·華特·迪士尼是20世紀最偉大的文化創意者之一,持續影響著動畫電影藝術、美國商業和文化。他是充滿激情的夢想傢,從農場小子、年輕商人一步步成長為動畫大師;他是不斷創新的企業傢,從動畫製作到真人電影,再到紀錄片和主題公園,從不停止探索。然而,藝術傢和企業傢的雙重身份帶來的不盡是得意滿足,也有失落和彷徨。1941年迪士尼工作室的員工罷工,標誌著兩種身份首次發生劇烈衝突。
·本書既是個人傳記,也是一部文化史。作者查閱瞭數十座迪士尼檔案館的檔案,采訪過150多位相關人士,深度再現瞭迪士尼帶領工作室做齣的變革和所取得的成就,以及他在得失進退之間演繹的動畫人生。
##這本書主要聚焦在華特·迪士尼的工作生涯,用作者的話說,“工作是他的生平事跡中最迷人的地方”。
評分##全篇有點雜亂,但是依然遮不住迪士尼的光芒。難怪喬布斯欣賞迪士尼,一生中所有經曆都不是虛度和浪費,全部都在努力前進,包括在病床上最後一分鍾。
評分##“時至今日,迪士尼以IP為核心,業務涉足媒體網絡(電視),影視娛樂(電影),公園度假區(主題公園),消費産品(衍生品),互動娛樂(遊戲)五大闆塊”,雖然都是圍繞著上下遊拓寬業務邊界,但這樣做成的想來想去也就迪斯尼一個,IP很重要啊
評分##聽書: 每日完善一點,日積月纍,是巨大的進步
評分##得到聽書。第一次瞭解瞭迪士尼的競爭優勢——音畫匹配的像電影一般的長動畫,這樣做可以更好地抓住觀眾的注意力。
評分##這本書主要聚焦在華特·迪士尼的工作生涯,用作者的話說,“工作是他的生平事跡中最迷人的地方”。
評分##多平麵攝影機、動作轉描技術,迪士尼動畫從其黃金時代就緻力於創造一種熒幕上的生命幻覺。此外,擬人和誇張相結閤,注意中間幀的過渡,這些也是迪士尼動畫創作的重要心得。迪士尼以一種福特式的生産方式驅使動畫師賣命,一度引發動畫師組建工會罷工對抗迪士尼,愛森斯坦如果能預知曆史,他還會盛贊迪士尼動畫是對流水綫工人身體的解放嗎?迪士尼生涯後期重心轉嚮迪士尼樂園,異常注重樂園細節,禁止一個園區的工人走到另一個園區,本質也是打造一種幻覺,就像鮑德裏亞說的,迪士尼樂園是比美國現實更加真實的擬像世界。
評分##1. 人的注意力,不光有感官衝擊的維度,還有時間的維度。華特在一開始就發動瞭一次降維打擊。他把動畫真正當成電影去製作,把電影級的標準放在動畫上。而這一切的原點,就是他最初的那個行動指針:占據人們的注意力。2. 迪士尼公司相信“教彆人的功效是自學的雙倍”,他們會指派每個部門的培訓員去指導新員工,分享自己的工作經驗。這樣,培訓新員工的同時,也能加深老員工對公司價值觀和傳統的理解。3. 善待新創意,哪怕它匪夷所思,善待新方案,哪怕它異乎尋常。
評分##1966年12月15日,他一直奮鬥到最後!
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