前言二 004
第一段航程 我准备 007
第二段航程 距今太遥远 055
第三段航程 唯一感兴趣的 095
第四段航程 改编 129
第五段航程 实在有些怪 175
第六段航程 弄错了 221
第七段航程 显而易见 277
译名对照表 315
· · · · · · (收起)
具体描述
“我们都以为自己知道怎么拍电影。其实这都是神话。”
????重塑现代电影史的伟大革新者、法国新浪潮电影的奠基人
????让-吕克·戈达尔
????️深入真实影史现场的经典演讲集
戈达尔最健谈、风趣、清晰、坦诚的自我剖析
从新浪潮的电影理念与幕后故事到亲历世事浮沉的人生感悟
深度回顾二十年充满反叛的传奇导演生涯
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1978年，法国著名艺术电影导演、新浪潮的奠基者让-吕克·戈达尔在蒙特利尔康考迪亚大学的电影艺术学院进行了一系列每次一小时的讲座。这十四次讲座是戈达尔计划中的电影影像史的一部分，为其后来拍摄的《电影史》奠定了基础。经过转写与整理，戈达尔的演讲内容与当时的现场讨论于1980年以法语出版。
在这一系列讲座中，戈达尔为学生放映了他自己自20世纪60年代以来拍摄的著名影片，以及对他的作品影响最大的一些电影。通过一种“公开的自我分析”，戈达尔对他的个人和职业关系、工作方法、艺术观念、政治立场，乃至人生哲学进行了内容丰富的阐述。戈达尔从来没有像在这里一样如此健谈、风趣、清晰、坦诚，这使本书成为对其电影理念和导演生涯的最全面与最透彻的记录。
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【编辑推荐】
1、让-吕克·戈达尔不仅是法国新浪潮电影的奠基者，也是二十世纪最具革新性、最受人推崇的艺术电影大师之一。先是通过他早期为《电影手册》等刊物撰写的批判性电影评论，提出“作者电影”的标志性概念，再通过一部又一部具有强烈实验性或政治意义的电影作品的拍摄，戈达尔不断探索着电影艺术的理念与边界，深深震动了整个现代电影史与电影世界。著名导演布努埃尔有名言说：“除了戈达尔，我丝毫看不出新浪潮有什么新东西。”而很多人则认为，当代电影史可以分为“戈达尔之前”与“戈达尔之后”。在某种意义上可以说，不了解戈达尔，就无法理解现代电影。
2、本书是戈达尔深入真实影史现场的经典演讲集，收录了1978年戈达尔在蒙特利尔的电影艺术学院进行的系列演讲。这十四次讲座作为戈达尔计划中的电影影像史的一部分，通过播放与讨论戈达尔从《精疲力尽》以来的代表电影作品，以及电影史上对其有重要影响的大师名作，为其后来拍摄的重要作品《电影史》开辟了道路。
3、在收录于本书的演讲与讨论中，戈达尔展现出了前所未有的健谈、风趣、清晰与坦诚，不仅以自己的代表作与影史上的著名导演及其作品为例，全面而透彻地阐释了自己的电影理念与人生哲学，还回顾了新浪潮电影的诞生过程，畅谈自己在成为导演的道路上经历的诸多有趣的幕后故事。不仅对于理解戈达尔，而且对于了解新浪潮运动的来龙去脉，乃至整个现代电影史的发展脉络，本书都是非常重要而珍贵的材料。
【名家推荐】
这可能是有史以来关于戈达尔的电影理念、工作方法，还有特别是他的思维方式的最有价值的文本。戈达尔的演讲变幻莫测、精彩绝伦，其绵密的自由联想使人困惑又惊叹。
——迈克尔·克拉默（Senses of Cinema）
本书中出现的戈达尔是一位典型的二十世纪盛期现代主义者——他正在创作一个正在进行的、尚未完成的项目，其雄心可与《追忆似水年华》或《诗章》相媲美，就像乔伊斯、毕加索或格特鲁德·斯泰因一样，以个人化的方式有效地重新发明了一种媒介。
——J. 霍伯曼（The Nation）
这是电影研究中的一件大事：我们仿佛第一次听到戈达尔1978年在蒙特利尔进行的演讲和讨论的现场实况——十四次系列讲座为他的《电影史》的八个章节铺平了道路。这对任何对电影史和电影哲学真正感兴趣的人来说都是不可或缺的。
——詹姆斯·威廉斯（伦敦大学教授）
有些伟大的作品必须以一部先行问世的作品为铺垫，否则这些作品本身将难以构思。例如，马塞尔·普鲁斯特的《让·桑特伊》就是《追忆似水年华》的开端。同样，本书是《电影史》概念成形的第一个实验室。这表明了它的重要性。
——雷蒙·贝卢尔（法国国家科学研究中心名誉研究主任）
受亨利·朗格卢瓦和安德烈·马尔罗的启发，戈达尔提倡通过使用意想不到的并置、蒙太奇和拼贴，以视听形式思考电影。促进这种思考的数字革命尚未发生，但本书是一颗种子，其最杰出的产物之一——戈达尔的《电影史》将会从中生长出来。本书对任何对戈达尔感兴趣的人——换句话说，对电影感兴趣的人——来说都是必读之作。
——詹姆斯·纳伦莫（印第安纳大学教授）
用户评价
##别名：《听戈达尔说》。演讲稿整理，可见戈达尔如何严厉批评特吕弗和斯皮尔伯格，还有对手册派的自嘲。感觉这阶段的戈达尔一定很缺钱，处处讲钱，仿佛得越多，演讲费就越高。
评分##爱看这种「瞎扯」。一开始跟暖场一样，温和又通俗，稍一进入状态，就随时迸出强烈的观点，还有憋不住爆出的八卦。戈达尔对特吕弗是真爱啊，都绝交了，还是随时挂在嘴上，总拿他举例，提及的频次比前任安娜·卡里娜还高。经常坦率到惊人的地步，比如说拍《精疲力尽》时根本不咋懂镜头。自我批评起来也挺狠，说随便一部克林特·伊斯特伍德的电影都比《随心所欲》好。
评分##因为是一系列讲座的记录整理，又删去了提问，因此许多片段显得没头没尾，逻辑混乱。谈话间倒是处处能见出戈达尔特立独行的“真”，基本上是言行一致地对电影行业的种种陈规与套路表示鄙夷和排斥。
评分##在没有什么好电影可看的时代，跟随戈达尔一起回到电影本身的趣味中。他关心儿童电影的质量和数量不足，认为演员就像“一个既珍贵又稀罕的病人”，他觉得真正的预告片应该比正片要长，他觉得拍电影就像打蛋黄酱，而《美国制造》就是没打发的那种。很喜欢他对侦探片魅力的分析，思路令我眼前一亮：戈达尔认为，探员这种身份，意味着为所欲为和自由，他们不坐班，到处闲逛，体验故事又不必面对重大创伤，这个角度是喜欢推理片的我从未想过的。
评分##《电影的七段航程》绝非一部严谨的电影理论著作，而是一场思想的烟火表演。戈达尔以导演、影评人、革命者、哲学家等多重身份，将电影史炸成碎片，又在灰烬中重铸出全新的影像伦理学。
评分##上个世纪的讲座，这个世纪的文字译作，带着好奇与一些崇拜之情，走进了自由松弛的戈达尔的脑中世界。剧本是什么，故事分镜是什么，讲义是什么，电影是什么。反正在戈达尔这里，好像没有神话。
评分本书坦诚到令人印象深刻的一句话是：“我想要表达的就是我缺乏保持安静的能力。”
评分##很特别的一本戈达尔谈戈达尔，内容来自戈达尔的讲稿，读起来很轻松，像跟戈达尔喝着咖啡吐槽电影圈（当然少不了一起骂骂特吕弗），又像从另一面去看戈达尔的自我批评，适合新浪潮爱好者与影视业者当手边书，但又“不适合”拿来当拍电影的手册：成体系的思考不是这本书的目的，更在于提供灵感启发式的经验之谈；且戈达尔所处的时代与他的电影都太特殊了，靠抛硬币决定剪辑点、拍摄演员即兴表演、质疑现在剧本为先的制片模式、质疑商业片的“极权性”、从跟朋友打赌开始拍片，戈达尔像一个“外行”，仿佛他那些伟大电影都是一种“偶然”，但其实这偶然中的必然，是戈达尔的拍摄、思考与审美始终是“运动”的和“当下”的，他不拒绝任何可能的发生。偶尔看到一句暗喜，自己和他所见略同，但也不乏自己喜欢的电影被他批的一无是处，还是那个戈达尔。
评分##理论性不强，大部分是聊天扯谈。。。可贵的是能看到一些对电影史的构思，但我还是想发一句“打零分！至少跟他的电影来比是零分。”
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