法国艺术歌曲400首（四） [France 400 Melodies Francaises] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施恒，贾涛 编，陈伯祥 译

图书标签:

• 艺术歌曲
• 法国音乐
• 声乐
• 古典音乐
• 法语歌曲
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• 歌曲集
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• 音乐

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176558

版次：1

商品编码：12291121

包装：平装

丛书名： 中外经典声乐作品大系

外文名称：France 400 Melodies Francaises

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：348

字数：558000

正文语种：中

内容简介

　　《法国艺术歌曲400首（四）》收录了法国诗人和词作家的400首歌词，由37位法国作曲家谱曲，具有很强的代表性，凡是在法国诗歌史和法国艺术歌曲史上独领一代风骚的名作或法国家喻户晓的佳篇皆有选人。可以说，这是法国艺术歌曲的一个缩影，简直是一部法国艺术歌曲简明发展史。

内页插图

目录

前言/序言

　　改革开放至今已近40年（1978-），全国新建并新增了多所音乐艺术院校及相关专业的院系，我国的声乐艺术事业也取得了令人瞩目的成就，这与声乐教学活动密不可分，其中必然涉及最重要的基本环节——声乐曲目的积累及教材建设。全国音乐艺术院校及师范大学音乐系从建立之初就有重视声乐教材建设的优良传统，例如原西南师范学院音乐系（现西南大学音乐学院）罗宪君、李滨荪教授与上海师范大学徐朗教授联合主编的一套高等师范院校试用教材《声乐曲选集》从二十世纪八十年代出版发行至今畅销不衰，对我国声乐教学事业做出了积极的贡献。
　　步入新世纪已近20年（2000-），我国的声乐专业蓬勃发展，要继续保持这种前进的势头并在此基础上进一步提高声乐教学水平，声乐曲目的积累及教材建设的重要性则日益凸显；国门开放，网络及传媒为大家打开了更为广阔的交流空间及艺术视野，伴随着大批新剧目和曲目的获知与学习，需要我们在新世纪为广大声乐师生选编一套更为丰富的、体系化的声乐教材以适应当下蓬勃发展的声乐教学事业及艺术实践活动。
　　为此，在我的大力倡议之下，旅意青年声乐家贾棣然先生，声乐艺术指导、青年钢琴家周珏女士协同海内外有识之士，经过多年不懈努力，搜集整理，编写出这样一套系统完整的中外声乐教材。该教材既有意、德、法、俄和中国艺术歌曲，又有音乐会咏叹调和西洋歌剧咏叹调等，除配有中外歌唱家的范唱录音，还增加了适用于高、中、低音各个声部不同调高的版本。具体分述如下：
　　首先是意、德、法、俄罗斯以及中国艺术歌曲：
　　《意大利古典声乐作品98首》（第1-8册），选编了十七八世纪巴洛克时期的古咏叹调及独唱歌曲（包括卡契尼、蒙泰韦尔迪、亚·斯卡拉蒂、维瓦尔第、亨德尔等作曲家的作品）共98首，编译成8册音乐文献集。其主要特色是其中每一首歌曲都配有适合于各个声部不同调高的原版乐谱，且其中每个调中钢琴伴奏的编配各不相同，因为巴洛克时期的作曲家所做的作品原稿大多只有数字低音伴奏，而现在所见的钢琴伴奏是十九世纪音乐家所添加及编写的；再有，巴洛克时期的意大利古咏叹调及歌曲按照传统习惯大多需要做“即兴演唱”，此次选编曲目大都参照国外原版乐谱尽可能附上“即兴演唱”的华彩部分，即为再现乐段提供了装饰性的经典版本；另外，我们还特意邀请了意大利播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，并提供了外国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握意大利语语音，本套乐谱还配有语音学专著《意大利古典声乐作品98首语音快速突破》一卷，附加歌词朗读录音。
　　《意大利浪漫时期及近代歌曲137首》（第1一6册），选编了浪漫时期的室内乐独唱歌曲（包括罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼、威尔第、托斯蒂等作曲家的作品）、近代的创作歌曲及拿波里民歌等最具代表性的意大利歌曲，共计137首，其中每一首歌曲都配有适合各个声部不同调高的原版乐谱，以及外国歌唱家的范唱录音。
　　《德奥艺术歌曲108首》（第1-6册），选编了舒伯特的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》，以及一部歌曲集《天鹅之歌》；还有舒曼的三部声乐套曲《诗人之恋》《桃金娘》《妇女的爱情与生活》。舒伯特是当之无愧的“歌曲之王”，舒曼则是继“歌曲之王”舒伯特之后又一位艺术歌曲创作大师，此次出版的以上作品，都同时汇集了高、中、低声部不同调高的原版乐谱，并配有德奥歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握德语语音，本套乐谱还附加语音学专著《德奥艺术歌曲108首语音快速突破》一卷，并配有歌词朗读录音。
　　《新编法国艺术歌曲134首》（第1-9册），选编了柏辽兹、李斯特、古诺、比才、马斯内、弗兰克、夏布里埃、肖松、圣一桑斯（旧译圣一桑）、德彪西、福雷、萨蒂、丹蒂、迪帕克、拉威尔直至近现代的鲁塞尔、阿恩和普朗克等二十余位最具影响力的作曲家创作的134首法国艺术歌曲。之所以称之为“新编”，其最大特点是每一首法国歌曲都同时配有高音、中音及低音不同调高的乐谱，法国播音员为全部曲目录制了歌词朗读录音，全书还提供有法国歌唱家的范唱录音。为了让国内的声乐师生系统掌握法语语音，本套乐谱还配有语音学专著《新编法国艺术歌曲134首语音快速突破》一卷，并附有歌词朗读录音。
　　《法国艺术歌曲400首》（第1-4册），这是全球首次出版的一套包括歌词译文、电子乐谱、演唱录音于一体的法国艺术歌曲集，堪称法国艺术歌曲的发展简史，囊括了几乎所有知名的法国艺术歌曲400首，译者是中华人民共和国文化部资深法语专家陈伯祥教授。

法国艺术歌曲的瑰丽画卷：从浪漫主义到世纪之交的声乐之旅 —— 一部深入探索19世纪法国声乐艺术精髓的权威选集 本选集汇集了法国艺术歌曲（Mélodie Française）发展史上极为关键的时期——从浪漫主义鼎盛期直至印象主义初露锋芒的过渡阶段——的精粹作品。它并非仅仅是一部简单的曲目汇编，而是一次精心策划的、旨在揭示法国作曲家如何将诗歌的灵魂与音乐的细腻完美融合的深度探索。通过对近百位作曲家的数百首作品的遴选、编排与注释，本书旨在为演唱者、伴奏者、音乐学者以及所有热爱法国声乐艺术的听众，提供一个全面而深入的知识与实践平台。 一、 时代背景与风格演变：从浪漫到象征 法国艺术歌曲的黄金时代，是法国文学与音乐相互滋养、共同繁荣的时期。本书的时间跨度清晰地界定了这一演变轨迹： 早期与成熟（约1830s – 1870s）：继承与革新 本卷的早期部分，重点关注在舒伯特和舒曼的影响下，法国作曲家如何建立起本土的艺术歌曲传统。这一时期的特点是抒情性强，旋律优美流畅，钢琴伴奏虽然重要，但仍主要起到烘托和支持人声的作用。我们收录了如古诺（Gounod）早期作品，以及如阿代尔（Adolphe Adam）和马斯奈（Massenet）早期探索性的作品。这些曲目展现了对世俗情感和自然景色的纯粹描绘。 中坚力量与诗意觉醒（约1870s – 1890s）：法式审美的确立 这是法国艺术歌曲真正成熟并形成独特风格的阶段。以福雷（Fauré）的早期作品为核心，本选集深入探讨了作曲家如何开始摆脱德语Lied的宏大叙事结构，转向更内敛、更注重音色与和声细微变化的表达。诗歌的选择转向了缪塞（Musset）、雨果（Hugo）之外，对新一代象征主义诗人（如魏尔伦 Verlaine）的关注。钢琴伴奏在此阶段的地位显著提升，它不再只是辅助，而是与人声构成对话，通过色彩斑斓的和声和对节奏的微妙处理，描绘出诗歌中的“氛围”（Ambiance）。 过渡与预示（约1890s – 1900s）：印象主义的先声 选集的后半部分聚焦于那些预示着德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）风格的先驱。这些作品体现了对传统调性框架的松动，对语言节奏的精确捕捉，以及对非西方或异国情调的兴趣。例如，对克洛德（Chausson）和杜帕克（Duparc）的深入考察，展示了他们如何通过极富张力的旋律线条和稠密、象征性的和声语言，将“感觉”置于“叙事”之上。这些作品是理解法国音乐如何迈向现代性的关键桥梁。 二、 精选曲目与作曲家群像 本选集汇聚了数十位作曲家的代表作，力求全面展现法国声乐艺术的广度与深度： 1. 马斯奈与古诺的抒情传统： 收录了他们最广为人知和被低估的艺术歌曲，展示了他们如何在歌剧的喧嚣之外，实践纯粹的室内声乐形式。重点分析了他们对法国传统音调（Chanson）的继承与现代化处理。 2. 杜帕克的深刻与悲剧性： 集中展示了杜帕克对鲍德莱尔（Baudelaire）和休戈（Hugo）充满激情与绝望诗歌的独特诠释。其作品以极高的技巧要求和深沉的情感强度著称，是衡量演唱者声乐控制力和情感深度的试金石。 3. 福雷的优雅与内省： 选取了福雷不同创作阶段的标志性作品，特别是那些体现其标志性“微妙”与“含蓄”风格的歌曲。分析了福雷如何通过钢琴织体（如琶音、分解和弦）来营造出如水波般流动的音乐意境。 4. 边缘与创新的声音： 本卷还特别发掘和收录了一些在主流曲目中较少出现的作曲家的作品，如桑-萨恩斯（Saint-Saëns）的异域风情歌曲，以及卡巴尼夫斯基（Cabanis）等人的早期尝试，以提供更全面的历史视角。 三、 实践指导与学术价值 本书的价值不仅在于曲目的权威性，更在于其提供的详尽实践指导和背景资料： 1. 详尽的法文原文校订与中文译介： 所有的歌词均采用最可靠的原始版本进行校订，并配有精准、兼顾诗意和音律的中文译文。译文力求准确传达诗歌的意境，而非僵硬的字面直译。 2. 音乐性分析导读： 针对每一组核心曲目，提供了简短而精炼的音乐分析，指出其和声特点、曲式结构以及钢琴伴奏在表达诗歌情感中的关键作用。例如，如何处理杜帕克歌曲中突发的和声色彩变化，或如何理解福雷作品中“消逝感”的营造。 3. 演唱技巧提示（针对人声）： 鉴于法国艺术歌曲对声音的特殊要求——要求声音清晰、音色纯净、气息连贯且对语气色彩变化敏感——本书特设章节讨论了如何将歌剧技巧与艺术歌曲对细腻微调的诉求相结合，特别是如何在不牺牲音色圆润度的前提下，实现语言的清晰度和情感的克制表达。 4. 伴奏视角： 钢琴伴奏部分被视为独立的艺术伙伴，本选集特别强调了伴奏者的角色，分析了特定作品中钢琴织体的复杂性、对速度和踏板使用的精微把握，以及如何与歌者达成真正的“二重唱”效果。 结语 这部选集旨在成为所有致力于研究和演奏19世纪法国声乐艺术的专业人士的案头必备工具书。它不仅是音乐的宝库，更是理解法国文化、诗歌与美学思潮变迁的一面镜子。通过对这些作品的深入学习和实践，读者将能够跨越时空，与那个时代最伟大的音乐家和诗人进行一场深刻而动人的对话。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对法国艺术歌曲有着狂热追求的业余声乐爱好者，我不得不说，这本书的出现简直就是给我量身定做的！我平时在学习和练习过程中，总是需要反复翻阅各种不同的乐谱集，有时候为了找一首特定的歌曲，还要花费不少时间和精力。而这本《法国艺术歌曲400首（四）》简直是解决了我大难题。它的曲目量非常庞大，而且我惊喜地发现，很多我之前接触过的、但又不容易找到完整乐谱的歌曲，竟然都收录其中。不仅仅是那些耳熟能详的“大菜”，它还包含了不少我之前只听过名字，但从未真正接触过的宝藏曲目，这无疑为我的艺术歌曲学习打开了一个全新的视野。更让我感到惊喜的是，乐谱的排版非常清晰，字体大小适中，对于我这种需要长时间阅读乐谱的人来说，非常友好。而且，一些比较难掌握的音符和节奏，在乐谱的呈现上，也显得比我之前找到的某些版本更加直观易懂。我非常期待通过这本书，能够更深入地挖掘法国艺术歌曲的魅力，提升自己的演唱技巧，也希望能够因此创作出更富表现力的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装真是太精美了，厚实的硬壳封面，纸张也很有质感，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是经过精心设计的。我一直对法国艺术歌曲情有独钟，特别是那些诞生于印象派和象征主义时期的作品，总觉得它们有一种难以言喻的诗意和细腻。收到这本书，我最先翻阅的是目录，里面的曲目选择的确非常丰富，涵盖了我心中一些最爱的作曲家，比如德彪西、拉威尔，当然还有我一直想深入了解的福雷和肖邦。看着那些熟悉的曲名，比如《月光》、《梦》、《请允许我的泪水》等等，就已经让我充满了期待。我特别喜欢这种大部头的精选集，省去了我到处搜集乐谱的麻烦，而且通常这种集子的选曲都会经过一定的考量，能够比较全面地展现某个时期或者某个体裁的精华。虽然我还没来得及深入研读其中的每一个音符，但单凭这精美的装帧和广泛的曲目，就已经让我对它充满了信心，相信它会成为我音乐旅途中一个不可或缺的伙伴。我迫不及待地想把它们一一唱响，去感受那些跨越时空的法兰西风情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我音乐世界的新大门！之前我对法国艺术歌曲的了解，基本上还停留在一些大众化的曲目上，比如德彪西的《月光》或者一些歌剧选段。但这本书的出版，让我看到了一个更广阔、更深邃的法国艺术歌曲的海洋。我花了好几天的时间，沉浸在这本书的目录里，每一个标题都像是一个充满诱惑的邀请，让我想要去探索背后的旋律和故事。我尤其被一些不太知名但听起来极具艺术性的曲目所吸引，例如一些作曲家比如维瓦尔第，他的一些作品在之前我并没有太多接触，但在这本书的引导下，我开始对他的作品产生了浓厚的兴趣。书中的乐谱印刷精美，文字清晰，而且我注意到，很多歌曲都配有简单的背景介绍，这对于理解歌曲的创作背景和情感内涵非常有帮助，让我在演唱时能够更准确地把握歌曲的意境。我非常感谢出版方能够推出如此高质量的艺术歌曲集，这无疑是对音乐爱好者的一大福音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为我这个长期沉迷于法国艺术歌曲的听者和研究者，带来了一场及时雨。我一直认为，法国艺术歌曲以其独特的浪漫情怀、精致的旋律和深邃的诗意，在古典音乐的世界里占据着不可替代的地位。然而，要系统地接触和学习这些作品，往往需要耗费巨大的精力去搜集零散的乐谱。这本书的出现，简直就是为我解决了一个长期的难题。它的曲目选择非常丰富，涵盖了许多我心目中的经典，也发掘了不少我之前未曾留意过的瑰宝。我尤其欣赏的是，这本书似乎在曲目编排上，也下了一番功夫，不仅仅是简单地堆砌数量，而是能够提供一个相对连贯的听觉和学习体验。对于我这样希望能够深入理解每一首作品的内涵的听者来说，这本书的价值是难以估量的。我迫不及待地想利用它来拓展我的听歌单，也希望能从中获得更多的灵感，去更深层次地理解和欣赏法国艺术歌曲的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我感到一种前所未有的惊喜。我一直对欧洲古典音乐，尤其是法国的声乐作品情有独钟，尤其是那种能够将诗歌的韵味和音乐的旋律完美融合的作品。这本书的出版，对我来说，简直是如获至宝。我迫不及待地翻阅，立刻被书中收录的曲目所吸引。里面不仅有像“玛格丽特”这样经典的作品，还有一些我之前只在音乐评论或者演出介绍中听说过的、但从未见过乐谱的作品。这让我感到非常兴奋，仿佛开启了一次宝藏的探险。书的装帧设计也非常考究，纸质细腻，印刷清晰，每一页都散发着艺术的气息。我尤其喜欢的是，这本书似乎能够提供一个比较全面的法国艺术歌曲的发展脉络，从早期的浪漫主义到印象主义，再到后来的现代派，几乎涵盖了各个时期具有代表性的作品。这对于我这种想要系统学习法国艺术歌曲的人来说，简直是太有价值了。我非常期待在接下来的日子里，能够在这本宝典的指引下，深入探索法国艺术歌曲的奥秘，感受那些跨越时空的音乐魅力。