【红乐坊】世界钢琴名曲典藏 7 中外经典钢琴名曲 世界作曲家的经典之作 钢琴曲谱 钢琴曲集欣赏与学习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205084905

商品编码：29564676830

丛书名： 世界钢琴名曲典藏 7

 

基本信息
基本信息	世界钢琴名曲典藏（7）
编著	尹德本，孙阿瑶 著；尹德本，孙阿瑶 编	出版社	辽宁人民出版社
出版社时间	2016年2月第1版 2016年2月第1次印刷	字数	100千字
页数	151页	开本	235*310
ISBN	9787205084905	重量	625g
	45.00元	折扣价

编辑推荐

“一首乐曲，一段故事 所有静好的时光，灿烂的风霜，抑或初的模样 都掩藏在每一个古灵精怪的音符中” ★全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集 ★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏 ★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音 尹德本     辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。 蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。 尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。 孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

目录介绍

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内容介绍

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则： 一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。 二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。 三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。 四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。 本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

 

目录

 

军队波兰舞曲 肖邦 曲 1
常青就义（舞剧《红色娘子军》选曲） 杜鸣心 编曲 9
浏阳河（湖南民歌） 王建中 改编 16
火把节之夜（云南风俗纪事） 廖胜京 曲 23
邀舞 韦伯 曲 31
二泉映月 华彦钧 曲、储望华 改编 45
正对花（辽宁沈阳民歌） 尹德本 改编 52
婚礼进行曲 格里格 曲 62
春江舟影 储望华 曲 74
蓝色多瑙河 约翰施特劳斯 曲 85
安达鲁莎舞曲 格拉纳多斯 曲 99
打虎上山（京剧《智取威虎山》选段） 尹德本 改编 104
小丑 拉赫玛尼诺夫 曲 116
兰花花叙事曲（陕北民歌） 尹德本 改编 127
#C小调前奏曲 拉赫玛尼诺夫 曲 135

 

 

内容推荐

 

《世界钢琴名曲典藏》是一套钢琴曲谱集，共分十册，每册150页左右，共收录224首中外经典的钢琴曲。有如《四小天鹅舞曲》《献给爱丽丝》《小步舞曲》这种广为流传的钢琴小品；有如《牧童短笛》这种在国外被奉为“首中国风钢琴作品”的代表作；有如《革命练习曲》《匈牙利舞曲》这种被世人奉为音乐圣经的宏大的钢琴作品。本书从选曲、编排到装帧设计主要遵循以下原则：
一、选曲适当。本书的选曲，都是脍炙人口、优美动听、百弹不厌的中外钢琴曲中的佳作。其中，有古典的、近代的、现代的、爵士的、通俗的，而且在选曲的程度上，具有较大的覆盖面，使得业余和专业钢琴爱好者，都能从中找到适合自己弹奏水平的乐曲，从而达到了普及与提高、自学与教学、业余与专业相结合的目的。
二、配有“琴语丝”栏目，包括“作者简介”和“乐曲弹奏指引”两项内容。这套书的大特点是为广大钢琴爱好者提供了方便。它在每册书的后面，对每首曲谱附有作者简介，并对乐曲进行解说，以使弹奏者对乐曲创作的背景及乐曲的内涵进行理解和把握。同时对弹奏的要领和技巧进行了必要的指导，犹如有老师在身边，以帮助弹奏者处理好弹奏中遇到的任何细节问题，使之将乐曲弹奏得更完美。
三、推出新作。这套书不仅吸收了中外钢琴曲中的传统佳作，同时大胆地推出了我国作曲家在近些年来创作和改编的的具有浓厚中国风的钢琴曲新作。这不仅可以推动我国钢琴曲的创作与演奏，而且对于拓宽钢琴爱好者的视野和演奏领域大有益处。
四、舒适实用。这套书选用国际流行的开本，适合使用者视谱清晰舒适的要求；纸张的质地及颜色的选择均充分考虑使用者的视谱需要。
本书喻教于乐，让广大钢琴爱好者在练习那些似乎枯燥的练习曲的同时，都来弹弹这些赏心悦耳的中外钢琴名曲，不仅陶冶了性情，更可增强学好钢琴、弹好钢琴的兴趣和自信心。

作者简介

 

尹德本，辽宁芭蕾舞团国家一级作曲，辽宁省音乐家协会会员，中国音乐家协会会员。
蒋泓，沈阳音乐学院钢琴教授、硕士研究生导师，中国音乐家协会会员，全国业余钢琴比赛考级评委。
尹青，沈阳音乐学院电子琴系钢琴和电子管风琴讲师。
孙阿瑶，沈阳音乐学院钢琴系手风琴、钢琴副教授。

编辑推荐

 

“一首乐曲，一段故事
所有*静好的时光，*灿烂的风霜，抑或*初的模样
都掩藏在每一个古灵精怪的音符中”

★*全收录中外经典钢琴名曲224首，殿堂级钢琴作品大合集
★“琴语丝”细述音乐故事及作品结构，精于演奏乐于欣赏
★在线提供高品质正版演奏示范曲，尽享正声雅音

好的，为您撰写一份关于其他钢琴曲集或相关主题图书的详细简介，内容涵盖不同历史时期、风格流派的经典作品，以及针对不同学习阶段的需求。 --- 《键盘上的时光之旅：从巴洛克到二十世纪的钢琴杰作选粹》 一部跨越时空的钢琴音乐宝典，深入探索西方键盘音乐的演变脉络与艺术精髓。 书籍概述： 本书并非简单的曲目汇编，而是一部精心策划的、旨在引导读者进行系统性学习与深度鉴赏的钢琴音乐导览手册。我们聚焦于西方古典音乐史上最具代表性的作曲家及其键盘作品，横跨巴洛克早期至二十世纪的广阔音乐疆域。全书结构清晰，内容丰富，旨在满足从初级学习者到专业演奏人员的多元需求，提供详实的背景知识、准确的演奏提示以及深刻的音乐解析。 核心内容板块： 第一部分：巴洛克的回响——严谨与华彩的交织 本部分重点梳理了巴洛克时期（约1600-1750年）键盘音乐的奠基性作品。我们深入探讨了早期意大利奏鸣曲的活力与装饰技巧，以及英国贵族键盘音乐的独特魅力。 多键盘体裁的解析： 详细介绍赋格（Fugue）、组曲（Suite）和托卡塔（Toccata）等重要体裁的结构特征。 巴赫的键盘艺术： 精选《平均律钢琴曲集》（Well-Tempered Clavier）中的精选前奏曲与赋格，以及《法兰西组曲》和《英国组曲》中的典范舞曲。侧重于讲解复调思维的建立、对位法的运用，以及如何通过清晰的线条感呈现音乐的逻辑性。 亨德尔与斯卡拉蒂： 探讨亨德尔键盘组曲中融合了歌剧元素的戏剧性，以及斯卡拉蒂奏鸣曲中那令人眼花缭乱的技巧性与地中海式的明快节奏。 第二部分：古典主义的平衡——清晰与形式的典范 聚焦于18世纪中后期至19世纪初的古典主义时期，这一时期确立了奏鸣曲式这一核心结构，强调旋律的清晰性、清晰的和声语言和精妙的结构平衡。 奏鸣曲的结构分析： 深入剖析奏鸣曲（Sonata）的呈示部、发展部与再现部，为学习者提供扎实的结构认知框架。 海顿的幽默与智慧： 选取海顿晚期奏鸣曲中富有独创性的处理手法，解析其如何通过动机的巧妙发展来营造幽默感和戏剧性张力。 莫扎特的优雅与抒情： 侧重于莫扎特钢琴奏鸣曲（K.330, K.331等）中对歌唱性旋律的构建，以及其钢琴配器中对钢琴音色细腻变化的探索。 贝多芬的革命性遗产： 详细研习贝多芬早期对古典传统的继承与发展，中期（如“热情”奏鸣曲）对情感表达的深化，以及晚期作品（如第30、31、32号奏鸣曲）中对传统形式的突破与对位法的回归。对踏板使用和触键力度控制的时代性差异进行比较分析。 第三部分：浪漫主义的激情——主观情感与技巧的巅峰 19世纪的浪漫主义浪潮彻底解放了音乐家的个人情感表达，作品在技巧难度和情感深度上达到了新的高度。本部分着重展现个人风格的凸显。 肖邦的诗意与民族精神： 集中展示肖邦的玛祖卡（Mazurka）、夜曲（Nocturne）和叙事曲（Ballade）的典范之作。重点解析其变幻莫测的节奏、对声部平衡的精妙控制，以及大量使用延音踏板来营造“歌唱”效果的技巧。 李斯特的炫技与幻想： 选取李斯特的《练习曲》（Études）和几首《巡礼之年》中的作品，探讨其如何将钢琴的演奏技巧推向极致，以及他如何运用“主题变形法”来构建宏大的叙事结构。 德彪西与印象主义的色彩： 转向世纪之交，介绍印象派音乐的声响世界。德彪西的作品（如《前奏曲》选段）强调音色、和声的模糊性以及对自然意象的描绘，引导学习者关注非功能性和声的运用。 第四部分：二十世纪的探索与融合——新维度与新技巧 本部分涵盖了20世纪初至中期的关键流派，展示了钢琴音乐在摆脱传统调性束缚后的多样化发展。 拉赫玛尼诺夫的宏大叙事： 欣赏拉氏作品中典型的俄罗斯式深沉情感与对大型和弦与快速音阶的精湛运用。 巴托克的民族主义与新古典主义： 探讨巴托克如何将东欧民间音乐的节奏和音阶融入到现代语汇中，解析其在《户外》等作品中对打击乐效果的追求。 普罗科菲耶夫的锋利与讽刺： 介绍普氏作品中独特的“动力性”与节奏的侵略性，以及其如何将新古典主义的结构清晰性与现代和声相结合。 学习与欣赏指南： 本书的每个乐章或曲目都附有详细的“演奏提示”和“背景解析”： 1. 演奏提示： 针对不同技术难点提供具体的练习建议，包括指法选择、重音强调、以及不同时代对踏板的准确使用规范。 2. 背景解析： 介绍该作品的创作背景、首演轶事，以及它在作曲家创作生涯中的地位，帮助演奏者在理解音乐语境的基础上进行诠释。 《键盘上的时光之旅》致力于成为您探索钢琴音乐史过程中，最可靠、最深入的文献参考与实践指南。通过对这些经典作品的系统学习，演奏者不仅能提升自身的演奏技巧，更能培养出对音乐历史发展脉络的深刻洞察力与独立的审美判断能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对音乐“纯粹性”要求很高的人，我最讨厌那些为了迎合市场而过度简化的乐谱。但这本典藏版在保持艺术原貌的同时，又做到了极佳的可演奏性，找到了一个完美的平衡点。我尤其钟情于其中对某些巴赫赋格曲的编排，那些声部的线条感被处理得无比清晰，即便是复杂的对位法，也能在视觉上找到逻辑主线。这本书的难度梯度设计得非常合理，你可以从相对轻松的入门级作品开始，逐步过渡到那些需要高超技巧才能驾驭的炫技曲目。这种循序渐进的学习路径，让我在享受音乐的同时，技术能力也得到了潜移默化的提升。对我来说，这不仅仅是一本乐谱，它更像是陪伴我度过每一个钢琴练习时光的、值得信赖的音乐伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸质质量非常出色，拿在手里沉甸甸的，感觉就像拥有一件艺术品。我最欣赏的是它在曲目编排上的匠心独钟，不像市面上很多曲谱只是简单地堆砌名曲，而是能看出编者在试图构建一个完整的音乐欣赏路径。我最近一直在琢磨一首拉赫玛尼诺夫的练习曲，那难度简直是挑战我的极限，但书中的解析和指法提示，让我找到了突破口。更重要的是，它对于不同文化背景下音乐的呈现方式进行了微妙的平衡，既有德奥体系的严谨和逻辑，也不乏俄罗斯作品中那种深沉的浪漫主义情怀。每次翻阅，都能发现一些之前忽略的细节，比如某个和弦的色彩变化，或是某个乐句的呼吸处理，这些都极大地提升了我的演奏层次感。对于那些渴望深入挖掘钢琴艺术内涵的演奏者来说，这套书无疑是一个宝藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书是抱着试试看的心态，因为市面上同类的钢琴曲集实在太多了，很多内容都雷同或者过于陈旧。然而，这本《红乐坊》系列给我带来了惊喜。我特别留意了它在一些相对小众但同样精彩的中外作曲家作品上的收录，这方面做得非常到位，拓宽了我对“经典”的定义。我花了一个下午时间去尝试弹奏其中一首二十世纪的现代作品，那种不协和音程带来的张力，以及对踏板的全新运用要求，对我现有的演奏习惯是一个很好的冲击和锻炼。它不是那种只会教你如何“弹奏”的教材，而是更侧重于“诠释”与“感受”。排版上，那细致的力度记号和速度变化提示，简直是演奏家级别的参考，让我明白一首曲子如何才能真正“活”起来，而不是机械地从头弹到尾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅体现在曲目的名气上，而在于它提供的“学习工具包”的完整性。我尤其赞赏它在曲目介绍部分所下的功夫，虽然篇幅不长，但对每位作曲家的生平及其作品的时代背景都做了精炼且深刻的概述，这让我在学习乐曲时，能更好地代入情境。比如说，当我学习某位法国作曲家的作品时，能立刻联想到当时的艺术思潮，这极大地丰富了我的音乐理解。我发现自己以前只是在“模仿”声音，现在则开始尝试“对话”作曲家。纸张的选用也让人心情愉悦，光线反射柔和，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。对于需要经常翻阅和标记重点的乐谱来说，这种细节的考量至关重要，它确实体现了出版方对音乐学习者的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集真是让我眼前一亮，尤其是对于我这种刚接触古典音乐不久的爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我特别喜欢它对曲目选择的考量，每一首曲子都像是精心挑选的宝石，闪耀着独特的光芒。比如，书中收录的那几首肖邦的夜曲，弹奏起来那种如泣如诉的旋律感，让我仿佛置身于宁静的月夜之下，感受着作曲家细腻的情感表达。而且，乐谱的排版清晰易读，对于初学者来说非常友好，连那些复杂的指法和踏板标记都标注得非常到位，极大地降低了学习难度。我花了大量时间去研究其中一些德彪西的印象派作品，那种朦胧而富有色彩的音响效果，在书本上就能感受到其精妙之处，让我对钢琴演奏的层次感有了更深的理解。这本书不仅仅是一本曲谱，更像是一本深入了解世界钢琴音乐史的导览手册，让我对不同时期、不同风格的作曲家的创作意图有了更直观的认识。