前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。
用户评价
##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。 开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。
评分##弗雷德明知自己的批评事业已被历史车轮无情碾过（他本人称之为“雪崩”），不得已退回艺术史研究领域，却还不遗余力地苦苦寻觅着自己在久远往昔中的知音（在本书中即狄德罗），不知是该敬佩其持之以恒的毅力，还是该同情其自我慰藉的境遇……
评分##“迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出：那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物，建立画外观众不存在的虚构，由此克服“剧场性”，从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学，出入当时的艺术批评、哲学和文学，为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角，并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值，也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖，在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响，已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。”
评分##狄德罗可作为戏剧与绘画在现实主义阶段、在人类知觉层面相扭结的典型案例。
评分##弗雷德自己的观点我没怎么读懂，但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。
评分##反剧场性论题与艺术的本真（authenticity)思想，要实现这种本真，需要画中人物忘记或者沉浸在自己的世界里无视观者的目光。比较短小但深刻的艺术史研究专著。
评分##缺少诱导力量的绘画不能激发他去采用那个虚构。狄德罗崇尚绘画自身内部的独立性，即使人物是被一览无遗的。大卫挑战绘惯例，观画者成为偷窥者的激进之路还是成为了一个剧场。现代绘画的源头。译者真年轻，翻译质量真高！
评分##反剧场性论题与艺术的本真（authenticity)思想，要实现这种本真，需要画中人物忘记或者沉浸在自己的世界里无视观者的目光。比较短小但深刻的艺术史研究专著。
评分##切入点巧妙极了：从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于：绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性，其脱离墙壁成为自足的架上绘画，因而，此时的绘画便要求着自身的独立，不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者，而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视，正因如此，宗教性的激情让位于个人性的恰怡，观者被吸引入“真实”的绘画中，展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解，实际上（私以为）这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像，互相剥离了其外在属性（绘画的象征/神的临在），并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发，进而有力撼动外部分析引向的结论，个中取径值得琢磨。
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