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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115469694

商品编码：29806292481

基本信息

图书名称：	识谱速成 怎样快速识简谱与五线谱
作 者：	张享铭
定价：	32.80
ISBN号：	9787115469694
出版社：	人民邮电出版社
开本：	16
装帧：	平装
出版日期：	2017-12-1
印刷日期：	2017-12-1

编辑推荐

适读人群 ：本书适合音乐初学者作为零基础入门教程使用，以及适合作为各音乐培训学校的教材。 本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，书中包括了简谱和五线谱两大部分，以及两种记谱方式的共通记号，本书不仅适合读者自学，简谱和五线谱，也包括作为音乐读谱启蒙教材。

内容介绍

本书是专门为零基础音乐爱好者快速学习简谱和五线谱准备的乐理自学教程，本书不仅适合读者自学简谱和五线谱，也适合作为音乐读谱启蒙教材。 本书内容包括学习简谱基础知识、五线谱基础知识、通用的乐谱符号知识和学习音乐这几个部分，这些都是乐谱学习中重要的知识，本书从基础的乐谱构成讲起，慢慢深入到理论知识的学习，让读者循序渐进地理解各个知识点。本书编排则以图片示例为主，文字讲解为辅，可以更为清晰和高效地引导读者学习。 本书适合音乐爱好者阅读，同时也可作为相关培训机构的教材使用。

作者介绍

张享铭,籍贯福建宁德。2012年毕业于福建师范大学音乐学院，获全日制艺术硕士学位。现从事音乐教育工作，在不同刊物发表学术论文数篇，多次荣获省市级声乐比赛大奖，曾与歌唱家刘媛媛、梦鸽同台合唱，受邀赴德国、香港、台湾等地参加音乐比赛、演出等活动。

目录

UNIT 1学习简谱 第一章 音乐基础知识 / 006 第一课 什么是音 / 006 第二课 音的分类 / 006 第三课 音的性质 / 007 第四课 十二平均律 / 008 第五课 音名与唱名 / 009 第六课 升降号写法与读法 / 010 第二章 简谱中音的高低的记录方式 / 011 第一课 什么是乐谱 / 011 第二课 记录音高的基本符号 / 012 第三课 变音记号 / 013 第三章 简谱中音的长短的记录方式 / 014 第一课 音符时值基本标记 / 014 第二课 增减时线 / 016 第三课 八分音符 / 016 第四课 十六分音符 / 018 第五课 延音线 / 019 第六课 休止符 / 020 第七课 附点音符 / 021 第八课 三连音 / 022 UNIT 2学习五线谱 第一章 五线谱中音的高低的记录方式 / 024 第一课 五线谱的线和间 / 024 第二课 谱号 / 025 第三课 音高位置 / 026 第四课 变音记号 / 028 第五课 大谱表 / 028 第六课 五线谱中音符的书写规则 / 029 第二章 五线谱中音的长短的记录方式 / 031 第一课 音符时值基本标记 / 031 第二课 八分音符 / 032 第三课 十六分音符 / 033 第四课 连音线 / 035 第五课 休止符 / 036 第六课 附点音符 / 036 第七课 三连音 / 038 第八课 切分音 / 039 UNIT 3学习通用的符号 第一章 小节、调号、拍号、速度与书面格式 / 043 第一课 小节、小节线、终止线 / 043 第二课 调号 / 044 第三课 拍号 / 045 第四课 音乐的速度 / 046 第五课 节奏型 / 049 第六课 简谱的书面格式 / 052 第七课 五线谱的书面格式 / 054 第二章 演奏顺序的标记 / 056 第一课 段落反复记号 / 056 第二课 反复跳跃记号 / 058 第三课 D．C． 记号 / 061 第四课 D．S． 记号 / 062 第五课 反复省略记号 / 063 第三章 小节与音符的省略记号 / 064 第一课 音符的省略记号 / 064 第二课 小节内音型的反复记号 / 065 第三课 小节的反复记号 / 066 第四章 装饰音记号 / 068 第一课 单倚音 / 068 第二课 复倚音 / 069 第三课 颤音 / 070 第四课 上波音 / 071 第五课 下波音 / 072 第六课 顺回音 / 073 第七课 逆回音 / 074 第五章 常用演奏法记号 / 075 第一课 上滑音 / 075 第二课 下滑音 / 076 第三课 连音 / 076 第四课 断音 / 077 第五课 短断音 / 078 第六课 换气记号 / 079 第七课 重音记号 / 079 第八课 延长记号 / 080 第九课 保持音记号 / 081 第十课 琶音记号 / 081 第十一课 高八度记号 / 082 第十二课 低八度记号 / 082 UNIT 4学习音乐必备理论 第一章 音阶 / 084 第一课 什么是音阶 / 084 第二课 自然大调音阶 / 084 第三课 自然小调音阶 / 086 第四课 关系大小调 / 087 第五课 首调、固定调 / 088 第二章 音程 / 092 第一课 音程的基本概念 / 092 第二课 音程的名称 / 096 第三章 和弦 / 102 第一课 三和弦 / 102 第二课 七和弦 / 106 第三课 和弦在简谱中的标记以及弹法 / 110 第四课 和弦在五线谱中的标记及弹法 / 112

《音乐之旅：从声响到旋律的探索》 一本引导您深入理解音乐世界、系统构建音乐素养的权威指南 您是否渴望不再仅仅是音乐的被动听众，而是能主动理解、欣赏甚至创造音乐的实践者？《音乐之旅：从声响到旋律的探索》正是为您量身打造的一本全面、深入且极富启发性的音乐学习教程。本书将带领您跨越音乐理论的门槛，构建坚实的音乐基础，最终让您能够以全新的视角去聆听和解读您所热爱的音乐。 本书并非专注于某一特定乐谱阅读技巧的速成手册，而是致力于为您铺设一条通往广阔音乐知识殿堂的康庄大道。我们相信，真正的音乐理解源于对基本原理的深刻把握，而非仅仅依赖工具性的记忆技巧。 第一部分：声音的本质与音乐的起源 本部分将带领读者回归音乐最本源的要素——声音。我们将探讨声音的物理属性，如音高、音色、响度与时值，它们是如何在物理世界中转化为我们感知的音乐元素的。 声音的物理学基础： 深入解析声波的产生、传播及其在不同介质中的表现。理解频率与音高的直接关系，以及泛音列如何构成我们所听到的丰富音色。 音乐的结构化思维： 探讨人类如何将无序的声音转化为有序的音乐。我们将追溯早期音乐的起源，介绍不同文化中音乐体系的初步构建方式，以及如何从自然界的声音中提炼出音乐的规律。 节奏的律动根源： 节奏是音乐的骨架。本章将详细解析时间感在音乐中的体现，从最基本的节拍划分到复杂的复节奏和切分，引导读者建立内在的、稳定的时间感知能力。 第二部分：西方音乐理论的基石 这一部分是构建严谨音乐理解的理论核心。我们将不以单一谱号为限，而是全面介绍音乐系统的内在逻辑。 调式与音阶的构建： 详细剖析大调、小调的结构，追溯其历史演变。我们将扩展到自然音阶之外，探讨各种教会调式（如多利亚、弗里吉亚等）的独特音响色彩及其在古典与现代音乐中的应用。理解调式并非死记硬背，而是理解不同音高组合带来的情绪张力。 和声的逻辑与色彩： 本章深入讲解三和弦的构成原理，以及它们在特定调性中所扮演的功能（主、属、下属）。我们将展示和声进行的基本法则，解析如何通过和弦的连接来推动乐曲的情感发展。更进一步，本书会介绍七和弦的扩展应用，以及如何分析复杂和弦进行背后的功能性联系。 旋律的线条艺术： 旋律是音乐的灵魂。我们将分析构成优秀旋律的关键要素，如动机的展开、乐句的呼吸感、音程的运用规律以及旋律线如何与伴奏和声产生有效的互动关系。 第三部分：音乐的表达与分析 掌握了基础元素后，本部分将引导读者学会如何“阅读”和“分析”一部成熟的音乐作品。 曲式结构与篇章布局： 音乐作品的宏观架构是其思想的载体。我们将系统讲解复调音乐（如赋格）的基本概念，以及奏鸣曲式、回旋曲式、主题与变奏等古典时期重要曲式的内部结构。理解这些结构，能帮助您把握作品的起承转合。 音乐记谱法的通用原理（非速成侧重）： 鉴于不同记谱系统（如简谱、五线谱、吉他谱等）只是记录音乐的符号载体，本书将着重讲解所有记谱法背后的共通音乐逻辑——即音高、时值、力度等核心信息的表达方式。我们将着重讲解记谱法如何精确反映作曲家的意图，以及如何通过观察符号来预判音乐的听感效果，而非仅仅是机械地识别符号。 力度、表情术语与演奏法： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传达。本章详细解释各种力度标记（如 p, f, cresc.）以及表情术语（如 allegro, dolce）的准确含义及其在不同时代演奏实践中的差异。 第四部分：构建您个人的音乐语汇 最后一部分着眼于将理论知识转化为实际的音乐技能和深层次的欣赏能力。 听觉训练的系统化： 强调建立“耳脑直觉”的重要性。本书提供一套科学的听觉训练方法，帮助您将听到的声音与脑中的理论概念精确对应起来，从而实现听觉的敏锐度提升。 音乐与时代背景： 音乐是特定历史时期的产物。我们将探讨巴洛克、古典、浪漫主义以及二十世纪音乐在和声、配器和曲式上的核心特征差异，让您的欣赏不再局限于“好听”的层面，而是能理解其时代价值。 即兴与创作的桥梁： 基于对和声与调性的深刻理解，本章将引导读者探索音乐创作的基本路径。讨论如何运用已学的和声进行进行简单的旋律创作或即兴伴奏构思，真正做到学以致用。 《音乐之旅：从声响到旋律的探索》旨在成为您音乐学习路上最可靠的伙伴。它提供的是一套全面、深入、逻辑严密的音乐知识体系，帮助您在理解音乐的本质上打下最坚实的基础，从而能够自如地应对未来遇到的任何音乐形式和记谱方式。无论您未来的兴趣点是古典室内乐、爵士和声还是现代流行音乐编曲，本书提供的理论框架都将是您通往精深造诣的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容深度上的平衡掌握得恰到好处，它成功地在“够用”和“有深度”之间找到了那个黄金分割点。对于初学者来说，它提供了足够扎实的基础，确保你建立起一个稳固的乐理框架，让你能真正看懂并理解乐谱；但同时，它又埋下了很多“引子”，暗示了更广阔的音乐世界。比如，它在介绍完基础调式后，会简略提及某些特殊音阶在不同音乐风格中的应用，虽然没有深入展开，但这种前瞻性的内容设置，极大地激发了我的好奇心，让我明确了接下来学习的方向。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一个“学习地图”的起点，它为我未来的音乐学习之路指明了大致的轮廓，让我对接下来的进阶学习充满了期待和方向感，而不是学完后依然迷茫不知所措。

评分☆☆☆☆☆

这本书在工具性和实用性上做得非常出色，它没有停留在纯理论的层面空谈，而是紧密结合了实际的演奏需求。我特别欣赏它对“识谱”这个核心技能的拆解。它不是笼统地告诉你“要记住这些符号”，而是非常细致地分析了简谱和五线谱各自的优势与局限性，并且给出了专门的“速记”技巧和口诀。我发现，按照书里提供的方法练习了几天，我对音符位置的反应速度确实提高了不少，尤其是在面对一些稍微快一点的旋律时，大脑不再需要进行冗长的“中转译码”。此外，它对和弦的引入也非常自然，从最基础的三和弦开始，逐步拓展到七和弦，每一步都有配套的练习范例，让我感觉自己不只是在“看”乐理，而是在“用”乐理指导我的手指去弹奏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种淡雅又不失专业的配色，一下子就抓住了我的注意力。拿在手里质感也很好，纸张的厚度和光泽度都恰到好处，让人愿意长时间地捧着它阅读。我特别喜欢它内页的排版风格，留白处理得非常到位，既不会让人觉得拥挤，又能清晰地划分出不同的知识模块。图文结合的方式非常直观，那些复杂的乐理概念，通过精心绘制的图示和表格，一下子就变得清晰易懂了。尤其是对于像我这种纯粹的乐理小白来说，这种视觉引导太重要了，它就像一个耐心的老师，手把手地把我领进了音乐世界的门槛，而不是一上来就给我一堆生涩难懂的文字。这本书的整体设计语言，透露出一种对初学者的尊重和关怀，让人感觉学习过程会是一种享受，而不是煎熬。我甚至觉得，光是看着这些精美的排版和清晰的图示，就已经在潜移默化中提升了自己的音乐审美层次了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名成年自学者，我最怕的就是那种非常“学术化”的写作腔调，读起来干巴巴的，让人昏昏欲睡。这本书的语言风格却出乎意料地亲切和接地气。作者仿佛坐在我身边，用一种非常鼓励的口吻在和我交流。在讲解一些容易混淆的概念时，他会时不时地插入一些幽默的小段子或者生活化的比喻，一下子就把那种严肃的气氛冲淡了。我特别喜欢它那种“犯错是学习的一部分”的态度，没有把基础乐理描述成一个布满荆棘的战场，而是像一个有趣的探险。这种轻松愉快的氛围，极大地激发了我持续学习的内在动力，让我愿意主动去翻开下一页，去探索下一个知识点，而不是被动地应付任务。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称“零基础入门”的乐理书，结果都半途而废了，原因无非是内容编排得太过跳跃，或者术语解释得过于晦涩。但这本书的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是简单地罗列知识点，而是像讲故事一样，把乐理知识点串联起来。比如，它在介绍音程概念的时候，会先从我们日常生活中听到的“远近”关系去类比，然后再引入到音乐的抽象概念中，这种由浅入深、层层递进的处理方式，极大地降低了我的认知负荷。每学完一个章节，都会有一个小小的“自检”环节，这些设计非常巧妙，让我能立刻巩固刚学到的内容，确保自己真的理解了，而不是一知半解地往下翻。这种循序渐进的教学节奏，给了我极大的信心，让我觉得掌握乐理并非遥不可及的“科学”，而是一件可以逐步构建起来的技能。