具体描述
“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
用户评价
##dr巫又对自己的学术体系进行升级了，这次吸收的是“全球美术史”的观点，并借此观点回顾了他之前的研究成果，也是对他诸多学术著作的导读。讲真，按照dr巫的学术逻辑，做文学理论的去做艺术史应该非常的容易。
评分##和《空間的美術史》有部分主題重合，我覺得兩書相比買《空間》或許比較划算。或許因為現場講座形式所限，這本裡面例子少些。OCAT的《空間》那個系列的觀眾和嘉賓提問質量更高。
评分##南京。总疑心“景观”是“view”译错了，应该是“全球视角下的中国古代艺术”。
评分##一股浓厚的圈钱味道，基本就是科普中国美术史，新瓶装旧酒般放置一个全球景观的概念进去，刚开始以为是和德波有什么联系，看完整本书发现只字未提，作者也没有说清这个全球景观到底是个什么东西。对中国艺术的介绍和巫鸿之前的书基本完全一致，如果之前完全没有看过作者其他作品，倒也能管窥一二吧。
评分##新瓶装旧酒这话也不完全对，巫鸿的讲述方式的确引人入胜，值得分析和学习。所谓全球景观，其实不止是引入参考体系的问题；更关键的是借由多元化的文化背景，来打破在长期研究中形成的二元论对立。可惜基础工作尚未扎实，巫鸿这个指路人的身份未免建立得太过急迫。如果我们考虑到这些艺术珍品或者文物遗存在当时的占有者，就能发现美术史只是一个在特定阶层范围内才成立的学科，至少几次演讲中的叙事手法带有这样的偏向性。但是追溯其起源以及稍微关心一下当代，就知道或许身份的转向是一个更重要的问题，因为权利首当其冲，审美和观念纷纷退居次位。不论是重器或是纪念碑，藏或者显的埋葬，对图像私密或者公开的观感方式，以及面对山水产生的灵修或是崇高体验，恐怕都只是对权利生活的追忆和存念。简而言之，美术史脱离不了精英化的写作套路。
评分##巫鸿在四个问题里涉及到让人眼亮的提法，可以说都是基于西方视角的或者西方学术传统，比如媒介-空间与手卷的关系，中国艺术非写实与反再现的特点、山水画中微缩的主体呈现，等等。想起了看《观看王维的十九种方式》里，中文诗歌一遇到西文的翻译，就会被莫名地创造出一个写诗的、呈现的主体之我来，而在中文原作中，本来是无我的。所以，巫鸿对山水画中的主体、手持画卷中的个人性的考察，实际上也是一种基于西方视角的创造。
评分##巫鸿在四个问题里涉及到让人眼亮的提法，可以说都是基于西方视角的或者西方学术传统，比如媒介-空间与手卷的关系，中国艺术非写实与反再现的特点、山水画中微缩的主体呈现，等等。想起了看《观看王维的十九种方式》里，中文诗歌一遇到西文的翻译，就会被莫名地创造出一个写诗的、呈现的主体之我来，而在中文原作中，本来是无我的。所以，巫鸿对山水画中的主体、手持画卷中的个人性的考察，实际上也是一种基于西方视角的创造。
评分##南京。总疑心“景观”是“view”译错了，应该是“全球视角下的中国古代艺术”。
评分##巫鸿真的是我最向往的艺术史学者类型，亦古亦今、亦中亦西，亦庄亦谐，幽默、有趣、有见解又广博宽容，也有自己的原则……每次他都会提出很多有趣的小问题发散性思维，但最后还是收回聚焦自己的研究立足点。非常活～～ 这本书的四个关键词：礼器、墓葬、手卷和山水——了解这四个点对中国美术乃至古代文化都有一个景观式了解，当然这对巫鸿来说是广博精深、深入浅出之下的“景观”。
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