全新正版辛笛应用钢琴四手联弹教程-拜厄精选教程 畅销书籍 音乐教材 上海音乐学院出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

编者辛笛 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴四手联弹
• 拜厄
• 辛笛
• 音乐教材
• 上海音乐学院出版社
• 少儿钢琴
• 入门教材
• 钢琴练习
• 联弹曲

店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601097

商品编码：29806253521

丛书名： 辛笛应用钢琴四手联弹教程(拜厄精选教程)

开本：16开

出版时间：2016-04-01

《巴赫键盘作品选集：从初级到高级的探索之旅》 编者按： 音乐的殿堂，巴赫无疑是那座最巍峨的丰碑。他的音乐，以其严谨的结构、深邃的内涵和无与伦比的美感，构成了西方音乐史的核心基石。对于每一位严肃的键盘演奏者而言，深入理解和精湛演绎巴赫的作品，是其艺术生涯中不可或缺的一环。本选集，旨在为学习者提供一条清晰、系统、且富有启发性的巴赫学习路径，而非简单罗列曲目，而是侧重于对演奏技巧、音乐理解及历史语境的深度挖掘。 --- 第一部分：奠基与入门——巴赫键盘艺术的初识 本部分聚焦于巴赫早期或风格相对简约的作品，旨在帮助初学者建立起对巴赫音乐基本特征的初步感知，特别是对对位法（Counterpoint）思维的萌芽。 一、 初阶复调思维的培养：小步舞曲与简单赋格 选取的曲目主要集中在《安娜·玛格德琳娜·巴赫笔记本》中的部分精选作品，以及一些为初学者改编的、结构清晰的两部创意曲（Inventions）的简化版本。 核心要点： 强调双声部（Two-part writing）的独立性与协调性。在演奏这些作品时，学习者需要清晰地分辨出两个声部各自的旋律线条，如同两位歌唱家在对话。我们特别关注音色的平衡——一个声部不能完全压倒另一个声部，必须保持“对话的平等”。 技术侧重： 触键的精确性、手指独立性的初步训练。强调均匀的音色和节奏的稳定性。我们不追求宏大的音量，而是追求水晶般清澈的颗粒感。 二、 节奏的精确性与弹性 巴赫音乐对节奏的忠诚度极高，这是其音乐逻辑性的体现。本阶段的练习将引导学习者区分“绝对的机械节奏”与“有生命的律动”。 练习指导： 通过慢速的节拍器训练，确保每一个十六分音符的等值性。随后引入“弹性节奏”（Tempo Rubato的雏形），即在保持整体速度稳定的前提下，对乐句的呼吸点进行微妙的调整，以凸显旋律的歌唱性。 三、 踏板的审慎使用（极简主义） 在巴赫的键盘作品中，踏板的使用需要极为克制。本部分严格限制延音踏板的使用，以确保复调的清晰度。 原则： 仅在乐句结束或和声发生重大变化时，短促地使用踏板进行“刷新”和声，而非模糊音符间的界限。学习者需掌握“指位踏板”（Legato by Fingerwork）的技巧，这是演奏巴赫的基石。 --- 第二部分：中级深化——对位法的核心训练 随着演奏能力的提升，学习者将进入巴赫作品的“中坚力量”——那些要求更复杂技巧和更深层音乐理解的作品。 一、 两部创意曲（Inventions）的系统解析 这两部作品是学习对位法的经典教材。本选集提供深入的分析，不仅仅是弹奏技巧，更侧重于作曲家的“动机发展”手法。 动机发展： 如何识别并追踪一个核心音乐动机（Subject）在不同声部、不同调性间的模仿、转位、增值或减值。要求演奏者不仅要“弹奏”旋律，更要“思考”动机的演变路径。 和声背景的挖掘： 尽管创意曲侧重对位，但其背后依然存在清晰的和声进行。学习者需要理解两个声部如何共同构建起和声的张力与释放。 二、 初阶三部曲（Sinfonias）的挑战 三部曲（或称三声部创意曲）引入了更复杂的三个声部交织，对指法的独立性和跨越不同音域的协调性提出了更高要求。 声部层次感： 如何清晰地区分高、中、低三个声部的音量和音色，确保它们既能各自独立发声，又能融合成一个整体。这要求演奏者对键盘的触点有极高的敏感度。 力度对比： 探索在三个声部中建立微妙的力度等级（例如，主导声部为 mf，跟随声部为 mp，低音声部为 p）。 三、 赋格体（Fugue）的初步接触 选择几首结构相对简洁、主题易于辨识的初步赋格（如一些小型赋格或前奏曲与赋格），开始训练“赋格思维”。 进入与应答： 学习如何清晰地演奏主题的“进入”（Entry），并确保主题进入时与其他正在进行的声部形成完美的对话。 --- 第三部分：高级精炼——巴洛克风格的完善与诠释 本阶段的作品，如平均律中的精选篇章，要求演奏者掌握成熟的演奏技巧和对巴洛克时期演奏实践（Historically Informed Performance Practice）的理解。 一、 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的精选 本部分不求全面覆盖，而是选取最具代表性和技术挑战性的前奏曲与赋格，作为高级技巧的试金石。 前奏曲的自由度与结构： 以某些著名的琶音式前奏曲为例，讨论在既定的和声框架下，演奏者如何通过节奏的微调和音色的变化来赋予作品生命力，避免“流水账”式的机械演奏。 复杂赋格的透视： 面对多达四五个声部的赋格，核心在于“结构可视化”。演奏者必须在脑海中构建起复杂的建筑蓝图，并清晰地引导听众的注意力穿梭于各个声部之间，如同在迷宫中找到了正确的路径。 二、 演奏中的“装饰音”与“节奏的自由” 深入探讨巴洛克时期演奏实践的核心议题：装饰音的演奏法（如颤音、回音、倚音）以及节奏的自由处理。 装饰音的“语境化”： 并非所有装饰音都应从上导音开始，或以相同的速度演奏。根据作品的调性、速度和情绪，选择最合适的演奏方式。 时代性的声音追求： 探讨使用羽管键（Harpsichord）的历史声音对现代钢琴演奏的启示——即追求更清晰的轮廓、更精确的颗粒感，而非一味追求浪漫主义时期的连绵音色。 三、 触键的深度与广度 高级巴赫演奏要求键盘的触键能精确地控制从 pp 到 f 的每一个细微变化，但这种变化必须服务于音乐的逻辑，而非纯粹的情感宣泄。 “手指的重量”： 学习如何通过不同的手指重量来区分声部的重要性和和声的色彩变化，实现“无踏板的连奏”与“踏板辅助下的清晰分离”的完美统一。 结语： 本选集致力于将巴赫的音乐视为一门精密的逻辑艺术与深刻的情感表达的结合体。通过系统的学习，演奏者将不仅掌握一套高难度的曲目，更重要的是，掌握一种严谨的、富有穿透力的音乐思维方式，为未来的任何音乐学习打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在职的成人钢琴爱好者，时间非常零碎，所以对教材的选择异常挑剔。这套教程最吸引我的地方在于它的“效率”和“实用性”。它并没有花哨的噱头，而是非常扎实地聚焦于核心技术能力的构建。我尤其欣赏它对双手协调性的训练部分，那几组专门针对左右手独立性和配合性的练习，设计得巧妙又极具挑战性。我试着用其他一些教材进行对比，发现它们往往在讲解某一个技术点时过于分散，而这本教程则能将一个难点提炼出来，用几种不同的方式进行反复巩固，直到你真正掌握为止。对于我这种需要高效利用时间的人来说，这种高度集中的训练模式简直是福音。而且，教材中的曲目选择也很有品味，虽然很多都是基础练习曲，但它们都是经过时间检验的经典之作，保证了音乐审美的同步提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常专业、严谨的感觉，但又不失亲和力。那种经典的蓝白配色，加上清晰的字体排版，让人一看就知道这是一套经过精心打磨的教材。我注意到，这套教材的编排逻辑性非常强，从最基础的识谱和指法训练开始，循序渐进地引入更复杂的节奏和和声概念。特别是对于初学者来说，这种由浅入深的过渡处理得非常到位，完全不会让人在学习过程中感到茫然无措。我记得我翻到其中关于音阶练习的那一页，它的指法提示非常细致，甚至连手型微调的建议都有图示说明，这对于培养良好的演奏习惯至关重要。而且，教材中穿插的那些小练习曲，旋律性都很不错，不像有些教程那样枯燥乏味，让你在不知不觉中就完成了大量的技术练习。这种寓教于乐的设计，极大地激发了我继续往下翻阅和练习的动力，感觉自己每翻一页，都在向着一个更成熟的钢琴演奏者迈进。

评分☆☆☆☆☆

我对音乐教育理论比较感兴趣，所以这套教程的“理论支撑”对我来说是评估其价值的关键。我注意到，在每组技术练习开始前，都有简短而精准的文字说明，解释为什么要进行这样的练习，它针对的是哪种演奏上的弱点。这种“知其所以然”的教学方式，让学习过程不再是机械的重复，而是充满了思考和目的性。我特别留意了其中关于琶音和分解和弦的练习部分，它不只是简单地给出音符，还非常清晰地标注了应该用到的手指组合以及如何预先准备下一组动作，这种对动作链条的提前规划能力，是区分优秀教材和平庸教材的关键。它体现了编者对钢琴演奏实际操作流程的深刻理解，而不是停留在纸面上的音符堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我给我的侄女买这套书作为她的入门教材，从一个旁观者的角度来看，它的“友好度”和“激励性”做得非常棒。我侄女对手指控制还不太熟练，有些教材的图形对她来说太复杂了。但这本教程的插图和示例非常简洁明了，尤其是那些关于保持手腕放松的插图，一看就懂，不会让她因为看不懂图示而产生挫败感。而且，教材在设计上似乎考虑到了儿童的学习节奏，每隔几页就会有一个节奏稍微欢快一些的小曲子出现，这能有效地调动孩子的积极性，让她觉得“我真的在学音乐，而不是在做枯燥的练习”。书本的装订也很结实，孩子偶尔会粗鲁对待书本，但它依然保持着良好的状态，这点对于经常翻阅的教材来说，耐用性也是一个隐形加分项。

评分☆☆☆☆☆

作为一名琴龄有一定基础的学生，我拿到这本教材后，主要关注的是它在“深度”上的挖掘。我发现它在讲解一些基础概念时，比如力度变化（Forte 和 Piano 的处理）以及触键的细腻度上，提出了比我过去使用的教材更深入的见解。很多教材可能只告诉你“要弹强”或“要弹弱”，但这本教程会结合钢琴的机械原理和音乐情感表达，解释“如何”才能发出高质量的强音或柔和的弱音，这对我理解音乐的层次感帮助巨大。此外，它的排版布局非常清晰，页边距留得恰到好处，方便我在上面做批注和标记。我喜欢在重要的指法转换处画上小箭头，这本教材的纸张质量也很好，无论是铅笔还是钢笔书写，都不会洇墨，这点对于需要反复修改练习笔记的我来说非常重要。