BF-美人点妆-国风妆容与盘发实例教程-顾小思 人民邮电出版社 9787115484277 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

顾小思 著

图书标签:

• 国风妆容
• 盘发
• 彩妆教程
• 美人妆
• 顾小思
• 人民邮电出版社
• 化妆技巧
• 传统文化
• 发型设计
• 新手入门

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115484277

商品编码：29759155074

包装：平装-胶订

出版时间：2018-07-01

图书基本信息
图书名称	美人点妆-国风妆容与盘发实例教程	作者	顾小思
定价	118.00元	出版社	人民邮电出版社
ISBN	9787115484277	出版日期	2018-07-01
字数		页码	232
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

本书是《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》的姊妹篇，在前一本书的基础上，增加了全新的化妆教程和男性装扮教程。全书内容丰富多样，案例风格多变。本书共分为五章。章一引导读者了解国风化妆造型的基础知识，对化妆工具的选用、垫发包的制作、不同眉形和唇妆、花钿，以及外拍经验等知识进行了介绍。章二展示了五个朝代（时期）的妆容和盘发造型。章三从神仙精怪的角度展示了当下的热门题材，如《山海经》《西游记》《梨园戏曲》中的相应造型。章四为男性的妆容与造型。章五展示了国风日常造型，更符合现在年轻人的审美。章二至章五中大部分案例都同时配有妆容和发型分步讲解，按照这些案例练习，读者可以快速上手，并且独自完成妆容造型。本书适合化妆造型师及国风爱好者阅读和使用，同时可作为化妆培训学校的参考用书。

作者简介

知名美妆博主国风达人澳洲新南威尔士大学经济管理系学士北京服装学院商业设计师美国NAHA、英国IFPA 国际芳疗师新浪微博：_ 顾小思_微信公众号：CatchUp 咖姐出版图书：《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》海外游学多年，穿着汉服走过世界，也穿着汉服上了多档综艺节目。擅长汉元素与国风造型的设计，与多家博物馆有合 作。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

这里有各个朝代的妆容造型，也有《山海经》《西游记》《梨园戏曲》等经典题材中的造型。这里有男性妆容造型，也有符合现代审美的日常国风妆容造型。与本书的姊妹篇《美人云鬓 国风盘发造型实例教程》相比，本书增加了大量的妆容教程，并且包括男性妆容造型，以及双人搭档的古风拍摄。建议大家两本书结合阅读。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

故纸堆中的风雅与流光：一本探索古典服饰文化与传统美学的深度之作 书名：《锦绣霓裳：中国古代服饰文化史纲与生活美学探微》 作者： 柳青川 出版社： 翰墨轩文化 ISBN： 9787508671233 --- 【内容提要】 《锦绣霓裳：中国古代服饰文化史纲与生活美学探微》并非一本专注于现代妆容或特定发式教程的实用手册，而是一部深入剖析中国数千年服饰文明演变脉络的学术与审美并重的专著。本书旨在通过对出土文物、传世画作、文献记载的细致梳理与考据，展现中国服饰在不同历史阶段所承载的礼制、哲学、社会结构、审美情趣乃至技术革新。全书结构宏大，视野开阔，力求以严谨的史学态度，结合生动的文化阐释，构建起一座立体的、可触摸的中国古代服饰文化博物馆。 第一部：形制之源——礼制下的服章之美 本部分着重考察服饰制度的奠基阶段。从先秦时期的“深衣”制度，探讨“上衣下裳”的礼制结构如何确立了华夏文明的规范性。重点分析了周代冕服的等级森严与象征意义，解读不同色彩、纹样和配饰在区分贵贱尊卑中的作用。书中详述了“冠”“笄”“缨”“绶”等配饰的形制演变，并引入“礼服”“常服”“军服”的分类体系，说明服饰如何成为一种无声的政治语言。我们还将探讨早期丝绸纺织技术的突破，如何为后世的华丽奠定了物质基础。 第二部：气韵流转——朝代更迭中的审美变迁 历史的车轮滚滚向前，服饰的审美风格也随之流变。《锦绣霓裳》用大量篇幅描绘了汉、魏、晋、南北朝、隋唐、宋、元、明、清的服饰风貌。 汉魏的古朴与飘逸： 考察汉代深衣的简化与曲裾的流行，以及魏晋时期“褒衣博带”所反映的玄学思潮与名士风骨，服饰如何成为个体精神状态的外化。 盛唐的开放与华丽： 聚焦唐代胡汉交融带来的色彩斑斓与形制大胆。从“襦裙”的低胸样式到“圆领袍衫”的流行，探讨盛世气象如何体现在服饰的奢靡与异域风情上。特别设立专章分析唐代“帔帛”和“乌 মর্যাদা高髻”的文化内涵。 宋代的内敛与雅致： 分析宋代理学兴起后，服饰审美转向的清淡、素雅与精巧。重点研究宋代“褙子”和“宋裤”的普及，以及士人阶层对简约线条的推崇。 明清的集大成与变革： 详细梳理明代“袄裙”制度的恢复与发展，对“比甲”“马面裙”的形制进行考证。而清代满族服饰的引入，则是一个研究文化融合与制度冲突的绝佳案例，本书将细致对比“旗装”与汉族服饰在结构、面料和工艺上的异同。 第三部：精工细作——纺织印染与工艺的科技史 本部分脱离了形制的讨论，转而深入到服饰的“硬件”层面。作者柳青川，同时也是一位材料科学史爱好者，将详尽介绍中国古代的纺织技术。内容涵盖了从原始的麻、葛的采集加工，到复杂的“绞缬”（扎染）、“蜡缬”（蜡染）、“夹缬”（镂空印染）等传统印染工艺。书中配有大量高分辨率的文物微观图像分析，揭示了古代染色技术中植物、矿物染料的运用原理，以及复杂提花织物（如宋锦、宋缎）的织机结构演变。这是对古代手工艺的致敬，也是对技术史的梳理。 第四部：生活中的美学——服饰与人生礼仪 服饰并非孤立存在，而是渗透于人们的生命全程。《锦绣霓裳》的第四部分着重探讨服饰在社会生活中的功能性与仪式感。 “从头到脚”的礼仪系统： 细致剖析了中国古代从诞生到死亡的各个重要阶段所对应的特定服饰：周岁宴的“锁袍”、及笄礼的“变服”、婚嫁礼中的“凤冠霞帔”的规制（非仅限于婚礼，更包含不同地区的差异），以及丧葬礼仪中的“素缟”与“麻衣”。 职业与身份的标识： 探讨了官服（补子制度的演变）、士人服（儒衫的考究）、农人的便服，以及伶人（戏曲服饰）等不同社会群体的服饰特征，说明服饰如何构建起古代社会的职业等级地图。 第五部：复兴与重构——当代语境下的古典意象 在探讨了历史的厚重之后，本书的结尾转向当代视野。它并非提供具体的“如何穿”的指南，而是引导读者思考“为何美”和“如何传承”。作者分析了当代“新中式”服饰设计中，哪些元素是忠于历史精神的提炼，哪些是对传统符号的过度简化或误用。旨在激发读者对中华服饰文化进行更深层次的理解和尊重，而非停留在表面的视觉模仿。 本书特色： 1. 史料扎实，论证严密： 大量引用《周礼》《后汉书·舆服志》《明史·舆服志》等一手史料，辅以考古学发现，确保论述的可靠性。 2. 跨学科视角： 融合了历史学、考古学、材料科学、社会学等多学科知识，提供多维度解析。 3. 图文并茂，细节丰富： 收录了大量精选的古代壁画、雕塑线描图，以及作者根据史料复原的形制结构图，直观展现复杂形制的结构美感。 《锦绣霓裳》是一次对时光的探寻，是对中华民族审美基因的深度挖掘。它邀请所有对历史、文化和美学有深厚兴趣的读者，一同走入那段“衣袂飘飘，绣锦满目”的辉煌岁月。

评分☆☆☆☆☆

从作者的叙事风格来看，这位顾小思老师（如果作者是她的话）显然对“国风”有着非常个人化和深刻的理解，她的文字中流淌着一种温婉而坚定的美学主张。不同于市面上一些教程那种冰冷的技术腔调，这本书的讲解充满了人情味和对东方女性之美的赞颂。阅读过程中，我能感受到作者在每一个妆容或发型设计背后所融入的情感和故事性，这使得学习过程不再枯燥乏味，而成为了一种美的熏陶和精神上的享受。这种融入了文化底蕴和个人情怀的教学方式，无疑是这本书最能打动我、让我愿意反复研读的原因。它教会的不仅仅是技术，更是一种审美态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着淡淡的复古韵味和典雅气质，让人在书店里一眼就被吸引住了。翻开书页，纸张的手感很舒服，油墨印刷的清晰度也相当高，即便是那些复杂的图解和特写镜头，也能看得一清二楚。我尤其欣赏封面那种留白的处理，既不显得拥挤，又能很好地烘托出主题的精致感。而且，书本的整体尺寸拿在手里分量适中，方便携带和翻阅，不像有些专业书籍那样笨重。光是捧着这本书，都能感受到那种对传统美学那种深深的敬意和现代审美的巧妙融合。这种对细节的打磨，体现出出版方在选材和制作上的用心良苦，毕竟，美学教程类的书籍，视觉体验本身就是成功的一半。我期待着接下来的内容也能像这封面和装帧一样，带给我惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容结构安排得极其有逻辑性，从基础的妆容理论讲起，逐步过渡到不同场合下的具体应用，这种循序渐进的方式对于初学者来说简直是福音。我以前尝试过其他一些教程，常常是上来就教复杂的技巧，让人摸不着头绪，而这本书明显是从读者的认知习惯出发来编排的。每一个步骤的分解都非常到位，不像有些书只是简单地罗列步骤，它会深入解释“为什么”要这么做，背后的文化渊源和色彩搭配原理都有所涉及。尤其是对于那些涉及到传统元素的应用上，作者的讲解深入浅出，让人在学习技巧的同时，也能领略到国风美学的精髓。这种教学上的深度和广度，让这本书的价值远远超出了一个简单的操作手册范畴，更像是一本可以时常翻阅的、充满智慧的参考书。

评分☆☆☆☆☆

我特别关注书中关于发型设计的处理，这方面的内容往往是区分普通教程和专业指导的关键。这本书在这方面的表现非常出色，它不仅仅是展示了最终的发髻效果，更重要的是它细致地剖析了盘发过程中对发丝处理的力度和方向，这是只有真正经验丰富的老师才能总结出来的窍门。图例的选取也非常贴合实际需求，没有那种脱离生活的高难度造型，更多的是实用性强且极具东方韵味的款式。即便是对于我这种动手能力一般的人来说，看着那些清晰的步骤分解图和关键点的放大说明，也仿佛能感受到老师手把手在指导，极大地增强了我的实操信心。这种将抽象技巧具象化的能力，是这本书最让我信服的地方之一。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注美妆趋势的爱好者，我必须承认，市面上很多教程很快就会过时，但这本书似乎在努力抓住一些更本质的东西。它没有过多追逐转瞬即逝的潮流热点，而是将重点放在了如何利用现代手法去诠释和复兴那些经久不衰的东方经典元素。这种对“经典”的致敬和创新性的转化，让这本书具备了很强的生命力。我预见未来几年，其中的很多造型思路和色彩搭配方案依然具有参考价值，不会因为一两个流行色的变化而显得落伍。购买这本书，感觉更像是一笔对自我审美提升的长期投资，而不是一次性的消费。它提供的是一套构建东方美学的思维框架，这才是最宝贵的。