序言：古代的自画像创作
1．源于中世纪
2．镜之迷狂
3．社会中的艺术家
4．文艺复兴的英雄式艺术家
5．戏仿英雄式自画像
6．艺术家工作室
7．十字路口
8．回家：进入19世纪
9．性与天才
10．面孔之外：现当代自画像
原版书注释
原版书参考书目及感谢
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具体描述
本书是“影响力艺术丛书”中的一本，在这本全面探讨自画像艺术的著作中，艺术史学家和评论家詹姆斯•霍尔创造性地将自画像的发展史展现了出来，从最早的有关自恋主义的迷思及基督教传统的“作见证”到当代艺术家们丰富的自画像作品。他用形象生动的笔触向我们展示了几个世纪以来自画像都是艺术家们的宠儿这一事实。中间他还揭示了中世纪时期“镜子热”的重要性；文艺复兴时期的自画像热潮；提香和米开朗基罗自我剖析的自画像作品；自传对于系列自画像画家如库尔贝和梵高的影响；蒙奇、勃纳尔和莫德松-贝克尔作品中展示的有关性的主题和才华；以及在全球化时代中自画像的最新发展。
书中几乎涵盖了自画像所有的类型，包括漫画、讽刺画以及自创的或假想的自画像作品。当然也少不了经典的收藏品，如佛罗伦萨的美第奇（Medici）家族的收藏品。通过仔细推敲艺术家们的字句和想法，霍尔始终在探求他们是何时何故决定创作自画像的。
用户评价
作者嘴太碎，引经据典旁征博引侃侃而谈，却不能总是吸引我的注意力，我情愿看那种枯燥但是干货多多的写作。另外，行文中提到的大部分作品都没有配图，是妨碍消化内容的硬伤。
评分##世界史不熟的我看得犹如弱智(￣O￣;)，书本身很好！
评分##除了翻译不是特别顺畅之外真的挺好看的！
评分##内容喜欢，但是翻译的一塌糊涂！
评分##伦勃朗的比较有意思
评分##四星半。以分析艺术家及自画像的案例取胜，理论相对较为薄弱。前半部基本是老生常谈，包括米开朗基罗的剥皮自画像，丢勒和伦勃朗等。后半部奇峰迭起，以梵高的椅子（他自己的和给高更的），论述梵高与高更的关系，还有席勒、勃纳尔、马格利特等，颇有新见。翻译有点欠缺，用纸排版都好。
评分##确实是一本文化史，可以引导向更多的文学与理论著作去，相对而言社会历史背景交代较少。颠覆了以往对Narcissus的认识。现当代部分稍显凌乱。
评分##有点乱
评分##读起来很像博客散文。图片印得挺好的。
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