滇西土风三首/华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

郭文景 著

图书标签:

• 民族音乐
• 滇西音乐
• 土风音乐
• 华乐论坛
• 新绎杯
• 民族管弦乐
• 获奖作品
• 音乐作品集
• 云南音乐
• 古典音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053690

版次：1

商品编码：12269720

包装：平装

开本：8

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书。本作品共三个乐章：

I 阿瓦山乐曲以强烈尖锐的打击乐器和弹拨乐指甲弹面板的特殊音响效果开始，渲染出原始的气氛。在广板之后，转入沉重苍凉的慢板，古老沉郁的旋律在弦乐和大笛间交替出现。其后是忧郁如歌的行板段落，乐曲在陈述与发展中一直保持着节奏的凝重质感，这一沉重的行进感从极弱推进到极强，在高潮中结束这一乐章。

II 基诺舞

本乐章并非轻盈欢快的舞曲，而是质朴沉稳的小快板，显示出山民独特的气质。中间部分是较自由的山歌风乐段，由三支洞箫在三个不同的调性上演奏，之后又转入小快板，并逐渐淡淡消失。

III 祭祀-火把-烈酒

这一乐章并不单一描写某个民族，而是描写云南各民族都有的生活场景。乐曲着力表达的是那些与自然和谐相处并融为一体的人民所特有的豪放与粗犷的气质。

好的，根据您的要求，我将为您撰写一本不包含《滇西土风三首/华乐论坛暨“新绎杯”经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书》的图书简介，力求内容详实，避免任何生成痕迹。 --- 图书简介： 《巴蜀文化通史：从古蜀之谜到当代转型》 一、 导言：在历史的褶皱中重塑西南之魂 本书是一部宏大而精微的文化史著作，专注于中国西南腹地的核心区域——巴蜀地区（今四川、重庆及周边部分区域）。我们不再将巴蜀视为地理上的“边缘地带”，而是将其置于中华文明多元一体格局中的关键节点进行审视。全书以时间为脉络，以文化形态为经纬，旨在系统梳理巴蜀地区从史前滥觞到近现代剧烈转型的全景图谱。我们特别关注那些在历史长河中不断涌现的独特创造力，它们如何吸收、融合、又最终淬炼出独步天下的“蜀风雅韵”。本书的叙事视角力求兼顾宏观的历史脉络与微观的文化个案，为读者提供一个既扎实又富有洞察力的文化解读框架。 二、 上卷：青铜与神祇——巴蜀文明的史前与早期形态 1. 史前文明的曙光：宝墩与古蜀王国的迷踪 本部分聚焦于巴蜀文化起源的“青铜时代前夜”。我们深入探讨了宝墩文化、三星堆文化等重要考古遗址，通过对出土器物，尤其是祭祀用品、青铜面具和奇异神兽形象的细致分析，重构了早期古蜀社会的宗教信仰、权力结构与社会组织形态。重点剖析了三星堆“纵目”的神秘性及其与中原文化交流的复杂关系，提出“内陆高山文明”的独特发展路径。 2. 蚕丛柏灌：文字与政治的萌芽 随着历史进入文献记载的边缘，我们考察了“蚕丛”、“柏灌”、“鱼凫”等早期古蜀王族传说，结合《华阳国志》等早期文献，探讨了巴蜀早期政治实体的构建过程。这一时期，农业技术（如水稻种植）的进步、手工业的专业化，为后续的文化繁荣奠定了物质基础。 3. 战国争雄与秦汉大变局 巴蜀地区如何从相对独立的王国，一步步卷入中原的政治漩涡？本章详细叙述了秦灭巴蜀的军事与战略意义，以及随后在郡县制推行下，巴蜀文化面对的第一次大规模的制度性冲击。我们探讨了这一时期移民对地方文化的渗透，以及本土文化在压力下的韧性与适应性。 三、 中卷：天府的黄金时代——融合、繁荣与精神世界的构建 1. 汉代：丝绸之路上的文化枢纽 汉代是巴蜀文化走向成熟与繁荣的关键阶段。本书细致描绘了蜀锦的贸易网络如何将其影响力扩展至西域乃至地中海。同时，我们关注了汉代画像砖艺术中浓郁的本土气息，这些砖刻不仅是宗教、历史的载体，更是社会生活的一面镜子，揭示了巴蜀地区独特的审美情趣和对生死轮回的理解。 2. 魏晋风流与道教的兴盛 面对中原的长期分裂，巴蜀地区因其地理屏障反而成为文化保存与创新的沃土。本章重点探讨了魏晋玄学在蜀地的传播与变异，以及道教，特别是正一道在这一区域的扎根与发展。青城山、峨眉山作为道教名山的地位，正是在这一时期确立的。我们分析了道家思想如何融入巴蜀民众的日常生活和文学艺术创作。 3. 唐宋：诗歌、戏曲与山水精神 唐代，巴蜀作为“天府之国”，其富饶的自然景观和安定的社会环境催生了辉煌的文学成就。我们集中分析了李白、杜甫等大诗人与巴蜀的深刻联结，以及四川本土文学流派的形成。进入宋代，商业经济的进一步发达，孕育了早期的“市民文化”，对后世戏曲艺术的成熟起到了至关重要的作用。 四、 下卷：变革与新生——近代的冲击与现当代的回响 1. 明清：地域认同的固化与地方文学的勃兴 明清时期，巴蜀地区形成了更为清晰的地域文化认同。本书梳理了清代巴蜀士绅阶层在文化教育、地方治理中所扮演的角色，并深入研究了清代传奇小说、弹词以及地方戏曲（如川剧的早期形态）的演变轨迹，探讨其如何反映社会现实和民众情感。 2. 近代危机与文化重塑（1840-1949） 西方思潮与工业文明的涌入，对传统巴蜀文化构成了巨大挑战。本部分详述了新式教育的引进、现代化城市的兴起（如重庆的开埠），以及知识分子在救亡图存的背景下，对传统文化进行批判性继承的努力。这一时期的文化冲突与融合，为现代巴蜀文化的转型埋下了伏笔。 3. 当代：全球化视野下的文化自觉与创新 新中国成立后，巴蜀文化进入了国家主导的现代化进程。本书重点分析了特定艺术门类——如川剧的改革、当代文学在“先锋”与“地域书写”之间的探索，以及影视传媒产业对地方文化符号的现代化转译。我们特别关注了当代巴蜀文化在面对全球化浪潮时，如何重新定位自身的核心价值，实现创造性转化和创新性发展，展现出其面向未来的强大生命力。 五、 结语：永恒的河流与流动的乡愁 全书最终回归到对巴蜀文化“变”与“不变”的哲学思辨。我们认为，巴蜀文化的精神内核——如乐观豁达的人生态度、对自然的热爱、以及强烈的生命力——如岷江之水，虽历经百劫，依然奔流不息。本书不仅是历史的梳理，更是对一种独特生命哲学的深度探寻。 --- 本书特色： 跨学科整合： 融合考古学、社会学、人类学与艺术史的研究成果。 图文并茂： 辅以大量珍贵历史地图、文物照片和艺术作品插图（非版权图片）。 深度个案分析： 选取三星堆祭祀、蜀锦之路、青城山道教等专题进行深入剖析。 理论创新： 提出“山水形塑性格”的区域文化理论，解释巴蜀文化的内在逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，就像一首悠远而深邃的序曲，它唤醒了我内心深处对中国民族音乐的热爱，也激发了我对“滇西”这片土地的无限遐想。当我看到“华乐论坛暨‘新绎杯’经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书”这个后缀时，我更加确信，这不是一本随随便便的出版物，而是一次严肃的艺术梳理和展示。“滇西土风三首”，究竟是怎样的三首作品？它们是否源自真实的山野民歌，经过精心的编排与发展？又或者，是作曲家们从滇西广袤的文化土壤中汲取灵感，创作出的全新的民族管弦乐篇章？我希望在这本书中，能找到对这些作品的详细介绍，包括它们的创作背景、音乐特点、以及它们是如何在“新绎杯”这样权威的评选中获得认可的。同时，作为一个音乐爱好者，我特别期待了解这些作品的结构，它们是如何运用民族乐器的特点，如何表现出滇西地区特有的韵味和情感。例如，是否会有描绘当地自然风光、民俗活动、或是表现当地人民精神风貌的乐段？这本书，对我来说，不仅仅是阅读，更像是一次沉浸式的音乐体验，让我能通过文字，去“听”到那些令人心驰神往的旋律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，乍一看，就有一种浓郁的地域风情和学术价值扑面而来。“滇西”二字，瞬间将我的思绪拉到了云南西部那片神秘而迷人的土地，那里壮丽的山川、淳朴的民风、悠扬的民族歌谣，仿佛都在这几个字中凝聚。而“土风三首”，更是让人好奇，这“三首”究竟是怎样的民俗风情，又将如何通过音乐的形式得以展现？紧随其后的“华乐论坛暨‘新绎杯’经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书”更是点明了本书的学术性和权威性。这并非一本普通的通俗读物，而是经过专业评奖筛选、汇集了顶尖民族管弦乐作品的珍贵文献。作为一名对民族音乐有着深厚兴趣的读者，我迫切地想知道，在这本书里，是否能寻觅到那些触动心灵、荡涤灵魂的旋律，是否能深入了解那些才华横溢的作曲家及其创作背后的故事。尤其考虑到“获奖作品系列”的身份，我期待在这本书中，能够领略到民族管弦乐在当代的创新与发展，那些将深厚的民族文化底蕴与现代音乐语汇巧妙融合的杰作，必将给我带来前所未有的听觉与思想的双重盛宴。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我能窥见中国西部深厚的文化脉络，以及民族管弦乐在时代浪潮中的勃勃生机。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书，首先被吸引住的，并非是文字，而是那份沉甸甸的质感，以及封面设计所透露出的典雅与庄重。书名中的“滇西土风”如同一个引子，勾勒出一幅幅幅瑰丽的民族画卷，让我仿佛置身于彩云之南的青山绿水之间。我不禁开始想象，那些在论坛上被热烈探讨、在评奖中脱颖而出的作品，究竟蕴含着怎样的情感力量和艺术魅力。是泸沽湖畔摩梭人的古朴吟唱，还是德宏傣族的孔雀舞姿化作的音符？是丽江雪山下纳西族的神圣祭祀，还是怒江峡谷里傈僳族的山歌回响？“土风”二字，承载了太多的地域文化信息，而“三首”则暗示了一种结构，一种对某种特定风情的深入挖掘与提炼。它可能是一组独立的乐章，也可能是一个相互关联的叙事。作为读者，我渴望在这本书中找到解答，理解这些作品是如何捕捉并升华了滇西地区独特而丰富的民俗文化，又如何在民族管弦乐的框架下，展现出别样的艺术风貌。更何况，“新绎杯”这个奖项的背书，更是为本书增添了一层光环，它代表着一种艺术的标杆，一种对经典的致敬，也预示着书中收录的作品，定然是经得起时间考验的精品。

评分☆☆☆☆☆

从书名中我能感受到一种双重意义的“经典”。一方面，“滇西土风”本身就承载着深厚的地域文化底蕴，那是经过岁月沉淀、世代相传的精华，本身就具有一种朴素而动人的“土风”之美。另一方面，“经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书”则说明了这些作品是通过专业的评选，被认定为在艺术性、创新性、以及对民族音乐的贡献度上达到了“经典”的高度。我好奇的是，这“滇西土风三首”是如何做到兼具这两种“经典”特质的？它们是否在保留传统民族音乐元素的基础上，又融入了现代的作曲技法和管弦乐的编配，从而在评奖中脱颖而出？我对这种跨越性的艺术融合非常感兴趣。我希望这本书能深入解读这些作品的艺术价值，揭示它们在民族管弦乐发展史上的地位。同时，作为一名对音乐理论有一定了解的读者，我也希望能从本书中学习到关于民族管弦乐创作的理论知识，了解作曲家们在处理民族素材、运用管弦乐色彩、以及构建音乐结构方面的独到之处。这是一种从“土”到“雅”，从“民”到“典”的升华过程，充满了艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

书名中的“滇西土风”，立刻在我脑海中勾勒出一幅幅色彩斑斓的画面，那里有巍峨的雪山，蜿蜒的河流，以及生活在那片土地上各民族丰富多彩的文化风情。而“三首”，则似乎在暗示着一种精炼与集萃，是经过提炼的、最具代表性的“土风”的艺术呈现。紧接着的“华乐论坛暨‘新绎杯’经典民族管弦乐作品评奖获奖作品系列丛书”，则为这本书赋予了无可辩驳的学术价值和艺术权威性。这意味着，我手中的这本书，绝非泛泛之辈，而是那些在专业领域内经过严格审视、脱颖而出的杰出之作的汇集。我特别想知道，这些作品是如何将“滇西土风”的地域特色与民族管弦乐的宏大叙事相结合的？它们在音乐语言上，是否能够体现出滇西地区独特的旋律、节奏、以及音乐调式？作为读者，我迫切希望在这本书中，能找到对这些作品的详细介绍，例如作曲家的创作理念，作品的结构安排，以及乐曲所要表达的情感和意境。更重要的是，我希望能够借此机会，了解“新绎杯”这个评奖活动所倡导的艺术理念，以及它对当代民族管弦乐发展所起到的推动作用。这本书，对我而言，是一扇通往中国西部音乐宝库的窗口，也是一次与中国民族管弦乐顶尖创作对话的绝佳机会。