分☆☆☆☆☆

p《新编N蔬果雕刻与o围边集锦》（K典xx尚文化工作室）z【摘要YM

评分☆☆☆☆☆

￥22.10(7.5折)

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桃

评分☆☆☆☆☆

笑口常开

评分☆☆☆☆☆

食品雕刻、围边艺术，是荟萃刀工、雕刻、绘画、造型设计、插花艺术等手法来美化菜肴。它不仅能活跃进餐的气氛，烘托宴会的主题．还能够使宾客在宴会进行的同时赏心悦目，得到充分的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

土地选择：银杏寿命长，一次栽植长期受益，因此土地选择非常重要。银杏属喜光树种，应选择坡度不大的阳坡为造林地。对土壤条件要土地选择：银杏寿命长，一次栽植长期受益，因此土地选择非常重要。银杏属喜光树种，应选择坡度不大的阳坡为造林地。对土壤条件要求不严，但以上层厚、土壤湿润肥沃、排水良好的中性或微酸性土为好。[7]