具体描述
【名人评价及推荐】
巴特勒的这本小书的写作风格有点独特，读来颇为轻松，却又令人印象深刻。该书既有个案性的具体分析，聚焦于艺术家及艺术品，又有历史流变和当代背景的讨论。
——南京大学人文社会科学高级研究院院长 周宪
【内容简介】
世界上的各种文化为何如此依赖关于过去的虚构幻象？锁在隔壁邻居门口的自行车能不能称得上艺术品？当人们沉默不语时，他们实际上在想些什么？高雅文化与庸俗文化如何彼此相关？在这本书中，克利斯托弗•巴特勒考察了现代主义思想家和艺术家做出的许多创新，表明了强有力的观念 和形式上的试验如何创生出新的音乐、绘画和文学，渗入20世纪和21世纪生活的方方面面。此外，书中还探究了自我、主观性、非理性、人和机器等现代主义观念。
【编辑推荐】
按照一般说法，现代主义运动始于19世纪中叶，终于20世纪中叶。在长达一个世纪的发展过程中，20世纪两次世界大战之间也许是现代主义最为精彩的时段，通常被称为盛期现代主义。巴特勒在书中把焦点对准这一时段，探讨的是1909—1939年期间，创新艺术作品中所融入的理念和技巧。从根本上说，这里讨论的不是“现代性”，而是要是挑战我们对单个艺术作品的理解。
用户评价
##太多材料和人名，缺少深刻的概念框架，各流派像走T台一样轮番登场，却不能留下深刻的印象。现代主义艺术的早期趋势是呈现主观经验，并前所未有地强调它的重要性。这一时期的重要艺术家继承了19世纪末的遗产，强调意象、象征主义、梦境和无意识的作用，总是偏爱个体的自我实现，更有甚者，还通过想象的、直觉的，以及我们将会看到的“显灵的”方法来接近真相，往往与更为理性或公开的辩论方式相悖相争。伍尔夫曾明确指出，艺术家可借此为我们所有人实现一种心理现实主义的认知收获；这标志着一种观念上的转变，转而探索关于主观性的具体哲学思想，后者引发了20世纪自我观念的范式转换。现代主义反映了20世纪普遍存在的对哲学、宗教及整个意识形态的群体主张的怀疑论。构建经验的是个人，是以一件艺术作品或一种叙事来赋予连贯性。
评分##。？仿佛什么也没讲
评分##。？仿佛什么也没讲
评分##精神分析为当代艺术家提供了大量饭碗。
评分##还好我接触的东西比较宽泛，提到的人名和作品大概也了解个七七八八，不然这样的通识读本是看不明白的。
评分##说是通识但没有足够文学积累很多部分大概是很难理解的，好在提到的艺术方面都知道，音乐更是一窍不通了……这不是给普通读者的通识。这和前一本通识给我的感觉很像（达达的）汗牛充栋在太少的页数里面（阅读的第六本牛津通识）……书单爆炸。最后一章《格尔尼卡》个案具体分析……
评分##精神分析为当代艺术家提供了大量饭碗。
评分##微信读书
评分##唔，还记得个啥？ 就我理解的部分，现代主义就是“故事新编”，把自己文化中的经典，借由别的文化的视角，或者新的表现形式，或者因科学哲学发展而产生的新思想，或者非理性的叙述，而重新阐释。并不是其中哪一派最终引导了二十世纪的文化，而是当时“百家齐鸣”而又相互联系带来了那个时代。大概是对欧洲人的通识读物，读时还是查了不少相关资料，但是这样最好，把我从自己的情绪和问题中拉出来，还有很多需要学习呀。
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