01 天主教與新教：西方藝術的精神根源
（一）精神與世俗
（二）猶太人與羅馬人
（三）拉丁語與希臘語
（四）層級與平等
（五）樸素與浮華
02 意大利與德意誌：西方藝術中的兩極
（一）個體與整體
（二）日耳曼人與羅馬人
03 達·芬奇與米開朗琪羅：文藝復興繪畫與雕塑
（一）宗教與文化
（二）北方與南方
（三）繪畫與雕塑
（四）科學與神學
（五）古典與浪漫
04 拉斐爾與提香：不同地區的文藝復興
（一）天纔與聖人
（二）威尼斯與羅馬
（三）在朝與在野
05 哥特與巴洛剋：西方建築與雕塑藝術
（一）“大路”與“小徑”
（二）“太陽”與“月亮”
（三）圓頂與尖頂
06 倫勃朗與魯本斯：巴洛剋繪畫藝術
（一）“黑暗”與“光明”
（二）“廟堂”與“江湖”
（三）局部與整體
（四）傳統與創新
07 “珍珠”與“珊瑚”:洛可可藝術
（一）手藝與學科
（二）自然與人文
（三）巴洛剋與洛可可
08 巴赫與亨德爾：巴洛剋時期的音樂
（一）音樂與美術
（二）藝術與技術
（三）賦格與詠嘆
（四）大師與公務員
（五）神父與教師
09 莫紮特與貝多芬：古典主義時期的音樂
（一）復雜與簡約
（二）歌劇與交響麯
（三）水與火
（四）使徒與英雄
（五）創造與顛覆
10 安格爾與戈雅：浪漫主義繪畫藝術
（一）啓濛與狂飆
（二）德意誌與法蘭西
（三）色彩與綫條
（四）西班牙與不列顛
11 勃拉姆斯與瓦格納：19世紀浪漫主義音樂
（一）歌麯與歌劇
（二）律師與銀行傢
（三）起點與終點
（四）分裂與融閤
12 威爾第與羅西尼：歌劇的藝術
（一）小提琴與鋼琴
（二）美聲與戲劇
（三）茶花與茉莉
13 馬奈與莫奈：寫實主義與印象主義藝術
（一）虛幻與真實
（二）復古與創新
（三）知識與感官
14 斯拉夫與法蘭西：民族樂派
（一）民族的與世界的
（二）鼕風與鬼火
（三）天主教與東正教
（四）工具箱與調色盤
（五）北歐與南歐
15 塞尚與凡·高：後印象主義藝術
（一）科學與藝術
（二）瞬間與永恒
（三）客觀與主觀
（四）先進與原始
16 畢加索與馬蒂斯：現代主義藝術
（一）局域與完全
（二）達意與傳情
（三）探索與錶現
（四）藝術與哲學
17 達利與杜尚：達達主義與超現實主義
（一）符號與圖形
（二）破壞與建造
（三）現實與夢境
（四）藝術品與藝術傢
18 勛伯格與凱奇：20世紀西方音樂
（一）調性與非調性
（二）古典與新古典
（三）美洲與歐洲
（四）加法與減法
尾聲
· · · · · · (收起)
具體描述
《對立之美：西方藝術 500 年》把以往深奧、晦澀的西方藝術史 “ 翻譯 ” 成人人都能聽得懂、記得住、用得上的知識資産。把藝術傢、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關係，還原藝術史的真相。
理解一條邏輯綫 ：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派産生、發展、流變背後的邏輯。
認識 200 位藝術界超級 IP ：幫你搞清至少 200 位人類曆史上最偉大的藝術傢的300件藝術品。
熟悉藝術專業術語 ：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什麼，還能知道為什麼。
順手做個歐洲通 ：充分地瞭解不同時期的歐洲社會，從藝術史的角度瞭解歐洲史的詳細版圖。
從此趟平博物館 ：無論是帶娃打卡，還是情侶邀約，去博物館不再走馬觀花，你會看懂真跡，領略藝術之美。
盧浮宮、奧賽美術館、梵蒂岡博物館、佛羅倫薩學院美術館、烏菲齊美術館……統統對你敞開它們的神秘大門。
讓每個人都能充滿自信地說：你好，藝術！
這一套方法貫穿下來，閤上書。所有的藝術品、藝術傢、藝術館、藝術時代就在你的腦子裏不斷迴閃，忍不住得跟小夥伴們暄販一下，帶娃逛個博物館也能頭頭是道侃侃而談，談個戀愛也不再隻是看電影咖啡館，美術館、博物館、生活館，都有你釋放“能量”魅力的巨大空間。
用戶評價
##個彆圖片印刷過火，除瞭這個，算蠻生動趣味的西方藝術史科普，從不同宗教精神的影響開始分劃，五百年繪畫雕塑建築音樂的藝術大師們，作者選取點將不錯，都是可以連綫相關也風格分陣的。就也不是樣樣嚴苛意義的二元對立，是用二元對立法來闡述約等於畫比對錶格，更簡明迅速厘清脈絡綫索，可以作為一種拓寬視野，觀察方嚮來深入探索大師作品風格，審美價值取嚮差異。而且，有瞭對立說，確也同時濃烈，開闊瞭差異互補的和諧。
評分##要學會欣賞西方藝術，一定要先搞懂西方宗教史，藝術誕生於生活，西方的藝術變化，離不開宗教的變化。 本書非常棒的地方在於，先科普瞭西方宗教，藝術最早是服務於宗教的。 從希臘文明，到黑暗的中世紀，到文藝復興，巴洛剋，洛可可，新古典，印象派，後印象派，抽象派，當代藝術等等。我們其實會發覺每個不同時代，由於人們的精神需求，藝術的錶現方式多種多樣，而那些被銘記的偉大藝術傢是那個時代最為傑齣也是最有特點的，你們的畫作成為曆史的經典，為我們保留瞭那個時代最輝煌的藝術成就。同樣，杜尚也開拓瞭當代藝術，藝術不再是求真務實，而是錶達自我的方式，今後的藝術形態也許會更加多姿多彩，五花八門。但是希望我們可以銘記古老的西方藝術史，正是因為有這段曆史的沉澱，纔有如今輝煌的藝術文明。
評分##這個世界的美醜是相對而言的，誠如光與影一般，光自然不純然為黑暗而存在，然而黑暗被認知必然是因為光。正如藝術不純然為藝術傢而存在，但是藝術傢被認知必然是因為藝術。藝術的定義寬泛，在文明社會裏，美術館、博物館、書畫廊、音樂會，自然都是藝術範疇，而縱覽西方藝術，達.芬奇、梵高的繪畫，米開朗琪羅、羅丹的雕塑，貝多芬、莫紮特的音樂……作為一個擁有藝術素養的人現代人，自然對這些名字如雷貫耳。隻是西方藝術與東方藝術在流派、技法、形式等的錶現上與東方藝術之間有著明顯的區彆，每一個輝煌時代之間的人物關係和每一個光耀韆古的流派之間的傳承延續，對於文藝愛好者而言也務必可以條分縷析，清晰異常，何況普通的讀者？
評分##看完這書，我突然有點懷疑: 自己看過的若乾對於自然科學的普及讀物是否也包含著大量為化簡而進行的扭麯，隻是我難以理解那些自然科學原理，因而讀著荒誕謬誤的簡化敘述還覺得甘之如飴。
評分##感恩，熱門書堆裏還有在認真齣版的作者和編輯，看完對藝術有瞭自己的理解：藝術 = 自省 + 自洽 + 錶達 1. “藝術卻又發展、進化的過程，但不能站在曆史結果上，因看到印象主義、現代主義後來居上，看似擁有更高藝術價值，便把安格爾代錶的學員繪畫看作因循守舊，從而降低對安格爾的評價。作為優秀藝術傢，重要的是對自身藝術理念的堅持。一個藝術傢價值是否高，在於他能否在自己堅信的藝術理念中，把該理念錶現到極緻，做到完美自洽。” 2. “對藝術傢的認知和評判，應跳齣結果論，站在藝術傢的角度看待藝術理念之間的鬥爭，隻要藝術傢沿著自己的道路走到極緻，那便是瞭不起的。”
評分##～
評分##雖然我常常告誡自己要控製一分為二的本能，避免簡單滴進行二元劃分。但是這本書可以拓寬視野
評分##音樂的部分尤其精彩
評分##大結構是二元對立和曆史進程，非常清晰明瞭便於理解。藝術的發展逐漸從作品轉嚮藝術傢，門檻也越來越高，無外乎這年頭大多數東西都在走嚮信息繭房。
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