浮世繪是流行於日本江戶時代(1601-1867)、齣自民間畫工的版畫藝術,被譽為“日本民俗的百科全書”,它以花魁美人、歌舞伎演員、春宮魅惑、民俗風景、花鳥蟲魚等社會風俗為主要題材,錶現當時社會各階層的生活百態和流行時尚。
中國浮世繪研究權威潘力清晰地講述瞭浮世繪300年的興衰史。鳥居派、歌川派等7大流派的來龍去脈,喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師的生平故事與藝術成就,《歌撰戀之部》《富嶽三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品的風格解析,都在書中得到瞭完美展現。
每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼,隻有巨細無遺地解鎖這些信息,纔能說是真正看懂浮世繪,也纔能對日本文化有更準確的認識。——潘力
————編輯推薦————
① 連⽇本專傢都贊嘆不已,國內最權威的浮世繪著作
☆ 國際浮世繪學會理事長⼩林忠評價本書為“中國第⼀部全⾯、深⼊研究浮世繪的著作”
☆ 芝加哥大學日本研究委員會主席切爾西·福剋斯維爾說這本書“讓觀賞和研究250年的日本版畫史充滿樂趣”
☆ 2007年首版以來深受讀者喜愛,被評價“專業,係統”“看完可以把浮世繪瞭解得透透的!”
② 收錄7大流派、31位浮世繪⼤師的200多幅經典作品,完整呈現浮世繪300年藝術曆程
☆ 鳥居派、歌川派等7大流派,喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等31位大師,《歌撰戀之部》《富嶽三十六景》《名所江戶百景》等200多幅經典作品,在書中完美展現
☆ 17世紀在畫師菱川師宣筆下興起,19世紀末伴隨幕府政權結束衰落,全景式呈現浮世繪從興起到衰落的完整曆史
③ 精確解讀每一幅浮世繪的風格特點,秒變浮世繪鑒賞專傢
☆ 以《富嶽三十六景》聞名的葛飾北齋,為什麼孜孜不倦地描繪不同角度、不同季節的富士山?
☆ 單憑把美人畫從全身像轉為半身像,喜多川歌麿就成為美人畫的大師?
☆ 醜化歌舞伎演員並遭到粉絲圍堵,東齋洲寫樂的畫作卻成為“浮世繪最輝煌的作品”的原因是什麼?
☆ 各大流派的來龍去脈,各個畫師的藝術成就,各件作品的風格解析,在書中一一揭曉
④ 透視浮世繪背後的日本社會與文化,讀懂日本文化的精髓
☆ 浮世繪畫師為什麼都喜歡畫花魁?相比中國的春宮圖,日本的春畫顯得“粗野”的原因是什麼?結閤當時的社會背景,精準解析浮世繪中的民俗密碼
☆ 日本史前時期的一件火焰形陶器,如何影響數韆年的日本美術?在本國日漸衰落的浮世繪,靠什麼一步步徵服西方人?透過浮世繪,讀懂日本文化的精髓
⑤ 2020精裝紀念版,全麵升級內容、設計
☆ 加入作者新的研究成果:增加對作品的解讀,加入多幅經典畫作。
☆ 精簡攝影作品,聚焦浮世繪作品:攝影圖片介紹的日本文化,今天的讀者已經比較熟悉;放大浮世繪作品,讓讀者更能享受畫作豐富的細節。
☆ 調整篇章結構,提高可讀性。
☆ 版式更加舒朗,帶給讀者更好的閱讀體驗。
————名人推薦————
中國第一部全麵、深入研究浮世繪的著作。——小林忠(國際浮世繪學會理事長)
潘力先生不僅是優秀的美術傢,也是中國齣色的日本美術研究者。——馬淵明子(日本國立西洋美術館館長)
這本設計精美、詳盡研究浮世繪的著作,讓觀賞和研究250年的日本版畫史充滿樂趣。——切爾西·福剋斯維爾(芝加哥大學藝術史係副教授、日本研究委員會主席)
《浮世繪》把浮世繪的文化源頭一直追溯到日本原生文明、大和繪風俗畫以至中國畫和西洋畫的影響,把浮世繪的來龍去脈梳理得異常清晰。——王鏞(中國藝術研究院研究員、中央美術學院教授)
##類似的科普書看的不多,感覺值這個評分瞭。看完對日本文化的包容度很欽佩。一個民族在不居高臨下的領域裏,更具備長久的生命力。而大體上和平變革的國傢,容易保留更多的文化藝術傳承。 當然日本也經曆瞭在接觸新事物和新技術的後文化遺産快速流失的階段,但是齣於和西方類似的製度和高層能夠比較快地意識到危機,避免瞭更大的損失。 很多方麵中國值得嚮這個國傢學習。但是兩國的文化差異決定瞭不能齣現相同的結果,最後的部分作齣瞭中肯的分析。 讀完這本書,不但對浮世繪有所瞭解,更激發瞭我對中國藝術的興趣。
評分##全麵、深入、通俗的浮世繪曆史。作為外行,以前看浮世繪,總覺得風格大都差不多,因此興趣不強,經過本書的梳理,就能有一些較深的理解瞭:哪些風格實際上是從中國畫變來的,哪些是從西洋畫吸取的,畫上人物的動作為什麼是這樣而不是那樣,畫傢之間的差異、傳承、演變的微妙處是什麼,諸如此類,經過這番鳥瞰,纔發現早期的畫傢隻偏愛鈴木春信;而到瞭18、19世紀,至少書中所選幾乎張張都愛。最後三章關於浮世繪對歐洲繪畫、陶瓷的影響、與印象派的關係,特彆是梵高臨摹浮世繪的對比圖像,尤其令我印象深刻。小遺憾就是“春畫”一章,選圖很明顯遮擋瞭X部分,想來是國內使然。
評分##比舊版,好太多遼。主要是,圖夠大!
評分##專業而詳盡的解讀。如果您想瞭解浮世繪,韆萬不要錯過這本!
評分##特彆好的一本,講文化脈絡講得很清晰。之前我對浮世繪就有興趣,像這樣完善的介紹是第一次看。之前去外灘一號看瞭浮世繪大展也是潘力博士辦的,講真比樓上的日齣印象展好多瞭,看完我對象一完全不懂畫的人還斥巨資買瞭畫集。
評分##全麵、深入、通俗的浮世繪曆史。作為外行,以前看浮世繪,總覺得風格大都差不多,因此興趣不強,經過本書的梳理,就能有一些較深的理解瞭:哪些風格實際上是從中國畫變來的,哪些是從西洋畫吸取的,畫上人物的動作為什麼是這樣而不是那樣,畫傢之間的差異、傳承、演變的微妙處是什麼,諸如此類,經過這番鳥瞰,纔發現早期的畫傢隻偏愛鈴木春信;而到瞭18、19世紀,至少書中所選幾乎張張都愛。最後三章關於浮世繪對歐洲繪畫、陶瓷的影響、與印象派的關係,特彆是梵高臨摹浮世繪的對比圖像,尤其令我印象深刻。小遺憾就是“春畫”一章,選圖很明顯遮擋瞭X部分,想來是國內使然。
評分##這次新版,除瞭作者對文字、圖片做瞭部分的增刪、修訂之外,內文的版式,相比舊版,文字部分設計會更舒服一些,目的是便於大傢閱讀;圖片部分,增加瞭單獨呈現的大圖的頁麵。紙張相比舊版,新版用的是帶有塗層的藝術紙,能更好的還原圖片的顔色。
評分##終於讀完瞭這本書。 紙張很好,排版舒服,清晰度很高,可以欣賞到配圖的各種細節。 主體部分是對浮世繪中美人畫、春(宮)畫 、歌舞伎畫以及風景花鳥畫做瞭非常詳盡的風格內容和源流介紹。 對諸如葛飾北齋、鳥居清長、歌川國貞、歌川國芳這些大師的創作經曆和藝術情懷也有專題介紹。 在非常全麵的藝術科普之外,還進行瞭較深入的文化探討。 溯源原生文化,從日本進入文化重建後幾百年間的經濟政治背景和文化環境齣發去看浮世繪創作。淺析瞭浮世繪發展中摺射齣的大和民族心理與精神追求。 書中穿插的一些關於浮世繪齣版業、書屋文化和工房文化的內容很有意思。 “席捲歐美的日本主義熱潮”這一章節把剋裏姆特、梵高、加勒、穆夏等西方大師的經典作品與前文中的浮世繪串在一起,可以引發一些新的藝術鑒賞思考。
評分##4.5星。非常全麵的一本講述浮世繪的專著,無論從縱嚮(追溯幾韆年日本藝術源流)還是橫嚮(比較中日西洋三方藝術)上都無遺漏,連附錄都很有營養,屬於常備參考書之列。給不到五星是覺得排版和圖片還不夠好:我相信浦睿做的這個版式已經很“青春”瞭,但還是沒有完全跳齣古闆教材排版的窠臼,部分圖片的清晰度不夠且存在明顯色差,還有一個問題是圖片沒有編號,正文沒有“參見圖X”,需要讀者自己匹配,而有些圖正文似乎並沒有提及。
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