具体描述
“全球景观中的中国古代艺术”系列讲座采用 “全球美术史”的视点，对中国古代美术的重要特点进行反思。这个反思建立在两个基础上，一是把全球美术看做一个整体，其中包含着许多即独立又互动的地区性美术传统，每个地区传统都对人类美术的整体做出了宝贵的贡献。二是这些地区性的贡献是不同的，正因如此才造成了人类美术的无比丰富。
讲座的核心问题因此也可以归结为一个问题：传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的、因而也是最有价值的贡献？对这个问题的注视点不一定一样，回答也不必相同。本系列讲座的关注点是确定中国美术中具有鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。类似的艺术形式在世界上其它地区美术传统中可能也存在，但不具有在中国美术中的持续性和深刻性。
用户评价
##深入浅出，娓娓道来，从这本开始入了巫鸿老师的坑。
评分##第一章谈礼器，承接他的《中国古代艺术与建筑中的“纪念碑性”》，可以说是补充和生发，也算对贝格利等抱质疑态度的汉学家作了回应。第二章谈墓葬，可视为他自己的《黄泉下的美术》浓缩版，互为阐释，换了个角度。 手卷和山水没有大图看，所得有限。讲座稿太精简，还是不如著述好看
评分##手卷
评分##南京。总疑心“景观”是“view”译错了，应该是“全球视角下的中国古代艺术”。
评分##一股浓厚的圈钱味道，基本就是科普中国美术史，新瓶装旧酒般放置一个全球景观的概念进去，刚开始以为是和德波有什么联系，看完整本书发现只字未提，作者也没有说清这个全球景观到底是个什么东西。对中国艺术的介绍和巫鸿之前的书基本完全一致，如果之前完全没有看过作者其他作品，倒也能管窥一二吧。
评分##巫鸿的一本演讲集，相对于专著来说更通俗易懂，几个角度选得都很好。让我下次再去博物馆看中国文物的时候更好的了解了它们的意义和价值。有兴趣再看看他的其他几本书。#No. 064
评分##巫鸿在四个问题里涉及到让人眼亮的提法，可以说都是基于西方视角的或者西方学术传统，比如媒介-空间与手卷的关系，中国艺术非写实与反再现的特点、山水画中微缩的主体呈现，等等。想起了看《观看王维的十九种方式》里，中文诗歌一遇到西文的翻译，就会被莫名地创造出一个写诗的、呈现的主体之我来，而在中文原作中，本来是无我的。所以，巫鸿对山水画中的主体、手持画卷中的个人性的考察，实际上也是一种基于西方视角的创造。
评分##作为门外汉不敢评价专业水平，就是觉得东西方比较做成这样，既不急吼吼地鼓吹什么，也不暗搓搓的反对什么，挺好。
评分##比什么都不是是一点，比什么都不懂懂一点。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.tinynews.org All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有