被绘画“欺骗”了的艺术史学家们
时光回溯
复杂的技法
第一章 专业术语与技法
一 颜料与染料
二 胶结材料
三 支撑体与地仗层
四 光油层
五 紫外线
六 红外与X射线
七 显微结构
八 其他绘画分析手段
第二章 艺术品的消失
一 澌灭无闻
二 残缺不全
三 裁剪
四 颜料层的损坏
第三章 开裂与剥落
一 龟裂
二 做旧裂纹
三 剥落
四 内衬
五 木材处理
六 白灰层
第四章 不稳定的颜料
一 耐久性
二 银朱
三 红色色淀
四 铅丹
五 雄黄与雌黄
六 黄色色淀
七 碱式碳酸铜与树脂酸铜
八 石青
九 群青
十 大青（Smalt）
十一 靛蓝
十二 普鲁士蓝
十三 金箔与银箔
第五章 变暗
一 整体变暗
二 光油层
三 灰尘与烟熏
四 支撑层与基底层
五 色调与构图
六 油的吸收
七 内衬与变暗
八 透明
第六章 清洁
一 争议
二 清洁的目的
三 碱金属与研磨材料
四 磨损与溶剂
五 粉化与浸出
六 光油层作为胶结材料
七 遮蔽釉
八 “Patina”
九 小面积实验与重绘
十 清洁的风格
结论
参考文献
· · · · · · (收起)
具体描述
《艺术品的衰老》将“艺术”与“科学”的关系完美诠释，它站在科学与艺术的交界点，用科学的方式为大家展示艺术品随岁月“衰老”的过程。不同于以往的学术类图书，《艺术品的衰老》中没有晦涩难懂的词汇，语言风趣幽默，通俗易懂，其中列举的上百幅高清名家画作也能让读者体验一场名画的视觉盛宴。
本书通过举例名家画作的故事，分别围绕艺术品的开裂、变暗、变色等不同的老化内容以及清洁修复等展开讨论。比如米开朗基罗绘画于西斯廷教堂的壁画作品《先知撒迦利亚》，经历了几代人的清理与修复，已与刚绘画出的样子相差甚远。
当然你还会在本书中看到人们对艺术品不同的态度：修复师与艺术史学家们为了一幅画作该如何处理而争论不休；一位特立独行的艺术策展人因为某些原因，只愿意点评当世的作品，在演讲中高谈阔论；凡·高突然在某一天改变了绘画思路，绘画的颜色越来越丰富……每一件艺术品背后所拥有的故事与人物，从艺术品本身到其拥有者甚至修复师，都将在这本书中呈现。
用户评价
##要是有视频讲解可能更直接
评分##唯一可商榷的是中文索引编制，所以整本书几乎完美，平衡得非常好。中国书画与古籍也需要有人来写这样一本书
评分##翻译流畅、可读性强的科普读物。为初学油画艺术提供了另一些冷门有趣的角度。画家和文物保护者不容易、可以读到那种欲与时间对抗的努力及无力感。我们总是在追赶时间。能理解那些太想要到穿越过去一见艺术品真容的爱好者们的向往，也明白眼见挚宝被人为或非人为因素破坏甚至毁灭时的痛心遗憾。虽然我最爱的是“Patina”那一章中的描述：“时间所赋予的光泽（patina)是一种非常吸引人的东西，它具有一种令人愉快的统一。”同一章节里提到梵高。“凡·高认为时间会淡化色彩，他也知道时间最终会毁了他的画作，于是在用色方面他不再顾虑太多，变得更为大胆：‘所有印象派创造出的完美色彩都是不稳定的，大胆地使用它们的原始色彩吧，时间会让它们变得柔和。’” 所有时间留下的也许都是其必经之路，逆时光而行的人们只能窥见其神秘的影子。
评分##这本书内容很适合阅读啊，风趣幽默，还能学到文物保护的专业知识！
评分##就專業論，《藝術品的衰老》挺俗套，但卻能為俗套的生活提供足夠的趣味。整書下來，好處是不需要妳擁有太多的專業知識，不需要妳是古典的衛道士，亦能樂在此中。作者通過對歷代繪畫作品的年老色衰，由繁入簡地提醒觀賞者與繪畫者，顏料的使用在自然光下有一萬種基因突變的可能性。此刻，我們似乎也就看到了一個被布面定格的少女，在時光里搖身一變成了熱搜上的館（博物館）家婆。
评分##题材很有趣，写得也好看，只恨篇幅太少
评分译错不是问题。问题是很多错的太明显。比如例图7“达芬奇的追随者”应该是达芬奇的伙计、雇员…错把fellow看成follow（词性不考虑？）还有很多很多…可以看出编辑也不太用心。
评分##总体来说写得挺有意思的。做到了把专业的东西写得大众易懂，又附有数量可观的艺术作品举例，蛮具有可读性。唯一一点，大部分画作的细节并不清晰，缺少有效的指引，读者盯着图像看半天还是看了个寂寞。
评分##看得我瑟瑟发抖。几年，几十年，最多几百年，不管是什么材质的画作都会变得面目全非。原来遗憾才是一直要学会面对的问题。而我们现在看到的每一幅画，都要感谢时间和运气，手下留情。虽然它们早已不是当初的样子。
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