全新正版约翰.汤普森简易钢琴教程4约翰.汤普森 黑白版 上音 儿童音乐教程钢琴书上海音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 上海音乐出版社
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店铺： 暗香盈袖图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787805536033

商品编码：29806268713

丛书名： 约翰.汤普森简易钢琴教程4

出版时间：2009-04-01

《巴斯蒂安钢琴教程》初级（第一级） 教材特色与定位 《巴斯蒂安钢琴教程》初级（第一级）是全球范围内广受欢迎、历史悠久的钢琴入门教材系列之一。它以系统、科学、循序渐进的教学方法，专为零基础的儿童钢琴初学者设计。本级别教材的核心目标是为学生打下坚实的音乐基础，培养正确的演奏习惯，并激发他们对钢琴学习的浓厚兴趣。 本教材并非侧重于某单一技巧的快速突破，而是强调“全面发展”。它将钢琴学习分解为几个相互关联且均衡发展的核心要素：读谱能力、手指技巧、节奏训练、音乐表现力以及乐理知识的初步构建。 内容结构与教学设计 本册教材的编排逻辑严密，遵循儿童的认知规律，从最基础的音乐概念入手，逐步扩大知识范围。 一、 基础识谱训练的引入 教材伊始，便以生动有趣的方式引入五线谱的概念。与许多侧重于仅在中央C附近学习的教材不同，《巴斯蒂安》力求在初期就建立起对整个五线谱基本框架的认知。 音高认知： 采用“五线谱定位法”，通过清晰的图示和趣味性练习，引导学生分辨高音谱号和低音谱号上的基本音符，如中央C、D、E、F、G等。 节奏基础： 引入全音符、二分音符、四分音符和八分音符，配合简洁的拍子和口号进行节奏模唱。例如，通过“嗒——”和“哒”的口诀，帮助初学者建立稳定的内在节拍感。 小节线与拍号： 早期即引入小节线和常见拍号（如2/4、3/4、4/4），让学生明白音乐是有组织、有结构的。 二、 手指技巧与手型培养 正确的演奏手型是终身受益的基础。《巴斯蒂安》在设计练习时，极为注重手型的自然、放松和正确姿势的建立。 手型塑造： 强调“圆弧形”手型，通过“想象手中握着一颗小球”的比喻，帮助孩子形成符合人体工学的指尖触键方式。 五指独立性： 早期的小品练习多以五指位置为主，通过简单的旋律线条，训练每个手指的独立运动能力，避免“抱团”或僵硬的触键。 指法标记： 清晰的指法标记贯穿始终，确保学生在学习新曲目时，能立即掌握最优化的演奏路径。 三、 乐曲与音乐性培养 本册的曲目选择是其一大亮点。它们大多改编自经典的儿歌、民谣或专为教学创作的短小精悍的乐曲，具有极高的可演奏性和趣味性。 旋律性优先： 乐曲旋律优美，易于哼唱，这使得学生在弹奏时能更容易地抓住音乐的“歌唱性”。 双手配合的过渡： 教材会非常平稳地引入双手配合。初期多为“同向进行”或简单的“和弦/单音伴奏”，避免了初学者对位困难带来的挫败感。 音乐术语的萌芽： 少量、关键的音乐表情术语（如 p - 弱、f - 强、legato - 连奏）会随着乐曲自然出现，并配有简单的解释和示范，让学生开始理解音乐“如何弹奏”远比“弹对音符”重要。 四、 理论与实践的融合 《巴斯蒂安》教程坚持将乐理知识融入到演奏实践中，而非孤立的理论灌输。 音程概念： 通过数音级的方式（如二度、三度），让学生在弹奏时就能直观地感受到音与音之间的关系。 高低概念的强化： 结合键盘图示，不断巩固高音在谱面上“向上走”和低音在谱面上“向下走”的视觉记忆。 复习与拓展： 每隔一定篇幅，教材会设置“复习页”或“拓展练习”，将新学到的知识点编成有趣的小游戏或小测验，巩固前一阶段的学习成果，并为接下来的学习做好铺垫。 总结 《巴斯蒂安钢琴教程》初级（第一级）提供了一个结构清晰、情感丰富、技术打磨精良的起点。它旨在让学习钢琴成为一种积极的、愉快的探索过程，帮助每一位初学者建立起对音乐世界持久的好奇心与扎实的基本功。它注重培养的不仅仅是钢琴演奏者，更是未来的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重教材的逻辑性和渐进性，毕竟音乐学习是一个循序渐进的过程，基础打不好，后面再好的曲子也弹不出来味道。这本书在这方面做得极其扎实、严谨，完全体现了专业音乐教育的深度考量。它对节奏的引入，不是一上来就甩出一堆复杂的拍号，而是用非常直观的图示和口诀来辅助理解。比如，讲解二分音符和四分音符的关系时，它会用“一个长长的呼气和一个短促的呼吸”来类比，这比单纯的数拍子要形象得多。我发现，当孩子理解了节奏的“呼吸感”之后，他弹奏时自然而然就有了律动，不再是那种机械的“嗒嗒”声。而且，它在引入新概念时，总是会先复习旧知识，确保知识点的无缝衔接，这种螺旋上升的教学法，对于巩固记忆非常有帮助。我注意到，每完成一个小章节，都会有一个小小的“回顾与挑战”环节，这能让孩子及时查漏补缺，而不是等到期末考试才发现漏洞。这种精心设计的结构，让整个学习过程充满了可控感和成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须称赞一下这本书的排版和纸张质量。现在市面上很多教材，为了追求低成本，纸张薄得跟A4纸似的，墨水还容易印花，反光严重，孩子一弹一会儿眼睛就累。这本教材的纸张厚实，哑光处理得非常好，即使在灯光下练习，也不会有刺眼的反射光，对保护孩子的视力非常友好。更别提它的装订了，翻页非常顺畅，无论怎么打开，都能平整地摊在琴架上，这一点对于小手正在摸索的孩子来说太重要了，不用费力去按住书页。从艺术设计角度看，虽然是基础教程，但它在细节上并未马虎。每一个小插图都充满童趣，并且与当前教学内容紧密相关，比如在学习关于“强弱”对比时，插图里的小兔子会穿着“大大的鞋子”和小“小小的鞋子”跑步，视觉冲击力很强。这些精心打磨的细节，共同营造了一种积极、专注的学习氛围，让人感觉这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我最近对音乐教育的理解也因为这本教材有了一些新的认识。它似乎更注重培养孩子的“音乐耳朵”和“表现力”，而非仅仅是机械地敲击琴键。在很多练习曲后面，它会附带一些非常简短的“表演提示”，比如“想象你正在给妈妈讲一个秘密”，或者“让你的琴声像小溪一样流淌”。这些提示非常抽象，但恰恰是激发孩子情感表达的关键。我的孩子开始尝试去理解“慢”不仅仅是节奏慢，还可以是“温柔的”；“快”不仅仅是速度快，还可以是“兴奋的”。这种将技术训练与情感体验结合的方式，让钢琴学习不再是枯燥的技巧堆砌，而是真正走向艺术的表达。这种由内而外的驱动力，远比任何外部的奖励都更有效。它教会了孩子如何“听”自己弹出来的声音，并主动去雕琢它，这对于未来任何音乐学习阶段，都是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《小音符的奇妙旅程》简直是为我们家那个刚开始接触钢琴的小家伙量身定做的！我们试过好几家教材，不是太枯燥就是进度太快，让他总提不起精神。但这本书一拿出来，那设计就让人眼前一亮，色彩搭配得特别舒服，不像有些黑白书看起来就让人犯怵。最关键的是，它把那些复杂的乐理知识，用一个个生动的小故事和拟人化的形象串联起来了。比如，介绍高音谱号时，不是干巴巴地讲线和间，而是说“这是小猫咪跳舞的楼梯”，每一个音符都有了自己的“家”。我儿子对那些小插图爱不释手，每次练琴前都会先翻翻故事，这下，他不再觉得练琴是一项任务，而是一场探险。尤其欣赏它对基础手型的强调，不是生硬地要求“手指要拱起来”，而是通过“像握着一颗圆润的鹅卵石”这样的比喻，让他自然而然地找到了正确的感觉。而且，它的选曲非常巧妙，虽然是初级，但选的都是旋律性很强的小曲子，听起来悦耳动听，这极大地保护了他对音乐的最初热情，不然一上来就弹那些“叮叮咚咚”的练习曲，早就打退堂鼓了。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我比较关注的是教材的实用性和与家庭环境的契合度。很多专业的钢琴教材，对家长自身音乐素养要求较高，如果家长不懂乐理，光是看着那些复杂的符号都头疼，更别提辅导孩子了。但这一本，设计得非常“亲民”。它对于每一个难点，都会在旁边用非常口语化的方式给出简短的提示。例如，在讲解指法转换时，它直接用箭头和简单的文字说明“轻轻地滑过去”，而不是冗长晦涩的术语。这大大降低了家长辅导的门槛。此外，它的曲目选择也考虑到了适听性，不光是练习曲，还穿插了一些耳熟能详的简单民谣或儿歌的改编版，孩子在练习时，能立刻听到自己熟悉的声音，这种即时的反馈和满足感是无可替代的。我不需要时刻盯着他，只要他能自己看懂那些提示并尝试去弹奏，我就知道这套教材的引导力是多么强大。它确实在培养孩子的独立学习能力方面，下了不少功夫。