005序二
011译者序
001本书的缘起与致谢
001导言
011第一章 反还原主义：图像之内在意涵
048第二章 具象、画面和边框：图像空间的现象学
083第三章 图像再现与自我意识
100第四章 画家的在场
123第五章 雕塑与超验
142第六章 抽象艺术的逻辑和现象学
170第七章 观念主义的逻辑
194第八章 摄影的现象学
218第九章 数字艺术的存在论与美学
246第十章 建筑之躯
293结语 艺术史和艺术实践——一些未来的可能性
311索引
336译后记
· · · · · · (收起)
具体描述
艺术的本质究竟是什么？视觉艺术为何如此重要？是什么使得它们的形式是“有意味”的？我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律？对于这些问题的解答，本书所采用的方法并非目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义（社会语境论）论调和文本分析方法，而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达，与那些对我们的感知活动而言具有基础性的认知属性相互联结的。同时，本书对这一方法的运用，揭示了各异的艺术媒介是如何通过各不相同的方式呈现这些认知和审美属性的。基于对所有主要的视觉艺术形式（绘画、雕塑、建筑和摄影等）的创作和接受的考查，本书也试图彰显包括抽象艺术、观念艺术和数字艺术等非常复杂的艺术风格所蕴含的深意及其具有灵韵的审美特质。
用户评价
##在本书伊始，作者即展示了具有还原主义倾向的艺术史和艺术理论存在的局限性。由此我们可知，艺术史上不同时代的艺术家利用还原主义方法论在艺术创作上各自取得了成就。书中重点考察了艺术创作和接受过程中的现象学深度，通过揭示“有意味的形式”这个与现象学深度息息相关的问题，从而开启了对于艺术的多方位和多角度思考。
评分##一方面我觉得这本书大部分内容都很有意思，这从我满篇的勾画可以看出来；另外一方面我又觉得这本书写得过于方便了，很可能变成一本黑话指南。同时这本书里有些观点我是不能认同的，主观臆想太多了，对材料掌握还差很远。
评分##对于抽象艺术的虚拟性预设，即我们在观看抽象艺术时会带着某种视觉属性的预设去观看，我们希望看到的是什么样，可能以为呈现出的就是什么样。在这个语境空间中，艺术家个人视角，策展人视角和空间之间的交互，种种时空的站位，共同复杂化了其呈现效果，但也是一种全方位开放的审美模态。（没看懂，先去体验一下抽象艺术再来重读）
评分##克劳瑟传递着一个信息，即使这个信息在2009年时就有了。突破局限，突破权威认知，直至今日仍有效。
评分##角度新奇但难懂。
评分##对还原主义的一种纠偏，和乔纳森·克拉里连读就像是在两极之间反复蹦跳。从康德到梅洛·庞蒂，虽然好像略过了胡塞尔，但胡塞尔的幽灵仿佛一直在头顶盘旋。
评分##克劳瑟教授有着深厚的艺术史和哲学史背景。此书中，他批判地指出，以还原主义的社会历史学角度来分析视觉艺术作品存在一定的局限，从而提出以现象学深度的视角，关注主客体经验对艺术作品的影响，以补充还原主义欠缺的纬度。虽然据此做出清晰明确的定义并不容易，但克劳瑟教授始终关注艺术的发展。同时也期待看到他有关数字艺术等方面的最新研究成果。
评分##实在太难读了，给译者一个辛苦分吧……
评分##一方面我觉得这本书大部分内容都很有意思，这从我满篇的勾画可以看出来；另外一方面我又觉得这本书写得过于方便了，很可能变成一本黑话指南。同时这本书里有些观点我是不能认同的，主观臆想太多了，对材料掌握还差很远。
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