专注性与剧场性 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

##对专注性（反剧场性）的强调，意味着绘画的空间与观众的空间相隔绝。弗雷德认为，绘画艺术性的实现正体现在这一悖论中：只有通过否定观者的在场才能达到吸引观众的要求，只有建立观者的缺席，才能确保他实际上沉迷其中。弗雷德将克服剧场性（克服被看的意识）视为法国艺术发展的动力，并试图勾勒一条不同与格林伯格媒介说的现代主义起源角度：从夏尔丹到现代主义之父马奈，是艺术由“掩饰被观看”转为“承认观者在场”的过程。

总体来说本书的主题对我来说是相当陌生的领域（此前只短暂的接触过狄德罗的批评文本），但读来仍感叹于弗雷德从艺术写作和绘画中“压榨”信息的强大能力，以及美术史家读图并将其转化为文字的扎实功底（夏尔丹和格里兹的对比细腻至极！）… 狄德罗的整体艺术理论与18世纪古典戏剧理想的复兴、重构息息相关，从绘画的角度来看，“专注性”和“剧场性”事实上都指向画面内在且根本的统一性，这种统一要求画面自足、无刻意感，更为重要的是——正如狄德罗不断强调的那样——忽略观者的存在。然而，“有意的忽略”其实已是一个悖论，它意味着观众已经成为18世纪中期以来的批评家和画家不得不认真考虑的因素。另，弗雷德有意绕开的艺术社会学或许能为观众的浮现与被悬置提供一个更为广阔的天地（如这一时期公共沙龙的兴起等），不过这大概能再写一本书。

##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）

##也就只有绘画中的人物，我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了，但凡是个人，都摆脱不了自己被观看的意识啊（方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评：基本上不讨论批评对/错，符合/不符合画面，而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”：将这种亲缘关系转化为研究手段，这种关系的性质是什么，能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略：对于既定绘画来说是否恰如其分，是的话，我们才能把批评意义归功于这些手法和策略，绘画与批评是双重的解释程序。）

##切入点巧妙极了：从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于：绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性，其脱离墙壁成为自足的架上绘画，因而，此时的绘画便要求着自身的独立，不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者，而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视，正因如此，宗教性的激情让位于个人性的恰怡，观者被吸引入“真实”的绘画中，展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解，实际上（私以为）这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像，互相剥离了其外在属性（绘画的象征/神的临在），并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发，进而有力撼动外部分析引向的结论，个中取径值得琢磨。

##提出用专注性（Absorption）和剧场性(Theatrical ity)、绘画与观者的关系（忽略观者和将观者内化于绘画内部）来理解法国18世纪中期绘画的演变，并将其扩展至现代绘画的开端，是对传统艺术史分期的又一次更新和挑战，像布列逊的新艺术史三部曲一样有很大的启发。 开始为了方便区分的风格分期、历史分期等术语，到后来会成为一种桎梏，必须警惕。风格的迭代是一种为了淹没、更新、超越另一种，所有的风格都没有明确的边界，正如物品和人一样，这种模糊的边界和交叠的现象恰是艺术作品的魅力所在。

##颇有启发。

##狄德罗可作为戏剧与绘画在现实主义阶段、在人类知觉层面相扭结的典型案例。

##弗雷德自己的观点我没怎么读懂，但是译者译后记展示的清晰与功底倒是令人佩服。