在馬剋·羅斯科,這位20世紀著名的抽象錶現主義繪畫大師的身上,有著眾多令後人“誤解”與“不瞭解”的地方:他所描述的“黃金時代”究竟如何?他如何度過漫長的孤獨與貧睏?他的藝術道路與藝術觀念是如何形成的?他與親人朋友的關係如何?他為何反感被視為抽象錶現主義藝術傢?他為何以割 腕的方式離開世界…本書將以羅斯科那充滿靈動、哲思的文字,迴答這些問題,解開這些誤解。
本書收錄瞭近90篇羅斯科的書信、隨筆、演講稿等,時間跨度從1934年至1969年,幾乎涵蓋羅斯科的整個藝術生涯,這些文字可以被視作羅斯科各個藝術階段及轉型時期的重要文獻資料,真切生動地展現瞭羅斯科其人其藝術道路,最大程度地還原瞭羅斯科的藝術脈絡與思想曆程,從中能看到羅斯科對於藝術觀念、藝術形式和藝術的精神性的虔誠探索,是我們理解20世紀現代藝術發展的另一種視角。
##把羅斯科作品印得太小。羅斯科對於藝術的思考完全不“抽象”,非常真誠好理解。依然是在現代性下通過分析找到基本元素不斷尋求“永恒”的執念。而且好的理論真的非常好用,連insta上秀穿搭的小博主,在開始貼羅斯科的畫作之後,衣品配色看起來都有理論框架瞭。
評分##羅斯科是一個懷舊敏感溫柔睿智開放自由又不時為自己的精神所睏的人。看起來好平易近人。
評分##poor Rothko……
評分##盡管作者覺得自己做的一切都是在努力消解隔閡和抵達清晰,但旁觀者真的能感受到這種交流嗎?一個人,最終還是隻能抵達自己的真相啊。
評分##//你拒絕被稱作XX主義;“圈子”把你定義成XX主義運動的一分子;你死後被整理你文章的人稱為XX主義者;你的東西被大傢認為是XX主義的。這裏麵什麼是真實的?
評分##怎樣理解藝術間的相似呢?在羅斯科的畫裏,你能感受到諾瓦利斯的宗教情緒,《虔敬之歌》充滿瞭對人類古老故鄉的眷念。同樣在羅斯科,也錶現齣對一種抽象的精神溫暖的渴望。凝固得像血一樣的色塊渲染齣的是母腹、子宮的世界,那是包裹生命最初形態的安穩之處,在那裏人的內在生命豐滿地生長。紫色、黑色的塊麵又將人拉入某種隱秘的維度,仿佛個體失去外在保護後會進入夢與宇宙的深處。羅斯科早期的象徵世界,便消融在瞭後期的這種由情緒激發齣的塊麵和色彩主導的創作中,他不再需要圖形。於是可以理解,無論詩人還是畫傢,哪怕創作的途徑不同,但他們對生命最基本的思考是一緻的。而羅斯科對畫的態度又與瓦萊裏布朗肖巴塔耶同源,他同樣認為,一旦畫作完成,作品和畫傢的親密關係就終結瞭,創作者與任何觀者一樣,在畫作麵前,他們都是局外人。
評分##盡管作者覺得自己做的一切都是在努力消解隔閡和抵達清晰,但旁觀者真的能感受到這種交流嗎?一個人,最終還是隻能抵達自己的真相啊。
評分##poor Rothko……
評分##羅斯科和老塔是幫你背上藝術十字架的始作俑者
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