葛饰北斋,日本江户后期最具代表性的浮世绘画家,在西方,他是与达·芬奇齐名的19世纪最伟大的画家,对莫奈、梵高、德彪西等艺术家有着深远影响。以《神奈川冲浪里》为代表的北斋作品时至今日依然具有强大的生命力,不断引发再创作。
为什么是葛饰北斋获得了如今这样的地位和评价?以他为代表的浮世绘艺术是如何到达欧洲,又为何在西方产生了巨大影响力?
传记作家神山典士走访大英博物馆、卢浮宫、奥赛博物馆的美术史专家、亲历者后代,揭秘“日本的北斋”如何成为“世界的北斋”!
编辑推荐:
★展示了以葛饰北斋为代表的浮世绘画家对19世纪末欧洲艺术的巨大影响。梵高对北斋推崇备至,莫奈收藏了数百张浮世绘,《神奈川冲浪里》在西方的地位堪比《蒙娜丽莎》,这一切是如何发生的?
★复盘葛饰北斋作品的传播史。在日本国门初开之时,北斋作品因何契机走向世界,幕后有哪些不为人知的推手,又为何在百年后才在本土被广泛认同,逐个揭秘。
★大英博物馆日本馆馆长、奥赛美术馆名誉馆长等众多专家权威解惑。作者遍访大英博物馆、莫奈故居、奥赛美术馆、日本国立西洋美术馆,采访各国日本美术史专家、亲历者后代,获取一手资料。
★纪录片式写作,比小说还好看。不同于大部分艺术史的写作方式,作者的笔如纪录片镜头般引领读者,不断提出问题,“大量浮世绘作品如何来到欧洲,进入印象派画家的视线”“以梵高窘迫的经济状况怎么买得起五百张浮世绘”“北斋晚年为什么离开江户去往小布施”……层层揭秘,引人入胜。
##“浮世绘、屏风、陶器、根雕、刀的剑格,这些东西在日本是日常使用的生活用品。而让被誉为“名人”的手工艺人去制作,就成了“名物”,价值就增加了。但是它们说到底也只是实用的物品,即使是价值增加了,也是有限的。北斋也是如此。《富岳三十六景》是当时江户町民盛行旅游热时,出版社推出的“旅行导览手册”,所以有这书的普通百姓才会在不需要的时候,以四十钱转让。然而,这画漂洋过海到了欧洲人手里以后,对他们来说,富士山不具有旅行的意义。这并不是旅游导览手册,而成了将未曾见过的“波涛”作为主题的“纯粹艺术”。实用价值变成了交换价值。北斋就成了与达・芬奇、米开朗基罗同等的存在。”
评分##“19世纪末欧洲兴起的日本主义潮流,表面看是西方喜爱日本的艺术,背后其实藏着西方人企图用艺术吞并日本的野心” “在日本主义的热潮中,忠正强有力地推广了北斋,其成果与今日的全球性北斋热潮息息相关。” “欧洲国家的美术起源于古希腊、古罗马的宗教绘画。他们的绘画中讲求造型科学合理、主题层次分明,且上帝是这一切的出发点,人类是上帝的产物,侧重于描绘肉体的美感。与此相对,亚洲美术有着完全不同的文脉。”
评分##集中于追寻在19世纪末,巴黎日本主义兴起背后艺术商运作的文字,诚如网友短评,是葛饰北斋为首的ip打造历史。更偏向艺术管理、艺术家研究。像是本根据游记延展的溯源挖掘之旅,希望文中提到的画作都能有配图.....配图不全+网络搜不到提到画作很伤脑筋啊
评分##重点放在了当年和现在跟北斋有密切关联的人,还原了别人视角里的北斋,但北斋自身的故事却有点少
评分##重点放在了当年和现在跟北斋有密切关联的人,还原了别人视角里的北斋,但北斋自身的故事却有点少
评分##集中于追寻在19世纪末,巴黎日本主义兴起背后艺术商运作的文字,诚如网友短评,是葛饰北斋为首的ip打造历史。更偏向艺术管理、艺术家研究。像是本根据游记延展的溯源挖掘之旅,希望文中提到的画作都能有配图.....配图不全+网络搜不到提到画作很伤脑筋啊
评分##浮世绘在欧洲的传播,肇始于印象派对自然的热爱,根源于东西方国家世界观的差异。波涛的主题,夸张的构图,仰视的角度,缩微的人像,强烈的视觉冲击,《神奈川冲浪里》让人耳目一新。关于葛饰北斋的创作生涯,以及欧洲绘画受到浮世绘的影响,我之前已经在阅读其他书籍时有所了解。本书的新收获,是知道了画商林忠正。浮世绘最初到达欧洲,只是雕塑和瓷器的填充物,《富岳三十六景》在日本是旅游导览手册,忠正成功的“生意经”,把废纸变成宝贝,实现了价值的转变,推动浮世绘在年轻画家群体间的流动,也带动了日本国内浮世绘的热潮。我们很少瞩目画商,事实上,艺术史应该给予画商位置,给予他们公正的评价。
评分##葛饰北斋生于乾隆朝的1760年,逝于1849年,在那个年代真是长寿,近乎于仙,一生搬了90多次家,因为收纳低能(大概是这个意思)。大师死的时候还希望多活十年成为真正的画师。序言好看。
评分##序4星,第一章4星,第二章3.5星,第三四终章1星,废话那么多,看得人生气。
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