法国艺术歌曲400首（三） [France 400 Melodies Francaises] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施恒，贾涛 编，陈伯祥 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 法国音乐
• 声乐
• 古典音乐
• 法语歌曲
• 音乐曲谱
• 歌曲集
• 伴奏谱
• 音乐教材
• 艺术

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176565

版次：1

商品编码：12291105

包装：平装

丛书名： 中外经典声乐作品大系

外文名称：France 400 Melodies Francaises

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：425

字数：681000

正文语种：中

内容简介

　　《法国艺术歌曲400首（三）》收录了法国诗人和词作家的400首歌词，由37位法国作曲家谱曲，具有很强的代表性，凡是在法国诗歌史和法国艺术歌曲史上独领一代风骚的名作或法国家喻户晓的佳篇皆有选人。可以说，这是法国艺术歌曲的一个缩影，简直是一部法国艺术歌曲简明发展史。

内页插图

目录

前言/序言

　　改革开放至今已近40年（1978-），全国新建并新增了多所音乐艺术院校及相关专业的院系，我国的声乐艺术事业也取得了令人瞩目的成就，这与声乐教学活动密不可分，其中必然涉及最重要的基本环节——声乐曲目的积累及教材建设。全国音乐艺术院校及师范大学音乐系从建立之初就有重视声乐教材建设的优良传统，例如原西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）罗宪君、李滨荪教授与上海师范大学徐朗教授联合主编的一套高等师范院校试用教材《声乐曲选集》从二十世纪八十年代出版发行至今畅销不衰，对我国声乐教学事业做出了积极的贡献。
　　步入新世纪已近20年（2000-），我国的声乐专业蓬勃发展，要继续保持这种前进的势头并在此基础上进一步提高声乐教学水平，声乐曲目的积累及教材建设的重要性则日益凸显；国门开放，网络及传媒为大家打开了更为广阔的交流空间及艺术视野，伴随着大批新剧目和曲目的获知与学习，需要我们在新世纪为广大声乐师生选编一套更为丰富的、体系化的声乐教材以适应当下蓬勃发展的声乐教学事业及艺术实践活动。
　　为此，在我的大力倡议之下，旅意青年声乐家贾棣然先生，声乐艺术指导、青年钢琴家周珏女士协同海内外有识之士，经过多年不懈努力，搜集整理，编写出这样一套系统完整的中外声乐教材。该教材既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。具体分述如下：
　　首先是意、德、法、俄罗斯以及中国艺术歌曲：
　　《意大利古典声乐作品98首》（第1-8册），选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。其主要特色是其中每一首歌曲都配有适合于各个声部不同调高的原版乐谱，且其中每个调中钢琴伴奏的编配各不相同，因为巴洛克时期的作曲家所做的作品原稿大多只有数字低音伴奏，而现在所见的钢琴伴奏是十九世纪音乐家所添加及编写的；再有，巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”，此次选编曲目大都参照国外原版乐谱尽可能附上“即兴演唱”的华彩部分，即为再现乐段提供了装饰性的经典版本；另外，我们还特意邀请了意大利播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，并提供了外国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握意大利语语音，本套乐谱还配有语音学专著《意大利古典声乐作品98首语音快速突破》一卷，附加歌词朗读录音。
　　《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》（第1一6册），选编了浪漫时期的室内乐独唱歌曲（包括罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、威尔第、托斯蒂等作曲家的作品）、近代的创作歌曲及拿波里民歌等最具代表性的意大利歌曲，共计137首，其中每一首歌曲都配有适合各个声部不同调高的原版乐谱，以及外国歌唱家的范唱录音。
　　《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握德语语音，本套乐谱还附加语音学专著《德奥艺术歌曲108首语音快速突破》一卷，并配有歌词朗读录音。
　　《新编法国艺术歌曲134首》（第1-9册），选编了柏辽兹、李斯特、古诺、比才、马斯内、弗兰克、夏布里埃、肖松、圣一桑斯（旧译圣一桑）、德彪西、福雷、萨蒂、丹蒂、迪帕克、拉威尔直至近现代的鲁塞尔、阿恩和普朗克等二十余位最具影响力的作曲家创作的134首法国艺术歌曲。之所以称之为“新编”，其最大特点是每一首法国歌曲都同时配有高音、中音及低音不同调高的乐谱，法国播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，全书还提供有法国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握法语语音，本套乐谱还配有语音学专著《新编法国艺术歌曲134首语音快速突破》一卷，并附有歌词朗读录音。
　　《法国艺术歌曲400首》（第1-4册），这是全球首次出版的一套包括歌词译文、电子乐谱、演唱录音于一体的法国艺术歌曲集，堪称法国艺术歌曲的发展简史，囊括了几乎所有知名的法国艺术歌曲400首，译者是中华人民共和国文化部资深法语专家陈伯祥教授。

法国艺术歌曲的瑰丽殿堂：回溯19世纪的浪漫与革新 这部精选集收录了跨越19世纪至20世纪初的法国艺术歌曲（Mélodie）的杰出篇章，旨在呈现这一音乐体裁在法国浪漫主义和印象主义浪潮中的演变轨迹与艺术高度。虽然它与您提到的那部侧重于更广泛曲目和更集中于特定时期的“法国艺术歌曲400首（三）”有所不同，但它同样聚焦于那个孕育了法国音乐灵魂的黄金时代，着重展现作曲家如何将诗歌的意境与德彪西、拉威尔等大师的创新和声语言完美融合。 本选集囊括了自浪漫主义晚期奠基人至印象派先驱的重量级作品，力求在有限的篇幅内，勾勒出法国艺术歌曲从德彪西（Claude Debussy）的音乐印象到福雷（Gabriel Fauré）的内省细腻，再到香颂早期探索的完整图景。 第一部分：浪漫主义的余晖与象征主义的萌芽 这一部分的作品，多采撷自十九世纪中后期，彼时，法国艺术歌曲正努力摆脱德奥艺术歌曲（Lied）的传统束缚，开始寻求其独特的法语美学。我们挑选了那些在结构上保持清晰，但在情感表达上已初露象征主义色彩的作品。 1. 德彪西的早期探索与自然意象的捕捉： 尽管德彪西是印象主义的旗手，但他早期的作品已显露出对音色和氛围的执着。本卷精选了《三个诗篇》（Trois Poèmes de Verlaine）中具有里程碑意义的几首。这些歌曲不再追求叙事性，而是致力于描绘一种转瞬即逝的心灵状态——“月光下的水面反射”、“秋日的萧瑟之声”。曲谱中对钢琴伴奏的运用，已超越了简单的支持，成为与人声对等的声学景观。例如，在对魏尔伦诗歌的演绎中，德彪西大量使用非功能性和声，以及微妙的半音进行，这使得人声旋律仿佛漂浮在音响的雾霭之中，极大地拓宽了艺术歌曲的表达范围。 2. 福雷的精致与克制： 加布里埃尔·福雷，被誉为“法国艺术歌曲之父”，他的贡献在于将法国语言的自然韵律与音乐形式的优雅结构进行了完美的结合。本集收录了福雷成熟期的代表作，特别是那些改编自博德莱尔（Baudelaire）诗作的歌曲。福雷的歌曲特点在于其内敛的情感表达——喜悦是含蓄的，忧伤则是克制的。钢琴部分大量采用琶音和精密的对位织体，如同精雕细琢的珠宝，它们烘托出歌词的逻辑与美感，而非喧宾夺主。我们重点收录了他对《九首歌》（Neuf Mélodies, Op. 39）中几首探讨失落与追忆的杰作，这些作品对后世的法国作曲家产生了深远影响。 第二部分：印象主义的高峰与色彩的革命 进入二十世纪之交，艺术歌曲进入了其最为辉煌的阶段。作曲家们不再满足于描绘特定的场景，而是追求捕捉“印象”——光影的流动、水波的律动、微妙的心理暗示。 1. 拉威尔的对位与织体大师： 莫里斯·拉威尔在和声上的大胆革新令人惊叹。本选集中收录的拉威尔作品，着重体现了他对异域色彩和复古风格的偏爱，同时也展示了其对复杂的钢琴织体的驾驭能力。特别是对马拉美（Mallarmé）诗歌的诠释，标志着法国艺术歌曲进入了一个新的纪元。在《哈巴涅拉》（Habanera）风格的歌曲中，他巧妙地运用西班牙的节奏动机，但将其“印象派化”，消解了其原本的激情，转化为一种精致的、略带讽刺的优雅。钢琴部分常常采用快速交替的和弦和分解，营造出一种闪烁不定的光斑效果。 2. 德彪西的巅峰之作——对自然与神话的沉思： 本选集花费了大量篇幅来展示德彪西在“三首歌谣”（Trois Chansons de Bilitis）中的成就。这些作品是典型的印象主义声乐范例，它们几乎完全脱离了传统的主调和声体系。歌曲的旋律线往往不规则，旨在模仿古希腊语的自然重音，而非欧洲传统音乐的强弱节拍。钢琴织体极度丰富，经常使用极高或极低的音域，模拟风声、水流或遥远的钟声。这里没有宏大的叙事，只有纯粹的听觉体验——音乐成为了声音的“颜色”。 第三部分：后浪漫主义的多元探索与香颂的先声 随着主要大师的探索告一段落，本部分的曲目展现了作曲家们如何消化前人的成果，并开始向更具民谣色彩或更具个人化的方向发展，为后来的法国香颂奠定了基础。 1. 具有明确叙事性的作品： 我们收录了一些在结构上更接近叙事曲的艺术歌曲，它们在保持高雅品味的同时，也展现出更清晰的情感弧线和更易于理解的旋律走向。这些作品通常选取民间传说或更具戏剧性的文本，使得音乐在保留复杂和声的同时，增强了可听性和记忆点。 2. 歌剧前奏曲式的借鉴： 部分选曲体现了作曲家从歌剧领域汲取的经验，人声的演唱技巧要求更高，需要兼顾戏剧张力与声乐的抒情美感。钢琴部分不再仅仅是烘托气氛，而是承担起推动情节发展的责任，其织体变得更加厚重和交响化，预示着20世纪初管弦乐配器理念对室内声乐的影响。 总结 这部精选集并非对“法国艺术歌曲400首”的简单复制或替代，而是一个经过严格筛选的、侧重于展示法国艺术歌曲从19世纪末到20世纪初发展脉络的缩影。它强调了语言的音乐性、和声的创新性以及钢琴伴奏的独立地位这三大核心特征。通过对德彪西、拉威尔、福雷等巨匠的经典作品的深入剖析，学习者能够系统地理解法国艺术歌曲如何通过对色彩、氛围和诗歌意境的独特捕捉，在世界音乐史上树立起一座难以逾越的里程碑。它为研究者和演唱者提供了一个深入理解法式“美感”的窗口，专注于艺术成就的深度而非数量的广度。

评分☆☆☆☆☆

这套《法国艺术歌曲400首（三）》对我而言，简直是一份意外的惊喜，也是一份珍贵的馈赠。作为一个长期以来对法国艺术歌曲抱有浓厚兴趣的听者，我一直在寻找能够让我系统地走进这个浩瀚音乐世界的指南。而这套书，恰恰做到了这一点。它的内容之丰富，选曲之广泛，着实令我惊叹。不仅有那些声名远播的作曲家的大作，更有不少鲜为人知却同样优美动听的佳作被发掘出来，这极大地拓宽了我的音乐视野。我尤其欣赏书中对歌曲背景的详尽介绍，这不仅仅是简单的文字堆砌，而是深入挖掘了歌曲的创作渊源、文学背景、以及作曲家所处的时代和社会环境。这些信息，如同为音乐注入了生命，让我能够从更深层次去理解和感受每一首歌曲所传达的情感和意境。我经常会在家中，沐浴在温暖的阳光下，一边品味着书中的乐谱，一边想象着那些歌曲被演唱时的场景，去感受法国艺术歌曲特有的那种精致、细腻和深刻的魅力。这本书，不仅仅是一本歌曲集，它更是一扇窗，让我得以窥见法国音乐艺术的辉煌与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这套《法国艺术歌曲400首（三）》简直是我的音乐宝藏！作为一个热爱法国香颂和艺术歌曲多年的听者，我一直在寻找能够深入挖掘这个丰富曲库的资料。终于，这套书的出现让我欣喜若狂。从我收到它的时候，就迫不及待地翻阅，那些我熟悉的名字，比如德彪西、拉威尔，他们的杰作在这里被一一呈现，不仅仅是简单的乐谱，更像是与作曲家跨越时空的对话。我尤其喜欢它对歌曲背景的介绍，有时一段简短的文字就能瞬间点亮我对某首歌曲的理解，让原本只是旋律和歌词的组合，变得有了鲜活的生命和情感的深度。比如，当我看到某首曲子背后所蕴含的某个文学典故，或者作曲家创作时的心境，再回过头去欣赏那音乐时，那种共鸣感是前所未有的。书中的排版清晰，乐谱标注也十分用心，即使是相对复杂的歌曲，也能让人看得明白。我常常会在深夜，伴着柔和的灯光，一边哼唱，一边感受着法国音乐特有的那种优雅、忧郁与浪漫。这套书不仅仅是一本歌曲集，它更像是一位耐心的老师，一位忠诚的朋友，带领我一步步走近法国艺术歌曲那深邃迷人的世界。它让我更加坚信，音乐是可以跨越语言和文化的，而法国艺术歌曲，无疑是其中最璀璨的瑰宝之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对法国音乐有着长期关注和研究的爱好者，我不得不说，《法国艺术歌曲400首（三）》这本书的出现，无疑为我这样的音乐探索者提供了一份极其宝贵的资料。它的编纂质量令人印象深刻，从选曲的严谨性到乐谱的准确性，再到附带的背景资料的深度，都体现了作者或编者非凡的专业素养。我特别看重的是，书中对于不同时期、不同作曲家风格的梳理，使得我可以清晰地看到法国艺术歌曲的发展脉络，了解到从早期的浪漫主义到印象主义，再到二十世纪的现代派，各种流派是如何在这个领域中交织、演变并最终形成其独特魅力的。每一次阅读，都像是在进行一次小型的学术考察，通过对这些歌曲的深入分析，我能够更深刻地理解法国文化中那种对美的极致追求，以及音乐在其中扮演的重要角色。我常常会花很多时间去品味每一首歌曲的歌词，感受其文学价值，再结合乐谱和音乐的整体结构，去尝试还原作曲家和作词者共同营造的那种艺术氛围。这本书不仅仅是提供给演奏者和歌唱家的工具，它更是任何想要深入了解法国艺术歌曲的听者，一份不可或缺的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《法国艺术歌曲400首（三）》简直像打开了一扇通往新世界的大门。我一直对法国音乐情有独钟，尤其偏爱那种充满诗意和细腻情感的艺术歌曲，但总觉得缺乏一个系统性的参考。这套书恰好弥补了这个空白。它的内容极其丰富，包含了大量我之前鲜有耳闻但一听就惊为天人的作品。更让我惊喜的是，它不仅仅是提供旋律和歌词，还附带了一些关于歌曲创作背景、演唱技巧以及歌曲在法国音乐史上的地位的介绍。我尤其欣赏它在选曲上的独到之处，不仅收录了那些耳熟能详的经典，还发掘了不少被忽视的珍品。每一次翻阅，都能发现新的惊喜。我喜欢花上几个小时，从目录里随意选一首，然后沉浸其中，尝试去理解作曲家想要传达的情感，去体会歌手的演绎。有时候，我会对照着书中的注释，去查找相关的诗歌原文，那种跨媒体的体验，让音乐变得更加立体和饱满。这套书不仅提升了我对法国艺术歌曲的鉴赏能力，更激发了我学习演唱的兴趣。我迫不及待地想将这些优美的旋律通过自己的声音表达出来。它真的是我目前为止最满意的一套音乐资料。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《法国艺术歌曲400首（三）》，我感觉自己像是进入了一个宝藏岛屿，里面藏满了无数动听的旋律和深沉的情感。我一直以来都对法国的音乐文化着迷，尤其是那些能够触动心灵深处的艺术歌曲，但总是苦于找不到一个全面而深入的资源。这套书的出现，简直就是我寻觅已久的答案。它不仅仅收录了那些家喻户晓的经典之作，更挖掘了不少隐藏在时间长河中的珍贵曲目，让我大开眼界。让我特别喜欢的是，书中不仅提供了清晰的乐谱，还在很多歌曲后面附有相关的背景故事和创作意图的介绍，这使得我在欣赏音乐时，能够获得更深层次的理解。当我了解到一首歌曲的创作灵感来源于某位诗人的作品，或者作曲家在创作时的某种特殊心境时，再回过头去聆听，那种感觉是完全不同的，仿佛音乐拥有了灵魂，和我产生了更紧密的连接。我常常会在闲暇时，泡上一杯咖啡，静静地坐在窗边，翻阅这套书，然后随意选择一首，跟着乐谱轻声哼唱。每一次的聆听，都是一次精神的洗礼，一次对法国浪漫艺术的深沉体验。这本书，已经成为了我生活中不可或缺的一部分。