法国艺术歌曲400首（二） [France 400 Melodies Francaises] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施恒，贾涛 编，陈伯祥 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 法国音乐
• 声乐
• 古典音乐
• 法语歌曲
• 音乐曲谱
• 歌曲集
• 艺术
• 文化
• 音乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176541

版次：1

商品编码：12291107

包装：平装

丛书名： 中外经典声乐作品大系

外文名称：France 400 Melodies Francaises

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：383

字数：614000

正文语种：中

内容简介

　　《法国艺术歌曲400首（二）》收录了法国诗人和词作家的400首歌词，由37位法国作曲家谱曲，具有很强的代表性，凡是在法国诗歌史和法国艺术歌曲史上独领一代风骚的名作或法国家喻户晓的佳篇皆有选人。可以说，这是法国艺术歌曲的一个缩影，简直是一部法国艺术歌曲简明发展史。本册为施恒、贾涛选编的《法国艺术歌曲400首（二）》。

内页插图

目录

前言/序言

　　改革开放至今已近40年（1978-），全国新建并新增了多所音乐艺术院校及相关专业的院系，我国的声乐艺术事业也取得了令人瞩目的成就，这与声乐教学活动密不可分，其中必然涉及最重要的基本环节——声乐曲目的积累及教材建设。全国音乐艺术院校及师范大学音乐系从建立之初就有重视声乐教材建设的优良传统，例如原西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）罗宪君、李滨荪教授与上海师范大学徐朗教授联合主编的一套高等师范院校试用教材《声乐曲选集》从二十世纪八十年代出版发行至今畅销不衰，对我国声乐教学事业做出了积极的贡献。
　　步入新世纪已近20年（2000-），我国的声乐专业蓬勃发展，要继续保持这种前进的势头并在此基础上进一步提高声乐教学水平，声乐曲目的积累及教材建设的重要性则日益凸显；国门开放，网络及传媒为大家打开了更为广阔的交流空间及艺术视野，伴随着大批新剧目和曲目的获知与学习，需要我们在新世纪为广大声乐师生选编一套更为丰富的、体系化的声乐教材以适应当下蓬勃发展的声乐教学事业及艺术实践活动。
　　为此，在我的大力倡议之下，旅意青年声乐家贾棣然先生，声乐艺术指导、青年钢琴家周珏女士协同海内外有识之士，经过多年不懈努力，搜集整理，编写出这样一套系统完整的中外声乐教材。该教材既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。具体分述如下：
　　首先是意、德、法、俄罗斯以及中国艺术歌曲：
　　《意大利古典声乐作品98首》（第1-8册），选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。其主要特色是其中每一首歌曲都配有适合于各个声部不同调高的原版乐谱，且其中每个调中钢琴伴奏的编配各不相同，因为巴洛克时期的作曲家所做的作品原稿大多只有数字低音伴奏，而现在所见的钢琴伴奏是十九世纪音乐家所添加及编写的；再有，巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”，此次选编曲目大都参照国外原版乐谱尽可能附上“即兴演唱”的华彩部分，即为再现乐段提供了装饰性的经典版本；另外，我们还特意邀请了意大利播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，并提供了外国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握意大利语语音，本套乐谱还配有语音学专著《意大利古典声乐作品98首语音快速突破》一卷，附加歌词朗读录音。
　　《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》（第1一6册），选编了浪漫时期的室内乐独唱歌曲（包括罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、威尔第、托斯蒂等作曲家的作品）、近代的创作歌曲及拿波里民歌等最具代表性的意大利歌曲，共计137首，其中每一首歌曲都配有适合各个声部不同调高的原版乐谱，以及外国歌唱家的范唱录音。
　　《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握德语语音，本套乐谱还附加语音学专著《德奥艺术歌曲108首语音快速突破》一卷，并配有歌词朗读录音。
　　《新编法国艺术歌曲134首》（第1-9册），选编了柏辽兹、李斯特、古诺、比才、马斯内、弗兰克、夏布里埃、肖松、圣一桑斯（旧译圣一桑）、德彪西、福雷、萨蒂、丹蒂、迪帕克、拉威尔直至近现代的鲁塞尔、阿恩和普朗克等二十余位最具影响力的作曲家创作的134首法国艺术歌曲。之所以称之为“新编”，其最大特点是每一首法国歌曲都同时配有高音、中音及低音不同调高的乐谱，法国播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，全书还提供有法国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握法语语音，本套乐谱还配有语音学专著《新编法国艺术歌曲134首语音快速突破》一卷，并附有歌词朗读录音。
　　《法国艺术歌曲400首》（第1-4册），这是全球首次出版的一套包括歌词译文、电子乐谱、演唱录音于一体的法国艺术歌曲集，堪称法国艺术歌曲的发展简史，囊括了几乎所有知名的法国艺术歌曲400首，译者是中华人民共和国文化部资深法语专家陈伯祥教授。

目录与内容概述：法国艺术歌曲的宏伟画卷 书名：法国艺术歌曲400首（二） [France 400 Melodies Francaises] 本书作为法国艺术歌曲精选集（共两卷）的第二部，聚焦于法国音乐史上最具代表性和艺术价值的声乐作品。本书旨在为学习者、演唱者以及对法国艺术歌曲（Mélodie Française）有浓厚兴趣的听众，提供一个全面且深入的文本与音乐资源库。 核心内容聚焦： 本书精选并收录了自19世纪中叶浪漫主义晚期至20世纪中叶新古典主义与现代主义初期，法国艺术歌曲的标志性曲目。重点突出了那些奠定法国“艺术歌曲”这一体裁独特地位的大师级作品。 一、 浪漫主义的余晖与象征主义的兴起（约1850–1900年） 本卷的开篇聚焦于法国音乐过渡时期的重要作曲家及其对诗歌文本的革新性诠释。 1. 加布里埃尔·福雷（Gabriel Fauré, 1845–1924）的早期与成熟期作品选粹： 福雷被誉为“法国艺术歌曲之父”，本书着重收录其对语言的精妙处理和对情感的克制表达。 文本选择的深度： 包含了对保罗·韦尔莱讷（Paul Verlaine）诗歌的经典诠释，例如《月光》（Clair de Lune，若收录则强调其歌曲版非钢琴独奏版）、《曼陀林》（Mandoline）以及更为内敛的《献给阿德里安娜》（À Cléopâtre）。 音乐语言的革新： 分析其早期作品中对传统调性的灵活运用，以及如何用微妙的和声色彩来描绘诗歌中的意境，而非仅仅是简单的旋律伴奏。 2. 象征主义诗歌与音乐的完美结合： 本书大量收录了与象征主义诗人合作的成果，这些歌曲往往追求“暗示”而非“直白”的表达。 亨利·杜帕克（Henri Duparc, 1848–1933）： 杜帕克的作品数量不多但质量极高，本书精选了他最富戏剧张力和情感深度的作品。重点收录如《幽灵之舞》（Danse Macabre）或《菲多拉》（Phidylé）这类体现了德彪西式和声前兆的作品，强调其管弦乐般的配器意图和对绝望或迷恋主题的深刻描绘。 欧内斯特·查理埃（Ernest Chausson, 1855–1899）： 查理埃作品中的华格纳式织体与法国敏感性的结合是本书的重要组成部分。收录的曲目如《静静的爱》（Le temps d’aimer）或《珍妮的歌》（Chanson d’amour），展示了其如何将丰富的情感张力融入到精致的声乐线条中。 二、 印象主义的巅峰与色彩的探索（约1900–1920年） 本部分深入探讨了德彪西如何彻底改变艺术歌曲的范式，以及后继者如何吸收和发展这些革新。 1. 克劳德·德彪西（Claude Debussy, 1862–1918）的成熟与晚期杰作： 德彪西的歌曲被视为法国印象主义音乐的里程碑。本书侧重于那些完全脱离德奥传统，建立起独特“水流般”音乐观的作品。 对东方主义与异国情调的运用： 探讨收录的基于伊朗、印度或古希腊题材的歌曲，如何利用半音阶、全音阶和非传统调式来营造异域的听觉感受。 诗歌与音乐的同步性： 重点分析德彪西如何将语言的重音、节奏的起伏直接转化为钢琴伴奏的精确结构，实现文本与音乐的“共生”。《贝利阿斯与梅里桑德》（Pelléas et Mélisande）的歌曲选段（如若有）将展示其“音乐化对白”的特点。 2. 诗歌的“自由化”与新的表现手法： 收录了在德彪西影响下，但保持自身独特声乐语汇的作曲家。 保罗·迪卡斯（Paul Dukas, 1865–1935）： 尽管他以管弦乐闻名，但其歌曲中展现的对细节的精雕细琢和清晰的结构感是不可或缺的。收录的作品将揭示其如何运用精准的对位手法来支持独唱声部。 三、 新古典主义与战后探索（约1920年以后） 本卷的后半部分概述了两次世界大战期间，法国音乐界对古典形式的回归以及对新节奏和新和声的实验。 1. 莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875–1937）的精湛技巧与讽刺： 拉威尔的作品以其令人眼花缭乱的技巧要求和无可挑剔的清晰度著称。 西班牙风情的体现： 如果收录了《唐吉诃德的死歌》（Don Quichotte à Dulcinée）或基于西班牙民谣的歌曲，将分析拉威尔如何运用复杂的节奏变幻和异域和声来表现他标志性的“异国风情”与内在的悲剧感。 对民间音乐的提炼： 探讨他对民间旋律的改编，如何将其升华为高度精致的艺术品，保持了朴素外表下的复杂内心。 2. 战间期的多样化声音： 本部分收录了受到德彪西、拉威尔影响，但开始探索更简洁、更具棱角的新古典主义倾向的作品。 弗朗西斯·普朗克（Francis Poulenc, 1899–1963）的早期与中期： 普朗克的歌曲是理解20世纪法国艺术歌曲的关键。本书将侧重于他那些充满幽默感、日常对话感，但转瞬即逝的忧郁（如对阿波利奈尔诗歌的演绎）的作品。其和声的色彩性、对即兴感的捕捉，以及对传统小调和大调的灵活运用，是本部分研究的重点。 纳迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）及其圈子的影响： 虽然可能不会收录太多布朗热本人的歌曲，但收录的作品会体现其教学理念——对清晰的法国语言节奏和结构严谨性的强调。 总结性说明： 《法国艺术歌曲400首（二）》不仅是一本曲集，更是一部法国声乐文学与音乐史的缩影。通过精心挑选的近两百首（或更多，视具体篇幅而定）曲目，读者将得以领略从浪漫主义的深情到现代主义的精炼，法国作曲家们如何通过音乐的魔力，赋予诗歌以永恒的生命力。本书的编排逻辑遵循了时间线与风格演变，确保了学习者能够清晰地追踪法国艺术歌曲体裁的发展脉络。

评分☆☆☆☆☆

拿到《法国艺术歌曲400首（二）》这本书，首先映入眼帘的是其沉甸甸的分量，这预示着其内容的丰富程度。我一直对法国的音乐，尤其是那种充满诗意和细腻情感的艺术歌曲情有独钟，但接触到的作品相对有限，所以这本巨著的出现，无疑是一场及时雨。 翻开书页，我被其精美的排版和清晰的字体所吸引。目录中，既有德彪西、拉威尔这样耳熟能详的大家，也有许多我不太熟悉的名字。这让我充满了探索的欲望，我深知，法国艺术歌曲的魅力远不止于此，在这本书中，一定隐藏着许多等待被发掘的珍贵旋律。 我个人非常期待书中能够包含一些不同时期、不同风格的艺术歌曲。法国艺术歌曲的发展史，本身就是一部波澜壮阔的音乐画卷。从早期浪漫主义的抒情，到印象派的色彩斑斓，再到20世纪的多元探索，每一个时期都有其独特的魅力。我希望这本“（二）”能够比较全面地展现这种多样性，让读者能够领略到法国艺术歌曲不同侧面的美。 此外，我对歌曲的选材和编排方式也充满了好奇。这本书是如何组织的？是按照作曲家来分类，还是按照年代，或是按照主题？我猜测，无论哪种方式，都一定经过了精心的考量，以期为读者提供一个清晰的学习路径。我尤其希望，书中能够收录一些那些虽然名气不大，但却极其动人的作品，它们就像隐藏在山野间的精灵，等待着被发现和欣赏。 总而言之，《法国艺术歌曲400首（二）》这本书，对我而言，不仅是一本音乐教材，更是一次精神的洗礼。我计划花费大量的时间去研读它，去感受其中每一个音符所蕴含的情感，去理解作曲家和歌词作者想要传达的故事。我相信，通过这本书，我的音乐视野将得到极大的拓展，心灵也将因此而更加丰富。

评分☆☆☆☆☆

这本《法国艺术歌曲400首（二）》给我一种“一本在手，心头大石落定”的感觉。我一直梦想着能系统地学习和欣赏法国艺术歌曲，但市面上零散的资料，总让我觉得不够全面。这次看到这本厚实的作品，感觉像是找到了一个宝藏。 我迫不及待地翻阅了一下，书的版式设计很清晰，字体大小适中，看起来阅读起来会很舒服。目录里那些耳熟能详的作曲家名字，比如福雷、圣-桑，他们的作品我一直都很喜欢，但说实话，也只是冰山一角。这本书的出现，意味着我可以更系统地去接触他们的艺术歌曲创作，去了解他们音乐风格的发展脉络。 我更期待的是，这本书是否会包含一些不太为人所知的作曲家作品。法国艺术歌曲的历史非常悠久，除了那些“巨匠”之外，一定还有许多被忽视的宝贵财富。我希望这本书能够发掘和呈现这些“隐藏的宝石”，让更多人能够欣赏到它们的美。这就像是在一个巨大的花园里漫步，你不仅会被那些盛开的牡丹吸引，也会被那些不知名却同样芬芳的小野花所打动。 对于学习者来说，一本好的艺术歌曲集，不仅仅是提供乐谱，更重要的是能够提供一些背景信息。比如，作曲家创作这首歌曲时的心境，歌词的含义，以及这首歌曲在当时社会文化背景下的意义。我希望这本书能够在这方面有所体现，能够帮助读者更深入地理解歌曲的内涵，而不仅仅是停留在旋律和技巧层面。 这本《法国艺术歌曲400首（二）》在我看来，不仅是一本音乐书籍，更像是一扇通往法国文化和历史的窗口。我希望在未来的学习过程中，能够通过它，感受到法国人细腻的情感表达，他们对美的追求，以及他们独特的艺术气质。这绝对是一本值得细细品味、反复研读的珍贵收藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当《法国艺术歌曲400首（二）》这本书出现在我面前时，我第一反应是它的厚度。它比我想象的要大很多，沉甸甸的，光是看着就有一种历史的厚重感。我本身对古典音乐，尤其是人声演唱的部分有着浓厚的兴趣，但一直以来，接触的更多是意大利语和德语的艺术歌曲，对法语艺术歌曲的了解相对比较零散。所以，当我知道有这样一本集大成的作品时，内心还是非常期待的。 这本书的装帧设计我很喜欢，简洁而不失格调，封面上的文字清晰地标明了书名和出版社，给人一种专业、权威的感觉。我迫不及待地翻开目录，看到里面列举的作曲家名字，很多都是我非常熟悉且欣赏的，比如德彪西、拉威尔，他们的音乐总是有着一种独特的色彩和意境，能将听者带入一种诗意的世界。而更多名字的出现，也让我意识到，法国艺术歌曲的领域远比我想象的要广阔得多。 我尤其关注的是，这本书是否会包含一些不那么“主流”的作品。我知道，很多经典艺术歌曲早已被广为传唱，但艺术的魅力在于它的无限可能。我希望在这本书中，能够发现一些被低估的、或者鲜为人知的杰作，它们也许没有那么高的知名度，但却同样能触动人心。这就像是在一个巨大的宝藏中寻宝，每一次的翻阅，都有可能带来惊喜。 作为一名音乐爱好者，我不仅关心歌曲本身，也对歌曲背后的故事很感兴趣。这本书在歌曲的编排上，是否会提供一些关于作曲家生平、创作背景、以及歌词的解读？这些信息对于理解歌曲的情感内涵和艺术价值至关重要。我希望它不仅仅是一本乐谱的集合，更是一本能够引导我深入理解法国艺术歌曲的百科全书。 总的来说，这本书在我眼中，是一次深入探索法国艺术歌曲世界的绝佳机会。它所承载的内容之丰富，足以让我沉浸其中，享受音乐带来的无穷乐趣。我期待着，在接下来的日子里，能够通过这本书，与法国的音乐灵魂进行一次深切的对话。

评分☆☆☆☆☆

《法国艺术歌曲400首（二）》这本书，当我第一眼看到它的时候，就有一种被深深吸引的感觉。它比我想象中的要厚实得多，拿在手里很有分量，光是看着，就觉得里面一定承载了非常丰富的内容。我一直对法国的音乐文化，尤其是那种充满诗意和浪漫色彩的艺术歌曲，有着莫名的好感，所以，这次能接触到这样一本集大成的作品，对我来说，简直是太棒了。 我迫不及待地翻开了这本书，它的版式设计我很喜欢，清晰、雅致，字体大小也正好，读起来一定很舒服。目录里出现的作曲家名字，有的是我耳熟能详的，比如德彪西、拉威尔，他们的作品我一直非常欣赏，总能带给我一种超凡脱俗的感受。但更多的是一些我不太熟悉的名字，这反而激起了我极大的好奇心，因为我知道，法国艺术歌曲的宝藏远不止那些被大众熟知的曲目，这本书，一定会为我打开一扇新的大门。 我尤其期待的是，这本书是否会包含一些不那么“主流”的作品。我知道，很多经典艺术歌曲已经流传甚广，但音乐的魅力就在于其多样性和无限的可能性。我希望在这本书里，能发现一些被低估的、或者鲜为人知的杰作，它们也许没有那么高的知名度，却同样能够触动人心，如同在璀璨星河中发现一颗隐藏的、却异常耀眼的星星。 对于像我这样的音乐爱好者来说，一本好的艺术歌曲集，不仅仅是提供乐谱，更重要的是能够引导我们去理解歌曲背后的故事和情感。我希望这本书能够提供一些关于作曲家生平、创作背景、歌词的解读，以及对音乐风格的分析。这些信息，能够帮助我们更深入地理解歌曲的内涵，而不仅仅是停留在旋律和技巧的层面。 总而言之，这本《法国艺术歌曲400首（二）》，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次深入法国艺术歌曲世界的奇妙旅程。我计划在接下来的日子里，慢慢地去品味它，去感受其中每一个音符所承载的情感，去理解作曲家和歌词作者想要传达的深意。我相信，通过这本书，我的音乐品味将会得到极大的提升，心灵也将因此而更加丰富和充实。

评分☆☆☆☆☆

法国艺术歌曲，这名字本身就自带一种浪漫与优雅的气息。我一直对法国的音乐文化情有独钟，特别是那些能够触动灵魂的艺术歌曲。这次有幸接触到《法国艺术歌曲400首（二）》，虽然我还没有来得及仔细研读，但仅仅是这厚重的一卷，就足以让我对即将展开的音乐旅程充满期待。 翻开书页，纸张的质感很舒服，散发着淡淡的书香。目录里密密麻麻的名字，有的耳熟能详，比如德彪西、拉威尔、福雷，他们的名字本身就是艺术的代名词；而更多的，则是一些我尚不熟悉，但充满着探索诱惑的作曲家。我知道，法国艺术歌曲的宝库远不止我们常听到的那些名曲，在这本书里，定然隐藏着许多不为人知的瑰宝。我设想着，每一个乐章，每一段旋律，都可能是一次心灵的对话，一次跨越时空的旅行。 我尤其好奇的是，这本“（二）”的篇幅，是否意味着前一卷已经是一部宏大的工程？如果是这样，那么这一卷的内容想必更加精炼，或者说是对某个特定时期、特定风格的深入挖掘。我希望在这本书中，能够找到更多关于歌曲创作背景的介绍，作曲家创作时的心境，以及这些歌曲在历史长河中扮演的角色。理解了这些，才能更深切地体会音乐的魅力，不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发，故事的讲述。 我计划在接下来的日子里，将这本书作为我音乐学习的伴侣。或许我会每天选择一首歌曲，尝试去演唱，去感受其中的情感起伏；或许我会深入研究某一位作曲家的作品，了解他的音乐语言和创作风格。我期待着，在每一个音符中，都能感受到法国人特有的细腻、热情与忧郁。这不仅仅是一本书，更是一扇通往法国艺术殿堂的窗户，我迫不及待地想推开它，一窥究竟。 这本书的编排方式也让我很好奇。是按照作曲家来划分，还是按照年代？亦或是按照歌曲的主题？无论哪种方式，我相信都经过了精心的设计，能够帮助读者更系统地了解法国艺术歌曲的脉络。我猜测，可能会有一些我从未听过的，却极具潜力的歌曲，等待我去发现。而那些耳熟能详的经典，在这本书里，也或许会展现出新的光彩。这本厚重的书，就像一位博学的老师，在等待着向我传授关于法国音乐的无穷奥秘。