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曹静 著

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• 自我提升

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807638919

商品编码：29758446163

包装：简装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:我是穿搭女王

：32.00元

售价：21.8元,便宜10.2元,折扣68

作者:曹静

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787807638919

字数：

页码：

版次：1

装帧：简装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑推荐

全面实用，穿衣造型书！

买YY零失手秘籍！

超过200款全身实穿案例，1000款单品穿插讲解；时尚杂志当红模特亲身示范，穿衣心得完全公开！

身材不完美？风格太单一？单品不会搭？钱包不充裕？88种超EASY搭配技巧，一次性解决所有穿衣困惑！国内SWEET服饰达人，陪你一起玩转衣橱！穿出气质！

内容提要

这是一本实用的穿搭书！
超过200款全身实穿案例，1000款单品穿插讲解；时尚杂志当红模特亲身示范，穿衣心得完全公开；杂志专栏作者长远眼光把控，前瞻性穿衣经验分享。
这是一本实在的穿搭书！
穿搭方案落实到细微的配件，打造整体实例参考价值；购衣方案关注到不起眼的身材条件，承诺没有穿不美的身材；搭配方案用到司空见惯的单品，搭出高分装扮不费重金。
这是一本全面的穿搭书！
大至外套小至腰带，关注女生的所有服饰单品；从单件穿法、整体搭配到细节的整理，穿衣通论四季适用；可爱日系到大气欧美，时下流行风格的真人搭法完全收录。
穿衣达人中有“逛街精”和“购物狂”，为什么“我”敢叫“女王”？！
因为女王的眼光够独到，帮你分析穿衣症结在哪里，一针见血告别平庸。
因为女王的建议够，在众多搭配方法中精选出特别实际的穿法，让一件衣服百般变化。
因为女王的考虑更长远，穿衣技巧适用范围更广，全是享用十年也不落伍的穿衣方法。
因为女王的要求更严格，去掉那些中看不中用的伪时尚单品，让你真正学会穿出风格。
如果你喜欢年轻率性的穿衣风格，认同“穿出百变风格不等于高额消费”的穿衣理念，希望成为具有自我主张的穿衣达人，那么《我是穿搭女王》一定会是你希望阅读的书。

目录

作者介绍

曹静，杂志美容专栏作家、美容畅销书作家、美容达人、摩天文传主编。

作为杂志美容专栏作家，曹静为《嘉人》、《昕薇》、《Hers都市主妇》、《淑媛》、《格调Lady》、《Up美容》、《女友》、《女报时尚》、《女报生活》、《都市丽人》等多家时尚杂志长年撰写美容时尚文章。

作为美容畅销书作家，曹静出版的“美丽魔法学院”书系《彩妆速成课》、《发型速成课》、《减肥速成课》、《护肤速成课》深受读者好评。出版的“美人计”书系《亮眼玩发36计》、《四季都水嫩的美肤魔法》和《爱的美妆魔法书》同样深受读者喜爱。

作为美容达人，曹静推出众多美容时尚类手机应用，成为Apple AppStore下载排行榜的常客，多个应用获得中国区分类排行榜和总榜前十的好成绩。受邀成为《Hers都市主妇》达人团成员，并受邀在《麻辣美涩会》、《综艺前线》等美容时尚电视节目中担任出镜嘉宾。

作为摩天文传主编，曹静带领着一支美容时尚内容创作团队，每月为时尚杂志输送潮流的美容专题、为读者创作实用的美容图书。

文摘

序言

书籍简介：穿梭古今的时尚密码 书名： 霓裳魅影 作者： 佚名 类型： 历史、服饰文化、社会变迁 页数： 680页（精装版） 定价： 88.00元 --- 导言：衣袂飘飘，时代之镜 《霓裳魅影》并非一部简单的服饰图鉴，它是一部深入骨髓的社会史诗，以衣着为笔，描摹了从青铜时代晚期到近现代文明转型期中，人类文明在不同地域、不同阶层间留下的深刻印记。本书的宗旨在于揭示服饰背后所承载的政治权力、经济形态、审美变迁乃至宗教信仰的复杂交织。我们相信，每一寸布料、每一颗纽扣、每一道剪裁，都是那个时代无声的宣言。 第一部：远古的低语——材质与身份的初识 本书的第一部分将带读者回到人类文明的黎明，探讨最早的服饰——兽皮、麻布、植物纤维——如何从纯粹的生存需求，逐步演化为区分族群和个体身份的工具。 第一章：火与皮的时代 (约公元前3000年 – 公元前1000年) 狩猎的荣耀与图腾的象征： 深入分析早期部落社会中，动物皮毛的获取难度如何直接关联到穿着者的社会地位。探讨北美原住民、西伯利亚游牧民族等对特定动物图腾的崇拜，以及这些图腾如何被转化为服饰上的刺绣与图样。 植物的魔法： 聚焦于尼罗河流域亚麻的早期种植与染色技术。考察古埃及长袍（Schenti）的形制演变，并分析其在不同宗教仪式和日常生活中扮演的角色。这里，我们着重探讨了“洁净”观念对白色服饰的推崇，以及这种推崇如何固化了祭司阶层的形象。 第二章：丝绸之路的东方序曲 (约公元前500年 – 公元200年) 蚕与帝国的秘密： 详述中国古代养蚕缫丝技术的独有性和保密性。探讨丝绸作为战略资源的意义，它如何成为汉代外交和贸易中的“软通货”。 罗马的奢靡与希腊的理性： 对比东西方在服饰哲学上的差异。罗马贵族的拖沓长袍（Toga）象征着对劳动力的绝对掌控和闲暇的展示；而希腊的褶皱（Chiton），则体现了对人体自然美的推崇与结构主义的思考。我们细致分析了不同色阶的紫色染料的成本计算，以及它如何成为罗马元老院阶层的独有标志。 第二部：中世纪的藩篱——信仰、礼仪与阶级的固化 中世纪的服饰不再是简单的遮盖，而是社会等级制度的具象化体现。法律、宗教和家族荣誉共同编织了一张严密的“衣着网”。 第三章：神权下的剪裁 (公元500年 – 公元1300年) 教会的禁令和隐秘的放纵： 研究拜占庭帝国对服饰色彩和材质的严格规定，以及欧洲封建领主如何模仿皇室服饰，以巩固地方权威。重点分析“长袖”与“长袍”在修道院文化中的象征意义——对尘世的克制。 维京人的实用主义与诺曼征服： 探讨北欧民族的实用性服饰（如皮衣和毛皮内衬）与诺曼人带来的法兰西宫廷风格之间的碰撞与融合。对比英格兰和法国贵族在11世纪后服饰形制上的分野，这些分野反映了权力结构的重塑。 第四章：禁奢法的诞生与民众的抗争 (公元1300年 – 公元1500年) “谁能穿什么”的立法： 详细梳理欧洲各国颁布的《禁奢法》（Sumptuary Laws）。这些法律细致到规定了不同等级的市民只能穿着特定数量的纽扣、特定种类的皮草，甚至限制了特定款式的帽子。通过分析这些法律的执行难度，揭示了市民阶层财富积累后对传统等级秩序的隐形挑战。 中世纪晚期的结构革命： 对男装的革命性变化进行深度解读。从紧身束腰的出现，到“Hose”（紧身裤）的普及，服饰开始强调男性身体的线条感，这标志着对古典时期理想化男性形象的回归，也预示着文艺复兴的到来。 第三部：文艺复兴与大航海时代——自我表达的崛起 随着地理大发现和人文主义的兴起，服饰的生产链条拉长，异域风情开始涌入主流视野，个人品味第一次被赋予了超越阶级的价值。 第五章：西班牙的铁甲与伊丽莎白女王的盛装 (16世纪) “拉夫领”的权力宣言： 集中分析文艺复兴盛期，尤其是西班牙宫廷中盛行的巨大、僵硬的褶皱领（Ruff）的社会心理学意义。它不仅是装饰，更是对个人脖颈自由的物理性“禁锢”，象征着绝对的礼仪规范。 荷兰商人的务实与英国的华丽： 比较新教国家和天主教国家在服饰哲学上的分野。荷兰商人以深色、朴素但剪裁精良的羊毛制品展现其商业信誉，而英国宫廷则通过对西班牙和法国风格的融合，打造出极度繁复的“猎装”（Hunting Attire），用以彰显王权的稳定和无与伦比的资源调动能力。 第六章：巴洛克的戏剧化与洛可可的轻盈 (17世纪 – 18世纪) 路易十四的“制服化”统治： 研究凡尔赛宫如何将服饰作为统治工具。国王通过规定朝臣必须穿着的特定面料和刺绣图案，实现了对贵族日常活动的控制和审美上的统一。我们揭示了宫廷服饰如何从功能性服饰，完全转向纯粹的权力展示媒介。 东方主义的幻影与女性的解放前夜： 分析启蒙运动背景下，洛可可风格（如宽大的裙撑、柔和的色彩）对男性传统服饰的冲击。探讨女性服饰如何开始借鉴（或误读）中国和土耳其的元素，反映了欧洲知识分子对僵化贵族审美的反思，以及对“自然人”概念的向往。 第四部：工业革命的浪潮与现代时尚的基石 (19世纪至今) 工业化不仅改变了服饰的生产方式，更彻底颠覆了服饰的流通速度和社会意义。 第七章：黑色西装的诞生与“绅士的诞生” (19世纪) 布料的民主化： 探讨纺织机和化纤技术如何使得优质面料不再是贵族的专属。重点分析了英国摄政时期“绅士服饰革命”——从色彩斑斓转向以深色套装为主导的演变过程，及其与工业精英阶层崛起的关系。 女性服饰的矛盾与紧身胸衣的终结： 剖析维多利亚时代对女性“端庄”的定义，以及这种定义如何在日常穿着中造成了极大的身体束缚。同时，通过对比上流社会的沙龙服饰与新兴职业女性的日常装束，展现了社会对女性角色的撕扯。 第八章：20世纪的快速迭代与文化符号 战争、实用性与新面料的突破： 分析两次世界大战期间，军装风格对民用服饰的深远影响（如风衣、夹克的普及），以及战后对舒适、易打理面料的需求如何催生了休闲服的崛起。 亚文化的噪音与大众的接受： 考察战后朋克、摇滚、嬉皮等亚文化群体如何利用服装进行反叛，以及这些反叛符号如何被主流时尚周期性地吸收和转化。 结语：未完待续的衣橱史诗 《霓裳魅影》最终将落脚于对当代时尚的审视：在全球化背景下，地域性服饰的消融与重构，以及快时尚对历史服饰语汇的挪用与稀释。本书旨在为读者提供一套批判性的工具，使每一次穿衣和观看，都能成为一次对历史与文化的深刻对话。 本书特色： 收录超过300幅珍贵的历史服饰复原手稿与文物高清图片。 附有详细的服饰术语词典，解释如“衬裙（Farthingale）”、“贾科（Justaucorps）”、“佩尔蒂克（Pelerine）”等专业词汇的准确含义和时代背景。 多学科交叉研究：融合了经济史、社会学、人类学对服饰现象的解读。 目标读者： 历史爱好者、文化研究者、服装设计专业学生，以及对人类文明演变过程抱有好奇心的每一位读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格简直是独树一帜，读起来有一种非常醇厚的文学韵味，不像现在市面上很多快餐式的读物，读完就忘。作者的遣词造句功力深厚，很多比喻和形容词的运用都达到了出神入化的地步，让人忍不住要停下来，反复咂摸其中的妙处。比如，他对某些情境的描述，寥寥数语就能勾勒出一个鲜活立体的画面，仿佛你就是那个场景中的一员，能真切地感受到空气的湿度和情绪的起伏。更难能可贵的是，作者在叙事节奏的把握上极其老练，时而如涓涓细流般娓娓道来，将那些细腻的情感层层剥开；时而又陡然加速，在关键时刻抛出一个令人措手不及的转折，让人心头一紧。这种高低起伏的阅读体验，让整本书的张力保持得非常好，我一口气读了将近一百页，才依依不舍地放下。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后记部分，我得单独提出来表扬一下。通常来说，后记只是一个简单的收尾，但这本书的后记却像是一个精妙的谢幕演出，为整本书画上了一个完美的句号，甚至让人意犹未尽。作者在后记中并没有急着总结全文的论点，而是分享了创作这本书过程中遇到的困惑、选择，以及一些非常私人的感悟。这种坦诚相待的方式，极大地拉近了作者与读者的距离，让人感觉自己不再是一个旁观者，而是见证了这本书“诞生”的全过程。它提供了一种额外的维度，让你能够从“创作意图”的角度重新审视之前阅读的每一个细节。读完后记，我感觉对这本书的理解又提升了一个层次，完全没有那种“读完了，故事结束了”的空虚感，反而充满了继续探索的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的地方，在于其叙事中渗透出的那种极具感染力的“共情力”。作者似乎有一种魔力，能够精准地捕捉到人类情感中最隐秘、最复杂的那一部分，并用一种温柔而坚定的笔触将其剖析出来。我读到某个关于成长的章节时，竟然不自觉地红了眼眶，那种感觉就像是作者直接读懂了我内心深处那些未曾言说的迷茫和挣扎。这种情感上的连接是双向的，作者没有高高在上的说教姿态，而是把自己放在一个平等的、甚至略微脆弱的位置上，与读者进行真诚的对话。这种真诚，使得书中的每一个观点、每一个故事，都具备了击穿读者心理防线的力量，让人在阅读的同时，也完成了一次自我审视和情感疗愈。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在逻辑构建和知识体系的梳理上，做得非常扎实和严谨。它不是那种东拉西扯、想到哪里写到哪里的松散结构，而是遵循着一套内在的、缜密的脉络在推进。作者似乎对所探讨的主题有着极为深刻的洞察力，他总能从一个看似不起眼的细节入手，逐步引申、放大，最终构建出一个宏大而自洽的理论框架。每一次章节的过渡都显得水到渠成，读者在阅读时几乎感受不到阅读的“阻力”，知识点之间的衔接非常顺畅自然。读完一个部分，你会清晰地感觉到自己的认知边界被拓宽了，而且这种拓展不是强行灌输，而是通过清晰的论证过程让你“自己想明白了”。对于追求深度思考的读者来说，这本书提供了一个绝佳的思维模型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太吸引人了，封面那种哑光质感配上烫金的标题，拿在手里就感觉档次不一样。我尤其喜欢它内页的纸张选择，那种微微泛着米色的纸张，阅读起来眼睛非常舒服，长时间盯着看也不会有那种刺眼的白光。而且，这本书的排版非常讲究，留白处理得恰到好处，使得文字的呼吸感很强，不像有些书内容塞得满满当当，让人有种压迫感。我刚拿到手的时候，只是随便翻了翻，就被它的视觉呈现所打动了。每一章的开头都有一个精心挑选的插画或者照片作为引子，这些配图的风格非常统一，充满了某种特定的艺术气息，让阅读过程不仅仅是获取信息，更像是一场视觉的享受。这本书的装帧细节，比如书脊的缝线工艺，看得出作者和出版方在制作上的用心，绝对是值得收藏的一本实体书。