西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾民信 著

图书标签:

• 小提琴
• 弦乐
• 乐器教程
• 音乐教育
• 基础乐理
• 演奏技巧
• 入门
• 乐谱
• 古典音乐
• 音乐学习

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937663

版次：1

商品编码：12062926

包装：平装

丛书名： 西洋乐器教程系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：轻型纸

页数：190

字数：288000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　小提琴是一种富于歌唱性的、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋的古老乐器在中国的土地上发出熠熠的光芒。

目录

西洋乐器教程系列丛书：大提琴入门与演奏技巧 丛书定位： 本系列丛书旨在为不同西洋乐器的初学者提供系统、深入的学习指导，涵盖从基础乐理到高级演奏技巧的全面内容。本册《大提琴入门与演奏技巧》作为该系列的重要组成部分，专注于为渴望学习大提琴的爱好者打开通往这件宏伟乐器世界的大门。 目标读者： 零基础的音乐爱好者、对大提琴抱有浓厚兴趣的青少年及成人学习者、以及希望巩固基础的初级大提琴学生。 --- 第一部分：初识大提琴——形制、历史与准备 第一章：大提琴的魅力与结构解析 大提琴的起源与发展简史： 追溯维奥尔琴族系到现代大提琴的演变历程，简述斯特拉迪瓦里等制琴大师对大提琴形制的确立所做的贡献。 “乐器中的男中音”： 分析大提琴在交响乐团及室内乐中的音域特点与角色定位，探讨其深沉、富有歌唱性的音色来源。 精密的结构剖析： 详细介绍大提琴的各个组成部分，包括琴头（琴轴、弦轴箱、弦栓）、琴颈（指板、琴码）、琴身（音柱、低音梁、音孔）及尾柱等。图文并茂地展示各部件的功能，强调其对音质的影响。 材料的选择与影响： 初步探讨用于制作大提琴的木材（如云杉、枫木）对声音特性的潜在影响。 第二章：必备附件与环境准备 弓的结构与选择： 介绍弓杆、弓毛、马尾、螺丝（张紧装置）的功用。指导初学者如何选择适合自己手型和力度的入门级琴弓。 松香的使用艺术： 详细说明松香的作用——增加弓毛与琴弦的摩擦力。指导如何均匀涂抹松香，以及过量或不足的影响。 其他关键附件： 介绍肩托（或称背垫，帮助稳定持琴姿势）、定弦器（微调装置，尤其对初学者至关重要）、谱架的正确设置。 理想的练习环境： 讨论温度、湿度对木制乐器的影响，建议一个适宜练习的室内环境，并强调保持乐器干燥与清洁的重要性。 --- 第二部分：基础持琴与运弓技术——发声的基石 第三章：规范的身体姿态与持琴法 坐姿的黄金法则： 强调背部、颈部、双腿的放松与支撑点。指导如何利用尾柱的长度调整琴身倾斜度，使琴体稳定且不阻碍演奏者的呼吸。 左手的“拥抱”： 教授正确的左臂和手掌姿势，确保大提琴的琴颈处于一个舒适且易于触及所有指位的角度。避免过度紧张或手臂悬空。 右手与琴弓的连接： 详细讲解运弓的基础——右手握弓法。从“放松的钳形”到手指的自然弯曲，确保重量能够有效传递到弓尖和弓根。 第四章：声音的源泉——运弓基础训练 空弦的艺术： 将运弓训练的重点完全放在空弦上（C、G、D、A）。讲解“弓子的中点”概念，并强调保持弓杆与琴码的垂直关系。 弓子的运动轨迹： 教授如何使弓在弦上平稳、直线地移动，避免“V”形或“W”形的晃动。这直接关系到音色的纯净度。 弓速、弓压与接触点的平衡： 深入解析这三个决定音色的核心要素。初学者应学会通过轻微调整弓的压力和速度，来获得稳定且清晰的“启动音”（Attack）。 基础弓段练习： 分段练习长弓（全弓）、中弓（集中于音区中央）和短弓的运用，要求每个音符的长度和力度保持一致性。 --- 第三部分：左手技巧与音准的建立 第五章：手指的准备与定位 左手手指的编号与站位： 明确一、二、三、四指的代号，以及它们在指板上的初始位置（以第一把位为主）。 手指触弦的力度与形状： 强调指尖应垂直触弦，指甲与指肉的接触点要准确，以保证音色的清晰和穿透力。教授如何避免“打滑”或“按弦无力”。 指位关系的建立： 详细介绍第一把位上各音之间的标准音程关系（全音与半音），并以图表辅助说明。 第六章：音准的校正与初步指位练习 听觉训练的引入： 强调“先听后按”的习惯培养。推荐使用调音器进行辅助校准，但更重要的是学会依靠耳朵判断音高。 一指与二指的精确练习： 从最容易区分的指位开始，如C弦上的D、E音，D弦上的E、F音。着重练习手指按弦后的“保持”与“释放”。 双指按弦的协调性： 练习在移动一个手指时，保持其他手指稳定在弦上的能力。这是进行换把和演奏和弦的基础。 半把位与伸展练习： 引入对一、二指间距的微调，以适应不同把位间的过渡和音程的细微变化。 --- 第四部分：乐曲实践与技巧拓展 第七章：弓弦的交替与基本节奏 分弓与连弓（Legato）： 区分“分弓”（每个音独立运弓）和“连弓”（一个弓段演奏多个音符）。连弓技巧是展现大提琴歌唱性的关键，要求弓速平稳过渡。 断奏（Staccato）的初步尝试： 介绍轻快、短促的弓法，主要通过手腕的快速爆发力来控制。 节奏的精确性： 结合节拍器，练习二分音符、四分音符、八分音符的准确时值。将所学的运弓技巧融入简单的节奏练习中。 第八章：简单的入门曲目与音乐性表达 精选练习曲目： 选取改编自简单民谣或巴赫简单旋律的练习曲，这些曲目主要集中在第一把位和简单的空弦交替。 音乐表情的萌芽： 在练习曲中尝试加入力度记号（p, mf, f）和速度变化（poco a poco cresc.），学习用弓法和按弦力度来表达“强弱”和“渐变”。 从技巧到音乐的转化： 鼓励学习者思考：为什么这个音要强一点？这段旋律听起来是“悲伤”还是“欢快”的？引导初学者从机械模仿向有感情的演奏过渡。 结语：持续精进之路 本书为大提琴学习的起点，后续的学习将涉及换把技术、揉弦的引入、把位的大幅跨越以及更复杂的弓法如跳弓（Spiccato）和顿弓（Martelé）。本教程提供的坚实基础，是未来艺术探索的唯一保障。请保持耐心、持之以恒地练习。

评分☆☆☆☆☆

我是一个在音乐领域摸索了几年的人，尝试过几种乐器，但总感觉差了点意思，直到我接触到小提琴。之前尝试过一些线上资源，但总觉得不够系统，碎片化的信息很难形成完整的知识体系。这本《西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程》给了我耳目一新的感觉。它不仅仅是教你如何拉琴，更像是一个循序渐进的学习路径图。书中对音准的训练方法尤为独到，不仅仅是枯燥的练习音阶，还结合了一些旋律片段，让我在练习的同时也能感受到音乐的美妙。我尤其欣赏它对于不同弓法技巧的解析，从最简单的“下弓”、“上弓”，到逐渐复杂的“连弓”、“断弓”，书中都给出了非常清晰的示范和练习建议。我尝试按照书中的方法练习，发现自己的音色有了明显的改善，弓的控制力也提高了不少。而且，书中还涉及了一些简单的乐曲改编，让我觉得即使是初学者，也能很快地演奏出一些大家耳熟能详的旋律，这极大地增强了我的学习动力和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐器最重要的是找到适合自己的节奏和方法。《西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程》恰恰做到了这一点。它没有强迫你一步到位，而是允许你在舒适的范围内逐步探索。书中关于指法的讲解，真的是让我眼前一亮。以往我总是担心手指僵硬，难以做出准确的按弦。但这本书通过一些有趣的练习，比如手指的独立性和灵活性训练，让我逐渐克服了心理障碍。而且，它还提供了一些关于如何纠正错误手型的小技巧，这对于纠正一些长期存在的演奏习惯非常有帮助。我发现，自从我开始按照书中的方法练习，我的音准和节奏感都有了显著的提升，甚至连一些我之前觉得很难演奏的音程，现在也能相对轻松地掌握了。这本书就像一位耐心细致的老师，陪伴我一步一步走向小提琴的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要跨入小提琴演奏大门的人来说，一本靠谱的教程是必不可少的。《西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程》就是这样一本让我感到惊喜的教材。它不仅仅停留在技术层面，更注重培养学习者对音乐的感知能力。我特别欣赏书中关于如何聆听自己的演奏，以及如何通过调整演奏来表达情感的部分。这让我意识到，小提琴的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的传递。书中还提供了一些关于如何进行日常练习的建议，比如如何安排练习时间，如何保持学习的积极性等等，这些都是非常宝贵的经验分享。我尝试着按照书中的建议进行练习，发现自己的演奏变得更加有表现力，也更能体会到音乐的层次感。这本书为我打开了一扇通往音乐殿堂的大门，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我之前就对小提琴充满了好奇，但总觉得它遥不可及，那些优雅的乐句仿佛只有经过多年苦练才能掌握。直到我偶然间翻阅了这本《西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程》，我才发现，原来入门并没有想象中那么困难。它不像我之前看过的某些教程那样，上来就堆砌一大堆枯燥的乐理知识，而是从最基础的握弓、持琴姿势开始，图文并茂地讲解，每一个动作都细致入微，甚至连手指的摆放角度都考虑到了。我特别喜欢它关于如何正确放松身体的部分，这一点很多初学者都会忽略，但书中却反复强调，让我意识到良好的演奏姿势对减少疲劳、提高演奏效率有多么重要。而且，这本书的语言非常通俗易懂，没有太多专业术语，即使是完全没有音乐基础的人也能轻松理解。书中还穿插了一些关于小提琴发展的小故事，让我觉得学习过程不仅仅是枯燥的技巧训练，更是一次了解音乐历史的旅程，这无疑增加了学习的趣味性，也让我对这件乐器有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的听众，我一直渴望能亲手拨动琴弦，感受小提琴那独特的音色。然而，工作之余的时间非常有限，我需要一本高效且内容充实的入门教材。《西洋乐器教程系列丛书：小提琴基础教程》完全满足了我的需求。它并非只是泛泛而谈，而是非常有针对性地为初学者设计了学习计划。我最喜欢的是它关于视奏的训练部分，书中提供了一系列由易到难的乐谱，并且对一些常见的记号进行了详细的解释。这让我在学习过程中，能够同步提高读谱能力，而不是等到后期才发现自己在这方面有很大的欠缺。书中还提供了一些关于如何保养小提琴的实用建议，例如如何清洁琴弦、如何存放琴弓等，这些看似微不足道的细节，却能帮助我们更好地保护乐器，延长它的使用寿命，让我觉得这本书非常贴心。