具体描述
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##本書包含226幅水彩/素描。「發現藝術形式新大陸的哥倫布」；早期作品「用馬奈的方式來畫安格爾」；＂結構性筆觸＂；
评分##喜欢塞尚的风景画，自然的瞬息万变和持久不变。
评分##本书除了塞尚的素描与水彩画作品，Christopher Lloyd的文字对于一般艺术爱好者而言亦是通俗而又不流于浅显的有益引导。不过在木有原版页码的情况下，文末的原版索引多少显得鸡肋。
评分##仿佛一本拥有大量精美插图的塞尚的维基百科
评分##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225，不是因为偷懒，而是因为哪幅也舍不下，每一幅都能有其独特的地方，你看这部分被与毕沙罗共同创作影响，这个受波德莱尔的诗启发，而这个又影响了马蒂斯，毕加索等等，这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是，也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现（怼某些发私信来辩解意图的人和事，要留到这里，行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失），而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失，可以是远眺可以是望远镜下的平视，仿佛圣维克多山一直在塞尚那里，塞尚也一直在这个作者那里，感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。
评分##喜欢塞尚的风景画，自然的瞬息万变和持久不变。
评分##人们认为糖罐没有脸，没有灵魂，但它也在每天发生着变化。你要知道怎样去捕捉它们、战胜它们，这些绅士…玻璃和盘子，它们总是会交流的。至于花，我已经把它们放弃了，它们很快就会凋谢。水采延续的时间相对较长，它们喜欢让自己的肖像完美呈现出来，看起来就像在为自己逐渐干瘪的身体新求原谆一样；它们用香气侍达信息，并使出浑身的香气来向你靠近，告诉你关于它们干瘪的情况；雨水让它们生长，让它们看到黎明的曙光。在我用轻轻的笔触画出一个调皮的桃子轮廓或画出一个悲伤的、发焉的苹果的时候，我瞥见它们正在互相联系中交叉地投出浅浅的阴影。它们都对阳光充满热爱，对露珠进行追忆，带着清新与鲜嫩……
评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
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