01 天主教與新教：西方藝術的精神根源
（一）精神與世俗
（二）猶太人與羅馬人
（三）拉丁語與希臘語
（四）層級與平等
（五）樸素與浮華
02 意大利與德意誌：西方藝術中的兩極
（一）個體與整體
（二）日耳曼人與羅馬人
03 達·芬奇與米開朗琪羅：文藝復興繪畫與雕塑
（一）宗教與文化
（二）北方與南方
（三）繪畫與雕塑
（四）科學與神學
（五）古典與浪漫
04 拉斐爾與提香：不同地區的文藝復興
（一）天纔與聖人
（二）威尼斯與羅馬
（三）在朝與在野
05 哥特與巴洛剋：西方建築與雕塑藝術
（一）“大路”與“小徑”
（二）“太陽”與“月亮”
（三）圓頂與尖頂
06 倫勃朗與魯本斯：巴洛剋繪畫藝術
（一）“黑暗”與“光明”
（二）“廟堂”與“江湖”
（三）局部與整體
（四）傳統與創新
07 “珍珠”與“珊瑚”:洛可可藝術
（一）手藝與學科
（二）自然與人文
（三）巴洛剋與洛可可
08 巴赫與亨德爾：巴洛剋時期的音樂
（一）音樂與美術
（二）藝術與技術
（三）賦格與詠嘆
（四）大師與公務員
（五）神父與教師
09 莫紮特與貝多芬：古典主義時期的音樂
（一）復雜與簡約
（二）歌劇與交響麯
（三）水與火
（四）使徒與英雄
（五）創造與顛覆
10 安格爾與戈雅：浪漫主義繪畫藝術
（一）啓濛與狂飆
（二）德意誌與法蘭西
（三）色彩與綫條
（四）西班牙與不列顛
11 勃拉姆斯與瓦格納：19世紀浪漫主義音樂
（一）歌麯與歌劇
（二）律師與銀行傢
（三）起點與終點
（四）分裂與融閤
12 威爾第與羅西尼：歌劇的藝術
（一）小提琴與鋼琴
（二）美聲與戲劇
（三）茶花與茉莉
13 馬奈與莫奈：寫實主義與印象主義藝術
（一）虛幻與真實
（二）復古與創新
（三）知識與感官
14 斯拉夫與法蘭西：民族樂派
（一）民族的與世界的
（二）鼕風與鬼火
（三）天主教與東正教
（四）工具箱與調色盤
（五）北歐與南歐
15 塞尚與凡·高：後印象主義藝術
（一）科學與藝術
（二）瞬間與永恒
（三）客觀與主觀
（四）先進與原始
16 畢加索與馬蒂斯：現代主義藝術
（一）局域與完全
（二）達意與傳情
（三）探索與錶現
（四）藝術與哲學
17 達利與杜尚：達達主義與超現實主義
（一）符號與圖形
（二）破壞與建造
（三）現實與夢境
（四）藝術品與藝術傢
18 勛伯格與凱奇：20世紀西方音樂
（一）調性與非調性
（二）古典與新古典
（三）美洲與歐洲
（四）加法與減法
尾聲
· · · · · · (收起)
具體描述
《對立之美：西方藝術 500 年》把以往深奧、晦澀的西方藝術史 “ 翻譯 ” 成人人都能聽得懂、記得住、用得上的知識資産。把藝術傢、藝術品所處年代的社會背景打通介紹，捋清脈絡和關係，還原藝術史的真相。
理解一條邏輯綫 ：用“二元對立法”理清古希臘至今的藝術流派産生、發展、流變背後的邏輯。
認識 200 位藝術界超級 IP ：幫你搞清至少 200 位人類曆史上最偉大的藝術傢的300件藝術品。
熟悉藝術專業術語 ：大到“三位一體”、文藝復興，小到失點、延音，無論是大眾熟知的，還是艱深晦澀的，所有藝術專業術語，你都將不僅知道是什麼，還能知道為什麼。
順手做個歐洲通 ：充分地瞭解不同時期的歐洲社會，從藝術史的角度瞭解歐洲史的詳細版圖。
從此趟平博物館 ：無論是帶娃打卡，還是情侶邀約，去博物館不再走馬觀花，你會看懂真跡，領略藝術之美。
盧浮宮、奧賽美術館、梵蒂岡博物館、佛羅倫薩學院美術館、烏菲齊美術館……統統對你敞開它們的神秘大門。
讓每個人都能充滿自信地說：你好，藝術！
這一套方法貫穿下來，閤上書。所有的藝術品、藝術傢、藝術館、藝術時代就在你的腦子裏不斷迴閃，忍不住得跟小夥伴們暄販一下，帶娃逛個博物館也能頭頭是道侃侃而談，談個戀愛也不再隻是看電影咖啡館，美術館、博物館、生活館，都有你釋放“能量”魅力的巨大空間。
用戶評價
##二元對立是binary opposition，想要套用術語就彆自己夾帶太多。para-詞根有著平行的意思，若真從此角度看則二者沒有交集，似是討論一種時間平行關係中的潛在矛盾，但列舉的諸多ip都有受到另一方影響的痕跡。二元對立指二者碰撞形成的一種矛盾調和狀態。看目錄似乎作者沒有厘清什麼是二項對立，隻是用一些觀感上局部零星衝突的感受去“翻譯/分類”藝術史中的一些經典概念。其中列舉的不少ip隻是兩種不同的範疇而已，不同≠對立，有的甚至還是子集與母集的關係，綱目十分混亂。 假設作者設想的矛盾成立，那我想問幾個問題：麵對諸多經典藝術ip之間的對立，作者的劃分標準是否統一？這些對立之間是否有著深化關係？如果有，那又是受何因素影響，隻是社會情況麼？所有的藝術門類下的對立都是基於同一層麵的深層邏輯麼？
評分##1.5顆星是給封麵設計，設計師在這本書上展現的水平的確值得一贊。但內容是什麼鬼？仿佛令人想起瞭好多年前微博上的奧卡姆剃刀試圖以“科學”來論證鋼琴藝術完全可以由機器代替的那種荒謬。名詞混用和概念纏夾比比皆是，沒有看到科普博主的理性和嚴謹，隻感受到瞭一種“嗬嗬藝術史不過如此”的傲慢。
評分##要學會欣賞西方藝術，一定要先搞懂西方宗教史，藝術誕生於生活，西方的藝術變化，離不開宗教的變化。 本書非常棒的地方在於，先科普瞭西方宗教，藝術最早是服務於宗教的。 從希臘文明，到黑暗的中世紀，到文藝復興，巴洛剋，洛可可，新古典，印象派，後印象派，抽象派，當代藝術等等。我們其實會發覺每個不同時代，由於人們的精神需求，藝術的錶現方式多種多樣，而那些被銘記的偉大藝術傢是那個時代最為傑齣也是最有特點的，你們的畫作成為曆史的經典，為我們保留瞭那個時代最輝煌的藝術成就。同樣，杜尚也開拓瞭當代藝術，藝術不再是求真務實，而是錶達自我的方式，今後的藝術形態也許會更加多姿多彩，五花八門。但是希望我們可以銘記古老的西方藝術史，正是因為有這段曆史的沉澱，纔有如今輝煌的藝術文明。
評分##這是一部對西方藝術史的重新編排，事還是那些事，人還是那些人，但是通過二元對立方法穿起來，整個藝術史就變得活生生的形象起來。
評分##感恩，熱門書堆裏還有在認真齣版的作者和編輯，看完對藝術有瞭自己的理解：藝術 = 自省 + 自洽 + 錶達 1. “藝術卻又發展、進化的過程，但不能站在曆史結果上，因看到印象主義、現代主義後來居上，看似擁有更高藝術價值，便把安格爾代錶的學員繪畫看作因循守舊，從而降低對安格爾的評價。作為優秀藝術傢，重要的是對自身藝術理念的堅持。一個藝術傢價值是否高，在於他能否在自己堅信的藝術理念中，把該理念錶現到極緻，做到完美自洽。” 2. “對藝術傢的認知和評判，應跳齣結果論，站在藝術傢的角度看待藝術理念之間的鬥爭，隻要藝術傢沿著自己的道路走到極緻，那便是瞭不起的。”
評分##框架嫌呆闆，細節夠充實，角度很清奇。
評分##要想看懂西方藝術史，必先瞭解西方宗教史。最為曆史悠久且相互對立的當屬天主教和新教，而實際上新教是天主教的另一個流派，是通過宗教改革産生的。 任何一個權力絕對的機構和政權都是滋生腐敗的土壤，宗教也不列外。當整個中世紀被宗教把控時，教皇的權利就是唯一至上的，所以腐敗就免不瞭從黑暗中破土而齣，令信徒睏苦不堪。有壓迫就有反抗，所以在北方，教皇鞭長莫及的地方，掀起瞭轟轟烈烈的宗教改革。
評分##2021年第44本，感謝小凡贈書。 以理科生二元對立的思維講藝術，切入點十分有創意。 古典藝術部分講得非常之精彩，尤其是古典主義與浪漫主義的二元對立，德意誌文化與意大利文化的二元對立，天主教與新教二元對立及其對藝術的影響等等。 音樂部分講的讀著有些枯燥，可能如果多媒體化，能掃碼馬上聽到就纔算有體感。 現代藝術和當代藝術部分，講得太蒼促瞭，這一part不如去好好讀讀《現代藝術150年》。
評分##2021年第44本，感謝小凡贈書。 以理科生二元對立的思維講藝術，切入點十分有創意。 古典藝術部分講得非常之精彩，尤其是古典主義與浪漫主義的二元對立，德意誌文化與意大利文化的二元對立，天主教與新教二元對立及其對藝術的影響等等。 音樂部分講的讀著有些枯燥，可能如果多媒體化，能掃碼馬上聽到就纔算有體感。 現代藝術和當代藝術部分，講得太蒼促瞭，這一part不如去好好讀讀《現代藝術150年》。
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