英译者说明
序言
评注者引论与致谢词
导论
第一章 几何风格
第二章 纹章风格
第三章 植物装饰的引人和装饰性卷须的发展
A 近东人
1．埃及人：植物装饰的发展
2．美索不达米亚装饰
3．腓尼基人
4．波斯人
B．希腊艺术中的植物装饰
1．迈锡尼人：卷须的起源
2．迪皮隆风格
3．米洛斯人
4．罗德岛人
5．早期比奥蒂亚人和早期阿提卡人
6．交织卷须
7．卷须饰带的发展
8．满地一式卷须图案的进一步发展
9．莨苕装饰的出现
10．希腊化和古罗马的卷须装饰
a．二维的棕叶饰卷须
b．莨苕卷须
第四章 阿拉伯式图案：概述
A．拜占庭艺术中的卷须装饰
B．早期伊斯兰卷须装饰
评注
李格尔所用术语与概念汇编
· · · · · · (收起)
具体描述
李格尔在其不长的学术生涯中，致力于艺术科学的理论探索，卓有的建树，被当代西方艺术史学泰斗贡布里希誉为“我们学科中最富于独创性的思想家”。李格尔改变了19世纪的艺术史写作方式，他的每一部著作都为艺术中史打开了一个新的领域，被公认为是现代艺术史学史上的里程碑。以他的三本名著《风格问题》、《罗马晚期的工艺美术》和《荷兰团体肖像画》为线索，评述其主要学术思想以及与西方学术传统的联系，概括了他的理论在作为一门独立学科的艺术史的建立过程中的积极意义，并对他的著名的“艺术意志”的概念作了初步的批判。
用户评价
##11.8想读。12.22又通读了一遍，这书后面的英译本附注简直就是一本管锥编，而且在当下语境完全读懂是不可能的，因为附注中引用的书籍大部分中文环境都没有，更无论他引用的图片，都无法看到。所以只能在正文环境里成为自足系统。而正文因为年代久远，使用术语与词汇与当前有距离。读的时候要百分之二百的小心，否则及其容易迷失。李格尔的形式分析比沃尔夫林更具体，但也更琐碎饾饤，完全沉浸的看，他的分析细密精微有西方文本校订的功夫，考校读者的观察力与图像识别能力。伊斯兰部分写的有点飘，但也是因为伊斯兰纹饰是装饰发展的较高阶段，复杂程度也高。在方法上大概也对汉学界的青铜器纹饰研究有很大影响。此书值得一读再读。
评分##罗马晚期前传。反技术-材料主义（达尔文主义的扩散）和模仿-再现主义，认为卷须母题从螺旋线初步自我演化，延续到阿拉伯时期。指认莲花-棕叶-茛苕的演化关系，艺术意志演化的决定论史观。形式自律感，艺术优先性，对工艺美术立科主体性的追求。康德的先验形式论-心理主义表现主义倾向。
评分##为什么用装饰谈形式力与艺术意志？为什么变形的多是植物原型？为什么实体塑形要先于线描？
评分##看这个书读比较坑的是复杂的图得费好大劲才能找到他在讲图上的哪个玩意
评分##看这个书读比较坑的是复杂的图得费好大劲才能找到他在讲图上的哪个玩意
评分##讲纹饰的，看得很晕。应该先读这本，再读沃林格的《抽象与移情》，我是刚好反过来了。读完沃林格再读李格尔，更能感受到李格尔早在此书中便已暧昧地表达过艺术自身的发展并不像人们想象的那样，受工具材料和外在环境的制约，人类所具有的审美欲求应该是自主且自由的。这对沃林格的理论产生了极为重大的影响。但在此书中，李格尔的论点还不算肯定，需要补充《罗马晚期的工艺美术》，看李格尔后期如何一步步转向视觉领域的自主性。
评分李格尔将装饰艺术作为自己研究的起点，一方面受十九世纪后康德美学研究的先验形式倾向影响，试图超越传统的图像志研究，通过对纯粹风格的还原，从形式要素与知觉心理运作机制入手，发展一种新的、转向主观表现的艺术科学; 另一方面呼应了十九世纪的工艺美术运动和新艺术运动，为原来被轻视的图形与抽象赋予艺术意志（Kunstwollen ），从而在理论上支持工艺美学化和艺术形式自律。不过，在《风格问题》里，李格尔在反对物质和技术主义的装饰艺术观时对艺术意志的征引较克制，视觉取代触觉的叙事也若隐若现。
评分##18年夏天就读过了，现在再读，收获颇丰。一二章的理论分析相当好。李格尔的形式主义与桑佩尔的技术材料主义。当然就如书后英文版注释一样，由于材料的不足，还是有一点缺陷的
评分##选读+补标。此时的李格尔对“艺术意志”的构想已然初具雏形，但显然还不成熟，多少有些羞怯。毋宁说，本书更像是李格尔的大型炫技现场：单单分析装饰纹样的风格，竟然就能写三四百页，实在佩服……（当然，森佩尔写了整整一千页……）
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