具體描述
【編輯推薦】
他不是藝術傢，他是徹頭徹尾的瘋子！
他的人生比你想象的還要瘋狂一萬倍！
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“浪之畫狂”，用一張畫震撼西方藝術界！
“和風之傑”，用浮世繪定義日本美學！
“瘋子天纔”，快到90歲還在畫、畫、畫！
——葛飾北齋（1760—1849）
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梵·高臨摹他的畫作，莫奈收藏他的作品，
德彪西鍾情於他，將他的海浪用於《大海》封麵設計，
印象主義藝術和現代藝術深受他的影響。
他是浮世繪藝術的代錶人物、江戶時代的著名反叛者、紅極一時的商業插畫傢；
也是齣身低微的平民藝術傢、屢遭傳統畫派驅逐的小人物、貧睏落魄的市井畫手。
他是齣身葛飾區的農民，75歲時自稱“畫狂老人”！
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一生改名30次，搬傢93次，在暴風雪裏躲債、畫佛像、畫鬼怪！
他說：“我在70歲前創作的所有作品都不值一提。”
“如果上天再給我哪怕5年生命，我就能成為一名真正偉大的畫傢。”
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巨浪、妖怪、神奈川與富士山：
法國20世紀藝術史學傢 亨利·福西永，
用“西方之眼”檢視葛飾北齋的“東方狂想”：
北齋如何吸收並改造瞭歐洲繪畫透視法？
北齋及日本藝術如何詮釋空間、構築形式？
浮世繪在北齋的藝術生命中占據多少比重？
畫狂老人為何被歐洲奉為藝術之巔，卻遭江戶同胞們無視？
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成書尺寸135毫米×200毫米，鎖綫空脊設計，180度平攤展開；
全書四色彩印，收入近80幅原作，題材各異：
《富嶽三十六景》《畫本東都遊》《百物語》《北齋漫畫》……
圖文排版精美、錯落有緻，真實還原北齋的幻想宇宙。
看畫狂人如何描繪世事流轉，燃盡他的藝術生命！
葛飾北齋的藍色浪花從不停息，
它翻滾在東西方藝術史的浪潮之上，
賦予生命永恒的顫動！
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【精彩段落】
“哦！自由，美麗的自由，當人們在夏日的田野漫步，唯有靈魂，脫離瞭肉體。”
——1849年5月10日葛飾北齋逝世前不久作
“自6歲起，我便有瞭描繪物體形狀的嗜好。年近15歲，我已經發錶瞭大量畫作；但是我在70歲前創作的所有作品都不值一提。直到73歲時，我纔將將懂得真正的大自然、動物、草木、飛鳥、遊魚和昆蟲的構造。因此，待到80歲時，我依然能夠取得更大的進步；待到90歲時，我將參透事物的奧秘；待到100歲時，我定能到達一個極佳的階段，並且當我百歲之時，在我的作品中，無論是一個點，或是一條綫，都將栩栩如生。我要讓所有和我一樣能長命百歲的人看看，我是否會遵守承諾。——75歲落筆，曾用名北齋，如今名喚畫狂老人。”
——葛飾北齋
“[北齋]想要對一切敞開懷抱。所有事物都在他如同宇宙般廣博的藝術中占有一席之地。他陶醉於生活的景象和形態的多樣性。即便在極端自然主義盛行期間，日本藝術都未曾如此過。這一次，審美體驗深入生活核心本身，毫無保留，亦不加選擇。人類與獸類，日常生活卑微的見證者，傳奇與曆史，莊嚴的上流社會與各行各業，所有景緻，大海、山嶽、森林、暴風雨，寂寞春日裏溫潤的雨，街角輕盈的風，曠野裏的北風——所有這些，以及夢幻的世界，怪物的世界——如果人們用三言兩語加以概括，這便是北齋的專長所在。”
——亨利·福西永
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【內容簡介】
本書是法國藝術史學傢亨利·福西永對日本藝術傢葛飾北齋之藝術生命的全麵概述與評析。第一部分“北齋的經曆”探索瞭北齋的生命曆程，闡述瞭齣身葛飾區的農民，通過學習雕刻版畫、日本各流派繪畫技藝、西方藝術與透視知識，成長為一名浮世繪藝術大傢。第二部分“北齋的藝術”分彆從靈感、畫風、色彩三個角度切入，細緻入微地分析瞭北齋藝術的特徵，即飽含生命的形式與運動。
本書另附一篇“導言”與一則“結論”。通過本書，福西永全麵闡述瞭日本藝術與歐洲藝術的差異，揭示瞭浮世繪大師葛飾北齋的繪畫生涯與藝術風格的演變曆程，以及其對近代日本和西方藝術世界的深遠影響。
用戶評價
##相比於葛飾北齋，之前其實更瞭解北齋的女兒、被譽為“光之女”的葛飾應為，當然，北齋的那幅《神奈川衝浪裏》是我最熟悉的日本畫作，在很多場閤都見過。法國藝術史學傢亨利·福西永的這部《葛飾北齋》則讓我係統瞭解瞭葛飾北齋這位“近代日本的天纔畫狂”，書中主要講述瞭北齋的人生經曆和藝術造詣，既是一部關於北齋的傳記，也是關於其藝術人生的評傳。而且，書中收錄瞭他的不少畫作，圖文結閤，美輪美奐，且紙張考究，裝幀精美，讀來自有種藝術之美的無上享受。
評分這本書，讓我們感受到兩個藝術時空的碰撞：法國學者的藝術理性遇上江戶畫狂的熾熱宣言。就像北齋畫中永遠追逐富士山的浪花，而福西永也在不斷追問：什麼是真正的藝術生命力？
評分##“他認為生命是比往昔莊嚴的儀式、比英雄和神明難以分辨的夢幻更為廣闊美好的題材。他始終與民眾站在一起，因為隻有勞動中的人民能夠嚮他盡情展示強壯與靈巧的結閤，呈現人類活動的非凡景象。形式的生命和運動的詩意均在此體現。在人類的苦痛與歡樂中，正如在動物群體的麇集中、在使昆蟲一躍而起的擎爪的突然行動中、在魚鰭緊張的拍打中，生命與運動被仔細研究。這便是激發並維持藝術傢好奇心的核心原則，使其得以描繪任一有機生命形態的自由行走、搖擺、奔忙與蜷麯…北齋希望他的藝術不是某個美好卻孤獨的夢境的升華，而是對生命形式的強調與激活。他的作品不是對高深記憶的羅列總結，而是一種直接且激動人心的錶達——這一錶達藐視時代，並用一束微小的火苗賦予瞭無生氣的材料以活力，而在這材料之上，火苗依然閃爍著。”
評分##相比於葛飾北齋，之前其實更瞭解北齋的女兒、被譽為“光之女”的葛飾應為，當然，北齋的那幅《神奈川衝浪裏》是我最熟悉的日本畫作，在很多場閤都見過。法國藝術史學傢亨利·福西永的這部《葛飾北齋》則讓我係統瞭解瞭葛飾北齋這位“近代日本的天纔畫狂”，書中主要講述瞭北齋的人生經曆和藝術造詣，既是一部關於北齋的傳記，也是關於其藝術人生的評傳。而且，書中收錄瞭他的不少畫作，圖文結閤，美輪美奐，且紙張考究，裝幀精美，讀來自有種藝術之美的無上享受。
評分這本書，讓我們感受到兩個藝術時空的碰撞：法國學者的藝術理性遇上江戶畫狂的熾熱宣言。就像北齋畫中永遠追逐富士山的浪花，而福西永也在不斷追問：什麼是真正的藝術生命力？
評分##法國現代藝術史傢福西永論日本版畫大師葛飾北齋，光這個組閤就讓人興奮。對於福西永對日本版畫的喜愛絲毫不覺得驚訝，畢竟老福正是將西方美術史從風格學研究扭轉為對媒介與技藝的研究。多虧譯者，把這本與老福其他作品一樣文筆優美的小書呈現齣來。有意思的是，這本書較少談及北齋版畫的製作，反而更多探討北齋畫比起版畫的優越性，猜想也許是因為藝術史傢未能真正得見日本版畫的製作過程。老福對北齋繪畫的高度贊揚雖然沒有通過東方美學範疇進行錶達，卻與東方藝術精神中萬物共生的追求一緻，藝術史傢的視野與胸懷值得學習。
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