正版 克拉莫钢琴练习曲60首 江晨大字版大音符 初学入门练习曲乐谱曲集教材 音乐乐器类辅导书籍 上海 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544431439

商品编码：29564718352

丛书名： 克拉莫钢琴练习曲60首钢琴基础训练系列教程

开本：8开

出版时间：2011-12-01

 

基本信息

出版社: 上海教育出版社; 第1版 (2011年9月1日) 平装: 192页 语种： 简体中文, 英语 开本: 8 ISBN: 9787544431439, 7544431436 条形码: 9787544431439 商品尺寸: 30 x 23 x 1.4 cm 商品重量: 680 g 定价: 58.00

 

 

内容介绍

《克拉莫钢琴练习曲60首(总审订版)》内容简介：巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750），德国作曲家、管风琴家。他擅长用严密工整的复调形式来表现人们丰富的内心世界，是键盘乐器艺术史上里程碑式的人物。《初级钢琴曲集》（安娜·玛格达勒纳的笔记本）、《小前奏曲与赋格》和《创意曲》成为近三百年来不可或缺的钢琴基础复调教本。 车尔尼（Karl Cerny，1791-1857），奥地利钢琴教育家、演奏家、作曲家。他是伟大音乐家贝多芬的学生，又是作曲家、钢琴家李斯特的老师。其一生在教学、演奏实践中总结了许多极其宝贵的训练经验，编写了逾百种练习曲。在近二百年漫长的岁月中，这些练习曲几乎成为世界各国每个钢琴学习者必练的教本！其中使用多的当数《钢琴初级练习曲》（作品599）、《钢琴流畅练习曲》（作品849）、《钢琴快速练习曲》（作品299）和《钢琴手指灵巧练习曲》（作品740）了，就其训练的规范性、科学性和有效性，至今还令人叹服。 《克拉莫钢琴练习曲60首(总审订版)》是由上海教育出版社出版的。   作者简介   作者：(德国)克拉莫 合著者：江晨

 

好的，以下是一份关于钢琴练习曲的图书简介，内容不涉及您提供的具体书目信息，并力求详细、自然。 --- 《钢琴技巧的基石：从基础到精湛的阶梯式练习曲集》 书籍简介 本书汇集了一套系统、全面且富有启发性的钢琴练习曲，旨在为所有阶段的钢琴学习者提供坚实的技巧基础和深入的音乐理解。我们深知，钢琴演奏的进步并非一蹴而就，而是依赖于日复一日的刻苦练习与科学方法的结合。这本练习曲集正是基于这一理念而精心编纂，它不仅仅是枯燥指法训练的堆砌，更是一部引导学习者探索钢琴艺术无限可能的路线图。 第一部分：基础构建——手指的觉醒与独立性训练 本部分专注于初学者的入门需求，着重于建立稳固的手部基础。我们深知，初学阶段对手指力量、灵活性和独立性的要求至关重要。 1. 手型与触键的规范化： 练习曲的设计严格遵循正确的钢琴手型——圆润、放松且有支撑力。初始练习强调“重量传导”，即如何利用手臂的自然重量而非单纯的指尖力量来产生饱满的音色，避免僵硬和紧张。通过一系列的五指音阶练习，学习者将逐步适应键盘的触感，并建立起对音符位置的精确感知。 2. 节奏的精准把握： 节奏的准确性是音乐表现力的核心。本部分引入了简单的附点、休止符和三连音等基本节奏型。练习曲采用清晰的拍号标记，配合节拍器的使用指导，确保学习者在练习初期就养成精确的时值概念。许多练习曲采用对位或模仿的结构，迫使左右手在节奏上保持独立运作，为未来的复调演奏打下基础。 3. 独立性与协调性： 针对左右手协调性的挑战，我们设计了大量交替进行、交织进行以及模仿佛指交代的练习。例如，某些练习要求一只手保持长音或和弦，另一只手进行快速的分解或音阶跑动，这极大地锻炼了大脑对双手的神经控制能力，有效缓解了初学者常见的“左右手打架”现象。 第二部分：中级精进——速度、跨度与音色控制 当学习者掌握了基本指法后，便进入了技巧提升的关键阶段。本部分着重于拓展演奏的广度和深度。 1. 音阶与琶音的系统化拓展： 传统的音阶和琶音练习往往流于机械。本集将它们融入到富有音乐性的练习曲中。我们不仅涵盖了所有大调、小调（自然、和声、旋律）的指法技巧，还引入了大量的非传统调性（如增音阶、减音阶）的练习，以适应更复杂的浪漫主义和印象派作品需求。对于音阶的练习，强调不同的速度、力度和触键方式（如分奏、连奏），旨在实现“平均的音色”与“可见的速度”。 2. 跨度与大跳的精准性： 演奏技巧的提升，很大程度上依赖于对键盘空间的有效控制。我们设计了专门针对八度、九度和十度等大跨度音程的练习。这些练习强调手腕的放松与灵活的伸缩性，帮助学习者在保持手型稳定的前提下，实现快速、准确的跳跃。特别加入了需要快速从低音区跳至高音区，或进行多重和弦保持的复合性练习。 3. 连奏与断奏的对比： 音乐的表现力来自于对比。本部分大量使用对比性的练习，要求在同一乐段内，时而追求极致的连贯与歌唱性（Legato），时而要求清晰、有颗粒感的断奏（Staccato）。这种对触键瞬间的细微控制，是培养“手指的敏感性”的有效途径。 第三部分：高级挑战——复调、装饰音与织体处理 针对有一定基础，希望挑战更高难度曲目（如巴赫、莫扎特奏鸣曲、肖邦练习曲等）的学习者，本部分提供了针对性的高级技巧训练。 1. 巴赫式复调的清晰度： 学习者需要清晰地区分三声部或四声部的独立线条。练习曲着重于对位法的训练，要求听众能够清晰地分辨出旋律线，即使它们交织在一起。这包括对声部间的力度平衡的精确控制——例如，保持低音的稳定性和支撑性，同时让中声部和高声部清晰地“歌唱”出来。 2. 装饰音与快速跑动的处理： 颤音、回音、各种花饰的流畅性是古典和浪漫派演奏的标志。练习曲提供了针对不同速度和结构的装饰音练习，强调从主音开始时就必须保持与主要旋律的节奏统一性，避免“拖泥带水”或“急躁抢拍”的现象。对于快速的十六分音符或三十二分音符跑动，则侧重于“分组练习法”，将长串音符分解成易于控制的四音或六音组，以确保整体的均匀和活力。 3. 踏板的音乐化运用： 本书不仅仅是技巧的训练，更是音乐感的培养。在高级练习中，我们穿插了关于延音踏板（Sustain Pedal）的指导。通过专门的练习，学习者可以理解如何使用踏板来连接和声、模糊或强调节奏，以及在不影响清晰度的前提下创造丰富音响效果的技巧。 结语：练习的哲学 本书的每一首练习曲都附有详细的演奏提示和技术要点分析，旨在指导学习者进行“有效练习”而非“盲目重复”。我们坚信，优秀的钢琴家不仅拥有灵巧的双手，更拥有敏锐的耳朵和深刻的理解力。愿这套练习曲集能成为您通往精湛钢琴技艺之路上的忠实伙伴，让每一次的指尖触碰，都成为音乐灵魂的有效表达。 ---

评分☆☆☆☆☆

我更关注的是这本书的实用性和作为“教材”的价值体现。市面上的乐谱太多了，但真正能作为长期教学工具的凤毛麟角。这套“上海”出品的练习曲集，其学术背景和专业性是毋庸置疑的。我发现它在某些看似简单的练习中，巧妙地融入了未来可能会在更高级曲目中遇到的技术难点。这使得学习过程中的知识点积累是具有累积性和连贯性的，而不是零散分布的。举个例子，某个练习对左右手的独立性提出了要求，而紧随其后的另一个练习可能就专门针对这种独立性在不同声部中的应用进行了强化训练。这种“点对点”的针对性训练，极大地提高了练习效率。对于钢琴老师而言，这意味着他们可以非常清晰地根据学生的个体情况，从这60首曲目中挑选出最需要的“药方”。它不是那种买了就束之高阁的装饰品，而是真正能被课后反复使用、被深度挖掘的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的购买者角度来看，这套“正版 克拉莫钢琴练习曲60首”的性价比是相当高的。考虑到其大字版的制作成本、专业排版的投入，以及作为经典教材的长期价值，其价格是非常合理的。而且，它提供的不仅仅是60首曲目，更是一套结构化的学习路径。我现在最大的感受是，学习钢琴不再是一件需要“摸索前进”的事情，因为这本书已经为你铺好了路基。你只需要专注于踩上去，按照它的节奏行走。特别是对于那些自学成才或者希望通过教材提升自己的成年学习者来说，这种明确的指引太重要了。我甚至在反复练习过程中，能感受到手指肌肉记忆在悄然发生积极的变化，那种长期积累的、潜移默化的进步，是短期的速成练习无法比拟的。这本厚实而精美的乐谱，已经成为了我钢琴学习桌面上最常翻阅的一本书，它代表着专业、耐心和对钢琴艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经断断续续学了几年钢琴的“半吊子”选手，我总觉得自己的基本功有些漂浮，尤其是在处理一些基础的琶音和音阶连接时，总感觉手指不够“扎实”，缺乏那种老派钢琴家所强调的“重量感”。我偶然间翻阅了这套“克拉莫60首”的后半部分曲目，立刻被它内在的结构逻辑所吸引。虽然名字叫“初学入门”，但它的体系性非常完整，即便是对有一定基础的人来说，重新梳理这些经典练习曲，也是一次对指法和触键深度理解的回归。它迫使你慢下来，去关注每一个音符的连贯性以及指尖与琴键接触时的力度分配。我发现，很多我以为自己掌握了的技巧，在用这本书要求的力度和清晰度去重新演奏时，才暴露出深层次的问题。这套书就像是一个高精度的“显微镜”，让你能看到自己演奏中最微小的瑕疵，并且提供了精准的“手术刀”来修正它们。我推荐给所有觉得自己的基础不够稳固，需要一次彻底“地基加固”的琴友们。

评分☆☆☆☆☆

这套《克拉莫钢琴练习曲60首》简直是为我这样刚刚踏入钢琴学习的“小白”量身定做的！我之前尝试过几本所谓的“入门”教材，那些密密麻麻的五线谱和复杂的节奏简直能把人直接劝退。但这本书，尤其是它主打的“江晨大字版大音符”设计，简直是救星！拿到书的那一刻，我就感觉视线一下子清晰了很多，那些原本看着就头疼的音符，现在终于能看清它们的具体位置和形状了。对于我这种视力不是特别好，而且手指协调性还在摸索阶段的新手来说，细节的清晰度直接决定了学习的积极性。更别提它还是“正版”，这一点让人非常放心，无论是纸张的触感还是印刷的质量，都透着一股专业和严谨。我尤其欣赏编者在排版上花的心思，它不仅仅是把音符放大，更像是重新设计了一套适合初学者的阅读界面。我花了整整一个下午，对照着书上的第一首练习曲，虽然慢得像蜗牛爬，但那种“一切尽在掌握中”的感觉，是其他小字版乐谱完全给不了的。对于那些想从零开始，又害怕传统乐谱带来的压迫感的学习者，强烈推荐这本书的物理实体体验，它能极大地降低你拿起琴凳的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

我邻居家的孩子，一个七岁的小不点，最近迷上了弹钢琴，但她之前学的教材曲目对她来说可能有点超前了，总是弹得气喘吁吁，注意力很难集中。后来我帮她换了这套以“初学入门”为核心定位的练习曲集，效果立竿见影。这本书的巧妙之处在于，它似乎精准地捕捉到了初学者在技巧建立初期最容易遇到的那些“小障碍”，然后用一系列循序渐进的练习来各个击破。它不是那种一上来就堆砌难度的大杂烩，而是像一位耐心的老师，一步一步地引导你。比如，在处理某些跨度较大的音程时，练习曲的编排方式会让你的手型自然而然地趋于正确，避免了养成错误的肌肉记忆。我观察那个孩子，她现在不再是机械地看着谱子，而是开始尝试去“听”自己的演奏，这说明这本书在培养乐感和听力方面也起到了很好的辅助作用。家长们都知道，兴趣是最好的老师，而这套教材在维护和培养孩子学习兴趣这方面，绝对是下了血本的，比起那些只注重难度堆砌的曲集，它更能让孩子享受到“我正在进步”的成就感。