♠♦哲学与诗的关系问题的复活♦♠
♣◐真正人类语言之圆舞◐♥
♣♥面向海德格尔与本雅明的隐秘对话♥♣
♠♦「思想只有承担“诗的遗产”,才能朝向“散文的理念”」♦♠
♠♦阿甘本美学三部曲(《语言与死亡》《诗节》《散文的理念》)之终章♦♠
♣♥几十个碎片式的分析,寓言、格言、谜语、短故事,以及各种人们如今不再使用的“简单形式”,阿甘本的批评实践就在这些“离题”的作品中展演,而这种离题乃是本雅明式批评必不可少的部分。♥♣
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本书是阿甘本的美学专著。通过对诗歌、散文、语言、政治、正义、爱与羞耻等主题的一系列碎片式分析,他进入了哲学与诗歌的区别这一主题。这些碎片式的论述没有形成贯穿全文的一致说法,但逻各斯的限制在此被打破,诗歌与哲学之间的区别不再明显。
阿甘本使用了各种文学手法,包括寓言、格言、谜语、短故事,以及各种我们如今不再使用的“简单形式”,在实践中演示出一种批评方式——它给读者带来的是一种经验、一种觉醒,在这里,思想的问题成为诗的问题。
##很挑读者的断片式写作,文本读起来带有阿甘本特有的语焉不详又正中要害的恼人风格,仔细一看其实又能发现不少篇章像是《潜能》这样的文集里那些专文的前置性笔记,所以看的时候要结合相应的长文去读,不然难免会一头雾水不知所云。
评分##最近在读德勒兹、阿甘本、齐泽克、朗西埃、福柯等一众哲学家,发现现代哲学已经走的这么远,汉语思想界追了西方思想一百多年,越追距离越远了。是国内这帮人太懒?太笨?还是有什么力量扯着他们的马褂,呼喊着,别多想,危险?这不是常态。
评分##阿甘本此書的语义场很廣,对诸命题的诠释亦是其采纳的立场,但“语言事件体验的定位、方法和意义表现”可纳入无序和片断性的谱系学规划。他反對海德格尔将语言视作“存在居所”,即语言成为占有-价值世界的表征工具,而是作为一种潜能→它不能构成存在的塑形手段。 他把词语的“潜能”,音顿/跨行视作纯粹的词,如同交互书写的原始步态,是一切人类话语本质上的“散文-韵律”。他用折返点versura,(拉丁文指在犁沟尽头调转犁头的那个地点和时刻)来形容。 黑格尔曾提及语言操作践行中的实证性,或宗教神学在日常生活中“从外部强加给个体的信条、法则和仪式”。阿甘本则以潜能作未曾被执行,或是未曾实现其目的的东西。一言以蔽之,潜能就是痛苦。而权力的权威,就是建立在这种对痛苦的收集上的,严格来说,权力使人的快乐得不到实现。
评分##维持一种隐藏,才会有揭露,维持一种遗忘,才会有记忆:这就是灵感,就是使人、词和思想相互一致的缪斯的狂喜。思想只有迷失在这种潜伏中,只有在它不再看到它的物的情况下,才接近物。在思想中被听写的就是这个:辩证的隐彍/揭露、遗忘/记忆,如此,词才能到来,才能不仅仅为主体所操纵(显然,我不可能给自己灵感)。(第25页)意大利哲学家阿甘本通过对诗歌、散文、爱与正义等多个卡夫卡文学中的形式与主题一系列碎片化真知灼见地分析,指出了这些看似明确,但又难以精确地言说的重要概念才是哲学理念得以萌发的根本所在。
评分##片段感想,格言写作,情感饱满,指涉丰富,时有亮点而难以索解。阿甘本的风格有点巴塔耶,也有点尼采,就是那种“不能借以阅读而‘解密’的,它只是解释的开始,而解释需要解释的艺术”,尼采曾为自己不那么好懂的写作风格如斯辩护。这部《散文的理念》探讨修辞学与语词的功能,又杂糅了德里达和福柯的观念,而成为阿甘本自己。阿甘本很难被解释,偶尔有感,也是好的。比如,对“引号”的看法。他说,被放进引号的术语,在它的历史中,被悬置起来了。特定术语的意义不是按它惯常的意义来使用,而是从习俗的意义中移出来,但它与它的语义的传统关系又没有被完全切断。所以,引号是对语言的传唤,是在思想的庭前传唤语言,为了能够指涉站在语言外的某物,就必须完全进入语言,只能在引号中说话的人类是不幸的。翻译优美,当作文学随笔阅读,亦可。
评分##这本有点不知所云,在我十分有限的阅读能力看来,属实过于抖机灵,术重于道了。
评分##瞳孔小人
评分##音顿的理念yyds
评分比起《语言与否定》那种学理式著作,更喜欢阿甘本这种片段式写作。有点类似巴特的《S/Z》,用游移的能指编制成的文字游戏。没有固定的意义,只有意义的不断漂移,从诗歌到音乐,从爱欲到死亡,从权力到政治...最后彻底迷失在文本的迷宫里。读完觉得,阿甘本还挺浪漫~
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