乐府外集琴谱（套装共2册） 婺源大儒 醉心雅乐 先王之乐，惟淡以和。 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪双池 著

图书标签:

• 古琴谱
• 乐府外集
• 传统乐谱
• 中国古典音乐
• 琴曲
• 乐谱
• 文化
• 艺术
• 婺源
• 先王之乐

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501052721

版次：1

商品编码：12309598

包装：线装

开本：16

出版时间：2017-12-01

用纸：宣纸

套装数量：2

内容简介

双池先生于清雍正八年（1730）编撰完成琴学专著《乐府外集琴谱》，此谱主要体现了“先王之乐，惟淡以和。淡，故欲心平。和，故躁心释”的核心审美取向。书中前有婺源知县吴鹗序文，序云：“汪子双池诠经之余，感琴音之不足中和也，手订琴谱两卷……”文有汪公所撰二百单三指掌、二十五调指掌、五调启蒙等琴论，谱有汪公所辑传统琴曲九首：梅花曲、客窗夜话、复圣操、渔樵问答、良宵引、雁落平沙、关雎传、阳关曲、屈原问渡；以及汪公新著有词之曲七首，分别为：九声诵、读书引、舞雩春咏、湘灵鼓瑟、塞上曲、西山操、大风唱。近代著名古琴家查阜西评其曲“简朴有类中州一派”。

《宋代文人笔记的流变与审美变迁研究》 内容简介： 本书是对宋代文人笔记这一重要文体进行系统梳理与深入剖析的学术专著。研究聚焦于宋代特殊的社会文化背景，探讨了笔记从唐代残存的志怪、琐闻形态，如何逐步演化为反映士人日常生活、思想感悟、审美情趣乃至政治态度的多功能载体。全书以时间为序，兼顾专题分析，力图展现宋代笔记在内容构成、叙事技巧和功能定位上的复杂性和多样性。 第一章：宋代文人与笔记的兴起 本章首先界定了宋代“文人”的概念及其在宋代政治结构和文化生态中的特殊地位。宋代重文轻武的国策，使得士大夫阶层获得了前所未有的文化自信和话语权。笔记作为一种相对自由、篇幅灵活的文体，成为他们记录观察、抒发个人性情的理想媒介。本章追溯了北宋前期笔记的早期形态，分析了欧阳修、王安石等大家对该文体的初步规范化影响。重点讨论了在科举制度下，士人对“学问文章”的追求如何渗透到日常的笔记记录之中，使其从单纯的记录向具有文学性和哲理性的方向发展。 第二章：北宋中后期的“讲说体”与“考订体”的成熟 随着印刷术的发展和文化传播的普及，笔记的内容和体例趋于多样化。本章详细考察了以苏轼、黄庭坚为代表的文人笔记的特点。苏轼的笔记往往融入哲理思辨与旷达胸襟，将日常生活琐事提升到对宇宙人生的体悟层面，形成了富有个人色彩的“闲适”风格。 同时，本章深入分析了“考订体”笔记的兴盛，特别是对历史事件、地理沿革和典章制度的辨伪与考证。这一趋势反映了宋代学术界对“格物致知”的推崇，以及对魏晋玄学以来诸多记载模糊之处的严谨求证精神。例如，对《太平广记》等前代作品的补充、订谬，体现了宋人务实和审慎的学术态度。 第三章：审美趣味的转向：从“雅”到“俗”的边缘渗透 宋代笔记不仅是学术的载体，更是审美情趣的晴雨表。本章探讨了宋代文人对“雅”的推崇如何通过笔记得以体现，包括对金石、书画、园林、茶道、香事等“格物”对象的细致描摹。这些记录不仅是审美实践的报告，也构建了一套宋代文人的生活美学体系。 然而，本书也关注了笔记中对城市生活和市井百态的记录。随着商业经济的发展和城市人口的集聚，笔记开始触及到“俗”的层面，如对瓦舍勾栏、戏曲表演的记载，以及对市井人物言行的捕捉。这一现象揭示了宋代文人审美疆域的拓宽，不再完全局限于传统的精英视角。 第四章：南渡后的沉郁与个体经验的内化 靖康之变是宋代文人笔记的分水岭。本章分析了南渡后笔记风格的重大变化。在国破家亡的背景下，笔记的基调明显趋于沉郁、伤感和内省。记录的内容从对外部世界的考证和游历，转向对故园的追忆、对友人的怀念，以及对个人命运的深切反思。 以洪迈、陆游等人的笔记为例，展现了士大夫在政治失意和民族危亡面前，如何通过文字来维系精神上的独立与慰藉。个体经验的内化，使得笔记更具有强烈的抒情性和悲剧色彩，预示了后世笔记向更私人化、更注重心灵探索的方向发展。 第五章：笔记的体式演变与与其他文体的互动 本章从文体学角度，考察了宋代笔记如何与史传、散文、诗歌等文体相互渗透。笔记的叙事结构逐渐从零散的片段集合，发展出具有内在逻辑的篇章组织方式。同时，对笔记中“小说化”倾向的分析是本章的重点。许多笔记为了增强可读性和说服力，采用了生动的对话、情节的铺垫和细节的渲染，使得笔记在某种程度上充当了宋代小说前身的孵化器。 总结与展望： 本书最后总结了宋代文人笔记对后世文学和学术思想的深远影响，认为宋代笔记在确定了文人记录日常、抒发性灵的传统方面，起到了不可替代的关键作用，为明清小说的成熟和清代笔记的繁荣奠定了坚实的基础。全书立足于扎实的文献基础，结合文化史、思想史的视角，力求提供一个全面、深入且富有洞察力的宋代笔记研究图景。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我最先注意到的是它的装帧，一种古朴典雅的感觉扑面而来，让人觉得这不是一本普通的书，而是一件值得珍藏的艺术品。我特别喜欢其中关于“婺源大儒”的部分，虽然我并非当地人，但通过书中的笔触，我仿佛看到了徽州地区那独特的文化氛围，以及那些饱学之士如何将音乐融入他们的生活，成为他们精神世界的重要组成部分。书里没有生硬地罗列史实，而是通过讲故事的方式，将那些历史人物的鲜活形象呈现在读者面前。我尤其对其中描述他们如何“醉心雅乐”的细节印象深刻，那种对音乐的痴迷，不仅仅是对技艺的钻研，更是对音乐背后所承载的文化和情感的体悟。这种精神上的追求，让我觉得与现代社会那种快餐式的娱乐有着天壤之别。我还没来得及仔细阅读所有章节，但仅仅是翻阅的片刻，就已经被这种深厚的文化底蕴所吸引，期待着在接下来的阅读中，能更深入地了解这些“大儒”们与音乐的故事，以及他们所推崇的“淡以和”的音乐理念。

评分☆☆☆☆☆

这套书的独特之处在于，它没有选择枯燥乏味的学术说教，而是用一种充满诗意和人文关怀的方式，带领读者走进中国古代音乐的殿堂。我尤其喜欢“醉心雅乐”这个词，它精准地捕捉到了古代文人对音乐的那种深沉热爱和全身心投入的状态。虽然我还没有机会仔细阅读所有内容，但仅仅是初步的翻阅，就足以让我感受到一种穿越时空的共鸣。书中对“先王之乐，惟淡以和”的阐释，让我深刻理解到，古代音乐所追求的不仅仅是技巧的精湛，更是内在的平和与和谐，这与现代社会许多追求极致刺激和强烈感官的音乐形成了鲜明的对比。作者似乎很善于挖掘历史细节，用生动的笔触描绘出那些文人雅士与音乐相伴的场景，让人仿佛置身其中。我期待着在接下来的阅读中，能够更深入地了解这些“大儒”们是如何在音乐中寻找精神的慰藉，如何通过音乐来体悟人生的真谛。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这套书的名字有点绕，但内容却着实引人入胜。尤其是那句“婺源大儒，醉心雅乐”，一下子就勾起了我的好奇心。我一直对那些中国古代的文化名人很感兴趣，而书中所描绘的那些“大儒”们，他们是如何将音乐视为生命的一部分，那种“醉心”的程度，让我觉得非常有意思。我还没有来得及仔细研读每一章节，但仅仅是浏览，就能感受到作者对于古代音乐文化的深厚理解和热爱。书中对于“先王之乐，惟淡以和”的解读，让我对古代音乐的审美情趣有了新的认识，也让我反思当下社会音乐的普遍特征。我期待着能通过这本书，更深入地了解古代文人是如何在音乐中寻求精神寄托，如何用音乐来修身养性。这本书不仅仅是关于音乐史，更像是一扇窗户，让我得以窥探那些逝去的时代，感受古人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的吸引力在于它提供了一个独特的视角，让我得以窥探古代文人雅士的内心世界，尤其是他们对音乐的“醉心”程度。我之前读过一些关于中国古代音乐的书，但大多偏重于乐理或者历史事件的梳理，而这本书则更侧重于情感的表达和精神的传递。书中关于“先王之乐，惟淡以和”的阐述，让我对古代音乐有了更深刻的理解。它不仅仅是悦耳的旋律，更是一种人生智慧的体现，一种追求内心平静与和谐的方式。作者的文字功底很不错，能够将一些相对抽象的概念描绘得生动形象，让人能够感同身受。我还没来得及深入阅读所有章节，但我已经能预感到，这本书将会带给我很多关于音乐、关于生活、关于精神层面的启示。它让我开始思考，在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们是否还能找到一份属于自己的“雅乐”，一份能让我们心灵得以沉静、回归本真的存在。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于古代音乐的书，虽说书名我一时半会儿还没完全记住，但内容确实是让人眼前一亮。它不是那种枯燥的学术论文，也不是市面上随处可见的普及读物，而是带着一种特别的韵味，像是穿越时空的回响。书里描绘的古代文人雅士，他们对于音乐的态度，那种“醉心雅乐”的沉浸感，让我深切感受到音乐在古代文人心中的地位。不仅仅是消遣，更是一种修身养性，一种对精神世界的追求。书中引用的一些古语，比如“先王之乐，惟淡以和”，更是点明了这种音乐所蕴含的哲学思想，即平和、淡雅、和谐，这与当下许多浮躁喧嚣的音乐形成了鲜明的对比。作者似乎很擅长将那些零散的历史碎片和音乐史料串联起来，勾勒出一幅幅生动的画面，让我仿佛能听到古人抚琴吟咏的声音，感受到他们沉醉其中的那种超然。虽然具体章节内容我还没细细品味，但仅仅是这份对古代音乐精神的描摹，就足以吸引我继续深入探索。这本书让我开始重新审视音乐的本质，思考它在人生成长中的真正价值。