致读者
教导未来艺术家和艺术爱好者的新方法（1934 年）
涂写本（约1934 年）
速记本（约1934 年）
十人画展：惠特尼的反对派（1938 年）
比较研究（约1941 年）
理想的教师（约1941 年）
本土性（约1941 年）
创造性冲动的满足 （约1941 年）
一封信的手稿：罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布致编辑的一封信（1943 年）
罗斯科与阿道夫•戈特利布：肖像画和现代艺术家（1943 年10 月13 日）
关于《鹰的预兆》的解释（1943 年）
简单的自传（约1945 年）
给艾米莉•格瑙尔的信（1945 年）
“我忠于事物的真实性”（1945 年）
个人宣言（1945 年）
给编辑的信（1945 年7 月8 日）
给巴内特•纽曼的信（1945 年7 月31 日）
克莱夫特•斯蒂尔首次个展的前言（1946 年）
给纽曼的信（1946 年7 月17 日）
给纽曼的信（1946 年8 月）
给纽曼的信（1947 年7 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（约1947 年秋）
给克莱•斯庞的信（1947 年9 月24 日）
艺术的厄运：十名艺术家关于艺术与时代的态度
被激发的浪漫派画家（1947 年）
给克莱•斯庞的信（1948 年2 月2 日）
给克莱•斯庞的信（1948 年5 月11 日）
给巴内特•纽曼的信（1947 年7 月27 日）
给克莱•斯庞的信（1949 年10 月5 日）
绘画态度和宣言（1949 年）
给纽曼的一封信（1950 年4 月6 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年6 月30 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年7 月26 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月7 日）
给巴内特•纽曼的信（1950 年8 月）
如何将建筑、绘画、雕塑结合起来（1951 年）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1952 年1 月22 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年8 月19 日）
给赫伯特•费伯的信（1952 年9 月2 日）
给古德里•奇劳埃德的信（1952 年12 月20 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年3 月25 日）
一则笔记：威廉•塞茨与罗斯科的访谈（1953 年4 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年5 月1 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月14 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年7 月28 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年8 月）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月25 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年9 月27 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月20 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月23 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年10 月29 日）
给凯瑟琳•昆的信（1954 年12 月11 日）
给佩特龙•卢肯斯的信（1954 年12 月16 日）
给凯瑟琳•昆的信（约1954 年）
无论什么时候，一个人开始沉思（约1954 年）
与自己过去的联系（约1954 年）
绘画的空间（约1954 年）
给凯瑟琳•昆的信（1955 年1 月11 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1955 年7 月11 日）
给劳伦斯•卡尔卡尼奥的信（1956 年）
一则笔记：摘自塞尔登•罗德曼与罗斯科的对话（1956 年）
给赫伯特•费伯的信（1957 年3 月18 日）
给罗瑟琳•欧文的信（1957 年4 月9 日）
给编辑的一封信（1957 年）
致普瑞特艺术学院（1958 年11 月）
给伊达•孔弥尔的信（约1958 年）
安乐椅：马克•罗斯科，一个愤怒的艺术家的画像（1970 年）
给赫伯特•费伯和伯纳德•里斯的信（1959 年6 月11 日）
给艾丽斯•亚瑟和斯坦利•库尼兹的信（1959 年7 月）
给米尔顿•埃弗里的信（1960 年）
笔记卡片（约1950 年至1960 年）
给伦敦白教堂画廊的信（1961 年）
与马克•罗斯科的一次谈话（1961 年）
给赫伯特•费伯的信（1962 年）
向米尔顿•埃弗里致敬（1965 年1 月7 日）
给伯纳德•雷斯的信（1966 年）
给诺曼•雷德的信（1966 年）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月7 日）
给赫伯特•费伯的信（1967 年7 月19 日）
给斯坦利•库尼兹和伊利斯•阿舍尔的信（1967 年）
接受耶鲁大学颁赠的荣誉博士学位（1969 年）
马克•罗斯科年表
译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
在马克·罗斯科，这位20世纪著名的抽象表现主义绘画大师的身上，有着众多令后人“误解”与“不了解”的地方：他所描述的“黄金时代”究竟如何？他如何度过漫长的孤独与贫困？他的艺术道路与艺术观念是如何形成的？他与亲人朋友的关系如何？他为何反感被视为抽象表现主义艺术家？他为何以割 腕的方式离开世界…本书将以罗斯科那充满灵动、哲思的文字，回答这些问题，解开这些误解。
本书收录了近90篇罗斯科的书信、随笔、演讲稿等，时间跨度从1934年至1969年，几乎涵盖罗斯科的整个艺术生涯，这些文字可以被视作罗斯科各个艺术阶段及转型时期的重要文献资料，真切生动地展现了罗斯科其人其艺术道路，最大程度地还原了罗斯科的艺术脉络与思想历程，从中能看到罗斯科对于艺术观念、艺术形式和艺术的精神性的虔诚探索，是我们理解20世纪现代艺术发展的另一种视角。
用户评价
##一直认为罗斯科是抽象派，结果他自己却非常反感被视为抽象表现主义艺术家与形式主义者，还说“我的绘画并没有关涉空间”“我对色彩不感兴趣”“抽象艺术从未吸引过我”。看书里他的言论及他与友人策展人等的通信觉得挺有意思，虽然我现在并未能理解他为何如此憎恶被定义为抽象风格也许是因为他觉得这样毫无意义？译者说“艺术是关于精神的”这句箴言一直作为他的精神脊骨支撑着其艺术探索，从这个意义而言色彩空间抽象等因素不过是抵达艺术精神的媒介而非终点。我想起自己的毕业论文写的也是艺术精神，所以看到这里时觉得很感动也有不少激动。我一直认为无论怎样的绘画形式和效果，艺术精神终归是最重要的，并且也许都是殊途同归。当然我的论文大多是堆砌写得毫无价值，但我其实很想好好学会怎么做学术研究。最真实的艺术世界大概只有艺术家本人才懂吧。
评分##没能读完
评分##罗斯科是一个怀旧敏感温柔睿智开放自由又不时为自己的精神所困的人。看起来好平易近人。
评分翻译太差。比如这句：艺术教师有其独特优势，直到其绘画经验、绘画作品、造型语言、文化遗产等，一同作为可践行之物，他便能获得某种感觉（sensibility）。
评分##尽管作者觉得自己做的一切都是在努力消解隔阂和抵达清晰，但旁观者真的能感受到这种交流吗？一个人，最终还是只能抵达自己的真相啊。
评分##当一个人感觉自己应当命定去画神庙，却发现自己的作品只能被当作交易的商品
评分##尽管作者觉得自己做的一切都是在努力消解隔阂和抵达清晰，但旁观者真的能感受到这种交流吗？一个人，最终还是只能抵达自己的真相啊。
评分##从罗斯科到易经到圣经
评分##尽管作者觉得自己做的一切都是在努力消解隔阂和抵达清晰，但旁观者真的能感受到这种交流吗？一个人，最终还是只能抵达自己的真相啊。
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