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日七江亚纪 著

图书标签:

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• 服饰搭配
• 配色方案
• 潮流趋势

店铺： 广影图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807638834

商品编码：29758350910

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:色计你的style

定价：28.00元

售价：19.0元,便宜9.0元,折扣67

作者:(日)七江亚纪

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787807638834

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.281kg

编辑推荐

★ 日本色彩大师七江亚纪倾力之作！专为职场女性设计！
学会“色”计，让你在每个场合都焕发光彩！帮晋升、恋爱大加分！
花大价钱置装，却看不出品位？跟明星赶潮流，却得不到效果？——那因为你还不了解自我色和风格设计！
附赠自我色测验卡、自我色调色板。扫货时带着它，你就再也不会买错衣服了！

★ 七江亚纪贴心嘱咐工作、生活忙碌的你，别忘记：

喜欢的颜色并不一定是*适合自己的！

你的衣柜里装满的其实是你的人生！

巧妙利用ZARA、HM等品牌，一样穿出品质时尚感！

找到和自己风格相同的演员和明星！

比起其他高阶护肤，首先要做好肌肤的基本护理！

内容提要

你是不是发现，即使花了大价钱置装，却看不出品位？看杂志学明星，却画虎不成反类犬？没错！那是因为你还没找到专属自己的“自我色”和“时尚风格”！
你有没有发现，有一些女性，虽然穿的很简单，却非常得体且吸引人？这种让人产生舒服漂亮的感觉，就是运用了适合自己的色彩和风格！
6秒钟就能决定对一个人的印象，而实际上是服装的色彩决定了给人的印象是好还是坏。在《色计你的style》一书中，日本色彩设计师七江亚纪，将自己为数以千计的人进行专业色彩形象设计的经验凝聚于此。
本书可以使您马上知道适合自己的色彩与妆容式样。
》只要将你的脸、手靠近附录上的卡片，马上就能知道打造美丽肌肤所需的颜色。
》介绍了与五官、脸型、体型相适合的服装、首饰、包、帽、镜子等的选择方法。
》传授给您引导爱情与事业顺利进行的“色彩与妆容样式”的黄金法则！
》只要了解了“自我色彩”与“自我妆型”，就能轻易掩盖肌肤油腻、体型不好的缺点。
书后附有“发现自我色彩的卡片”，帮助您轻松诊断。即刻感受到效果。

《色计你的style》一书中，七江亚纪会中肯地告诉大家：
【自我色】每个人都有着与生俱来的肤色、发色和瞳孔颜色。本书将与人与生俱来的颜色相协调的颜色称之为“自我色”。只要知道自己的“自我色”，任何人都能成为充满魅力和吸人眼球的人。
【自我风格】本书将与自己体型轮廓和大小相协调的服装的款式和风格称之为“自我风格”。身材高挑、长相成熟的女性，却穿少女风的迷你连衣裙；明明长相温柔可人、身材凹凸有致，却穿着线条僵硬、显得雷厉风行的职业装，都是不符合自我风格的。
所以是否是自己的颜色和风格决定了给人的印象是否时尚和漂亮。
【5堂“色计课”，教你掌握色彩的秘密！】
》春、夏、秋、冬自我色，瞬间让人眼前一亮！
》个人自我色，轻松搞定职场、玩转时尚Style！
》包包、装饰品、化妆、头发自我色，立即魅力加分！
》学会色计穿搭，利用ZARA、HM高街品牌，穿出日韩潮范、欧美时尚感！
》找对色彩，质感翻倍！甚至让你的肌肤都变美，气质提升！

目录

Lesson 1 如何找到适合自己的“自我色”
外表协调得体的人才能吸引人的目光
对自己了如指掌的人魅力四射
喜欢的颜色并不一定是适合自己的
打造能够召唤幸福的外表基本法则
“自我色”瞬间让人眼前一亮
如何了解适合自己的“自我色”
“自我色”的自我检测
【检测结果】春季型风格人的特征
【检测结果】秋季型风格人的特征
【检测结果】夏季型风格人的特征
【检测结果】冬季型风格人的特征
“自我色”检测卡分类

Lesson 2 “自我色”应用篇
同一种颜色也分好几种类型
装饰物是选择金色还是银色
装饰物上宝石的颜色也非常重要
化妆品更要选“自我色”
如何选择适合的发色

Lesson 3 如何打造适合自己的风格
从了解自己开始吧
自我风格法则
【耳饰】圆脸？长脸？根据脸形来选择适合的款式
【项链】直长的脸？柔软的脸？根据脸部线条来选择合适的款式
【领口、肩侧、袖口及口袋】试穿时必须要注意的关键点
【戒指】手指修长的人适合简单高贵的窄版款式，手指肥胖的人则适合宽版
【腰带】根据身材来选择
【下装】不要将就，不断地试穿
【鞋子】特别留意鞋尖
【包包】直线型的人选择直线型的款式，柔美型的人选择柔美型的款式
【花纹、装饰、接缝、材质】根据整体效果做选择
【帽子、】有人适合，也有人不适合
【化妆】要清楚自己想重点突出哪个部位的魅力
【发型】让自己的脸形看起来像一枚完美的鹅蛋

Lesson 4 如何锻炼出不再失手的选择能力
你所选择的东西决定了你的人生
你的衣柜里装满的其实是你的人生
通过整理衣柜了解你做选择时的偏好
如何处理不适合自己的时装
试着办一场个人时装秀
如何挑选中意的店，以及购买诀窍

Lesson 5 如何提升自己的气质
使研究如何让自己充满魅力成为一种习惯
特意规定一天用来打扮自己
尽量少使用黑色
巧妙利用ZARA、HM等品牌
不要让焦点脱离了自己
内心疲惫的时候要控制购物欲望
每个月读一本时尚杂志
找到和自己风格相同的演员和明星
逛一逛时尚购物街
偶尔试着邀请专业人士陪你购物
置备三双以上“自我色”的鞋子
时尚人士都是非常果断和非主流的
多方位思考让自己充满魅力的技巧
要做好肌肤的基本护理
如何选定帮你检测的专业人士
幸福在你心中

作者介绍

【日】七江亚纪：曾为数以千计的人进行了专业色彩形象设计。她擅长分析适合各个人的色彩和专属风格，《色计你的style》一书在日本被许多职业女性作为购衣逛街的手边书！

许多曾接受七江亚纪打造的人都说，当装扮上了适合自己的颜色和风格，自己追求的梦幻人生——成功升职的机会和理想中的另一半竟奇迹般地出现了！

文摘

序言

好的，这是一本名为《浮光掠影：都市霓虹下的生活切片》的图书简介，内容详尽，不涉及您提到的《色计你的style》： --- 浮光掠影：都市霓虹下的生活切片 作者： 陌上青禾 装帧设计： 采用哑光黑卡纸，烫印银色细密线条，模拟城市夜晚的灯火轨迹，内页纸张选择略带米黄的艺术纸，增加阅读的温润感。 核心主题： 本书并非宏大的叙事史诗，亦非尖锐的社会批判，而是一部聚焦于现代都市生活中，那些稍纵即逝的、被日常喧嚣所掩盖的“微瞬间”的影像志。它探讨的是“在场感”的消逝与重构，以及个体在巨大城市结构中的情感回声。 第一部分：时间的碎片与几何 本部分着重于都市空间对个体心理的塑造与折射。作者以一种近乎观察者的冷静笔触，描绘了那些构成城市肌理的固定场景： 1. 站台上的沉默剧场： 深入描绘了早高峰与晚高峰地铁站台上的百态。这不是对拥挤的简单描述，而是对“等待”这一行为的哲学审视。每一双凝视着电子屏幕的眼睛背后，都隐藏着一份对通勤终点的期许或疲惫。我们审视了西装革履的白领如何在一分钟内完成从焦虑到麻木的表情转换；也捕捉了提着菜篮的老人在拥挤中小心翼翼守护的“私有空间”。时间在这里被压缩成无数个同步运行的“点”，它们在同一条轨道上交汇，却各自奔向不同的轨迹。 2. 玻璃幕墙的反射： 详细剖析了摩天大楼作为现代都市的象征，它如何同时充当保护罩与展示柜。作者从不同角度捕捉了玻璃幕墙反射出的天空、云朵以及下方渺小的行人。在“反射”这一行为中，自我与外部世界产生了一种虚幻的重叠——你看到世界在你身上留下印记，同时你也成了世界景观的一部分。书中对“楼宇之间的风道”进行了诗意的解构，探讨了气流如何模拟着信息和情绪的流动。 3. 凌晨三点的便利店： 便利店，作为城市永不熄灭的“神经末梢”，是本部分浓墨重彩的一笔。它贩卖的不仅仅是食物和饮料，更是一种即时的、无时间约束的“慰藉”。作者细腻地描绘了那些深夜光顾者的群像：加班到极致的程序员、失眠的艺术家、以及那些只是想找个地方待到天亮的人。在那些荧光灯下，人与人之间建立起一种短暂、无需言语的共谋关系——共享着这份不愿入眠的清醒。 第二部分：声音的层次与纹理 本部分专注于都市中声音景观的复杂性，探讨声音如何定义我们对环境的情感依恋或疏离。 1. 低频的嗡鸣与高频的尖叫： 分析了城市背景噪音的“白噪音”效应。远处的施工声、空调外机的低沉嗡鸣，构成了我们听觉上的“地基”。在此基础上，偶发的、高亢的声音——救护车鸣笛、小孩的哭闹、突然爆发的争执——成为瞬间打破宁静的“刺点”。作者探讨了现代人如何主动过滤掉持续的低频声，却对突发的声响产生过度的警觉，这反映了内在的焦虑阈值。 2. 屏幕语言的消亡： 深入研究了数字通讯的“静音化”趋势。在咖啡馆、共享办公空间，人们被耳机和屏幕包围，曾经的交谈声被键盘敲击声、鼠标点击声取代。作者对比了旧日公共空间中人声的自然混响与今日被压缩、数字化的交流声，并提出了疑问：当所有声音都被个人化、私有化之后，公共领域的“共鸣感”还剩下多少？ 3. 记忆中的水流声： 本节穿插了对都市遗失声音的追忆，如老式印刷机的轰鸣、手摇式老式电话的铃声，以及在城市更新中被填埋的河流的潺潺水声。通过声音的对比，唤起读者对“过去质地”的感知。 第三部分：边缘的肖像与短暂的连接 此部分聚焦于城市中那些“非主流”的生存状态，以及在巨大匿名性中偶然发生的、人与人之间温暖的“瞬时互动”。 1. 共享单车的几何学： 以城市随处可见的共享单车为载体，探讨了“共享”概念在实体层面的矛盾。它们被整齐地摆放，又被随意地遗弃。作者记录了清洁工如何夜间将它们重新聚集、移动，成为城市“隐形的基础设施维护者”。这种劳动，是城市高效率运转下最不引人注目的支撑点。 2. 擦肩而过的善意： 收集了一系列极短的、带有温度的瞬间：雨天里递过的一把伞，陌生人帮你捡起掉落的文件，或是出租车司机分享的一句人生忠告。这些互动往往发生于你毫无防备之时，它们如同夜空中划过的流星，瞬间点亮，随即消失，但留下的热度足够支撑你走完接下来的几条街区。作者强调，这种善意并非建立在长久关系上，而是纯粹基于对“同为城市受困者”的瞬间共情。 3. 街角的“局外人”： 描绘了那些在城市边缘坚持着某种“不合时宜”生活方式的人们：坚守旧式修补手艺的匠人、全职的城市流浪艺术家、以及在公园长椅上阅读古籍的老者。他们是都市节奏中的“异音”，他们的存在，是对“效率至上”原则的一种无声的抵抗与提醒。 结语：在光影中寻找坐标 全书最终回归到个体对“归属感”的持续追寻。城市是巨大的迷宫，我们用脚步丈量着它的广阔，却常常在无数重复的景象中迷失方向。《浮光掠影》试图为读者提供一种慢下来的视角，去感知那些日常光影中潜藏的重量与温度，从而在这个由钢筋水泥构筑的巨型生命体中，重新定位自己的情感坐标。 本书适合所有在城市中生活、工作，并渴望从日复一日的忙碌中抽离出来，重新审视自己与周遭环境关系的读者。它是一面镜子，映照出我们最熟悉，却也最容易忽略的“此刻”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是令人耳目一新，它以一种极其独特的方式探讨了我们日常生活中那些看似微不足道的“选择”与“风格”的构建过程。我原以为这会是一本关于室内设计或者服装搭配的实用指南，但深入阅读后才发现，作者的野心远不止于此。她似乎在用一种近乎哲学的视角，解构我们是如何一步步将“我”这个概念具象化为外在表现的。读到关于“无意识设计”的那一章节时，我简直醍醐灌顶，原来我每天早上随便套上的那件旧T恤，并不是随意的，而是过去无数次对舒适度、情绪和身份认同的权衡结果。书中没有生硬的理论堆砌，更多的是通过一系列引人入胜的案例分析，比如一个城市街角的咖啡馆的灯光布局，如何微妙地影响行人的停留时间，或者某位艺术家如何通过改变自己签名的方式来重塑公众对他的认知。这种跨学科的观察角度，让这本书的知识密度非常高，读起来需要反复咀嚼，每一次重读都会有新的领悟。它不仅教你如何“设计”你的外在，更深层次地是在引导你“审视”你内在的驱动力，这是一种非常高级的自我认知训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常大胆和宏大，它将“风格”这个概念从个人层面提升到了文化和社会演变的高度进行审视。我本来以为会看到很多具体的设计案例，但出乎意料的是，作者将焦点放在了“环境对风格的塑造力”上。例如，她分析了工业革命后标准化生产如何催生了对“手工质感”的集体怀旧，以及数字时代的碎片化信息如何反作用于我们对“简约”和“秩序”的重新定义。这种宏观的历史观和微观的个人选择相结合的方式，让这本书具有了极强的思想穿透力。它让你明白，你今天的穿着打扮，其实是你所处时代价值观投射出的一个小小侧影。而且，作者在论述过程中展现出的严谨性令人信服，她并非空泛地赞美“个性”，而是系统性地拆解了个性被制造、被消费的过程。读完后，我感觉自己拿到了一把钥匙，可以去解锁隐藏在日常审美背后的复杂机制，这远远超过了一本关于“如何穿搭”的书籍所能提供的价值，它提供的是一种看待世界的全新框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精准，仿佛在跟随一位经验老到的策展人参观一场关于“自我呈现”的展览。作者擅长用极富画面感的文字，将抽象的概念具体化。比如描述“风格的迭代”时，她没有直接说“风格会变”，而是描绘了一个人从青春期的叛逆蓝到中年沉稳灰的色彩心路历程，那种转换过程中的挣扎、自我怀疑与最终的和解，写得极其细腻动人，让我仿佛看到了自己过去的影子。而且，这本书的排版和视觉处理也堪称一绝，虽然我是在电子版上阅读，但仍能感受到那种精心雕琢的匠心。那些穿插在文字间的留白和偶尔出现的艺术插图，都像是在提醒读者放慢脚步，去感受那些“未被言说”的部分。它不像很多心灵鸡汤类书籍那样急于给出答案，而是更像一位耐心的引导者，让你自己去探索那些迷宫般的心理路径。读完合上书本的那一刻，我并没有觉得“学到了某个技巧”，而是感觉自己对周围环境的敏感度提高了，看任何事物都多了一层“设计意图”的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的深度远超出了我最初的预期，它更像是一部关于人类行为美学的田野调查报告，而不是一本简单的“风格指南”。最让我印象深刻的是其中关于“稀缺性与欲望构建”的章节。作者巧妙地引用了社会学和行为经济学的理论，解释了为什么我们总是追逐那些难以企及的东西，以及品牌是如何利用这种心理机制来塑造其“风格光环”的。书中对“模仿”和“差异化”这对永恒矛盾体的分析，尤其到位。它揭示了我们在追逐潮流的同时，又极力想挣脱潮流束缚的矛盾心态，以及这种博弈如何在我们的日常选择中上演。我甚至开始反思，自己是不是被太多无形的力量推着走，去追求一种社会预设的“好品味”。这本书的价值就在于，它提供了一套工具，让我们能从被动的接受者，转变为主动的观察者和批判者。它鼓励你质疑那些看似理所当然的美学标准，从而创造出真正属于你自己的、经得起时间考验的“风格印记”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本读起来会让你不断在脑中进行自我对话的书。作者的文笔有一种独特的韧性，既不矫揉造作，也不流于肤浅。她擅长使用对比强烈的意象来阐述观点，比如将“短暂的潮流”比作夏日阵雨的喧闹，而将“持久的风格”比作深海洋流的恒定与深邃。这种诗意的表达方式，使得即便是探讨一些偏学术性的概念，也变得非常易于消化和记忆。我特别喜欢书中对“不完美之美”的探讨，这颠覆了我以往对“完美风格”的执念。作者认为，那些细微的瑕疵、不对称性，甚至是某种程度上的“错位”，才是真正赋予一件物品或一个人独特灵魂的关键。阅读过程中，我好几次停下来，审视我房间里某件物品的摆放位置，思考它是否过于“对称”而失去了生命力。这本书的阅读体验是沉浸式的，它不只是在“告诉”你，更是在“邀请”你去体验和感受，那种被深度引导的感觉非常棒。