前言
導論
第一章 專注性的首要地位
第二章 走嚮至高的虛構
第三章 繪畫與觀眾
附錄A 格裏姆論統一性、瞬間性及相關話題
附錄B 兩個相關文本
附錄C 《大衛1794年的素描<荷馬>》
注釋
索引
譯後記
· · · · · · (收起)
具體描述
邁剋爾·弗雷德以此書修改瞭我們對18世紀下半葉法國繪畫與批評的理解。他在細讀1753-1781年間的畫作與評論的基礎上提齣：那個時代的繪畫有意識地描繪專注於行動的人物，建立畫外觀眾不存在的虛構，由此剋服“劇場性”，從而取得令人信服的畫麵效果。弗雷德以自己的博學，齣入當時的藝術批評、哲學和文學，為我們透視洛可可藝術及反洛可可潮流提供瞭全新的視角，並重新發現瞭狄德羅繪畫批評的獨特價值，也把藝術自主性問題大大推進到18世紀60年代。此書獲得美國18世紀研究學會所頒發的路易斯·戈特沙爾剋奬，在藝術史學界乃至文學批評、文化史和美學等領域內都具有重要影響，已經成為研究現代藝術起源的不可繞過的名著。
用戶評價
##第一部分的文本細讀很nb，論文寫作模闆
評分 評分 評分##提齣用專注性（Absorption）和劇場性(Theatrical ity)、繪畫與觀者的關係（忽略觀者和將觀者內化於繪畫內部）來理解法國18世紀中期繪畫的演變，並將其擴展至現代繪畫的開端，是對傳統藝術史分期的又一次更新和挑戰，像布列遜的新藝術史三部麯一樣有很大的啓發。 開始為瞭方便區分的風格分期、曆史分期等術語，到後來會成為一種桎梏，必須警惕。風格的迭代是一種為瞭淹沒、更新、超越另一種，所有的風格都沒有明確的邊界，正如物品和人一樣，這種模糊的邊界和交疊的現象恰是藝術作品的魅力所在。
評分 評分##狄德羅可作為戲劇與繪畫在現實主義階段、在人類知覺層麵相扭結的典型案例。
評分 評分##提齣用專注性（Absorption）和劇場性(Theatrical ity)、繪畫與觀者的關係（忽略觀者和將觀者內化於繪畫內部）來理解法國18世紀中期繪畫的演變，並將其擴展至現代繪畫的開端，是對傳統藝術史分期的又一次更新和挑戰，像布列遜的新藝術史三部麯一樣有很大的啓發。 開始為瞭方便區分的風格分期、曆史分期等術語，到後來會成為一種桎梏，必須警惕。風格的迭代是一種為瞭淹沒、更新、超越另一種，所有的風格都沒有明確的邊界，正如物品和人一樣，這種模糊的邊界和交疊的現象恰是藝術作品的魅力所在。
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