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李曦微 译

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544446587

商品编码：29564707004

丛书名： 巴赫平均律钢琴曲集(第1卷)(BWV 846

出版时间：2013-04-01

 

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	巴赫平均律钢琴曲集
作者：	[德]李曦微；(德)Bach,J.S. 著 著 [译者]李曦微 译
译者：	李曦微
市场价：	45元
ISBN号：	9787544446587
出版社：	上海教育出版社
商品类型：	图书

 

 

巴赫平均律钢琴曲集

 

探寻键盘音乐的宏伟殿堂：精选古典与浪漫时期钢琴作品集（不含巴赫平均律） 本精选集汇集了自巴洛克晚期直至浪漫主义盛期的重要键盘音乐作品，旨在为进阶钢琴学习者提供一个全面而深入的演奏曲目库。我们精心挑选了那些在音乐史上具有里程碑意义、技术要求高、艺术表现力丰富的作品，涵盖了从奏鸣曲、组曲到幻想曲等多种体裁，力求展现不同时代作曲家在钢琴音乐领域所取得的辉煌成就。 第一部分：古典主义的结构与光辉（海顿、莫扎特） 本卷聚焦于古典主义时期钢琴音乐的严谨结构、清晰的和声逻辑以及歌唱性的旋律线条。 一、 弗朗茨·约瑟夫·海顿 (Franz Joseph Haydn) 作品选粹 海顿被称为“交响乐之父”，他对钢琴奏鸣曲的发展同样功不可没。本卷收录了海顿晚期（维也纳时期）的几部代表性奏鸣曲，这些作品展现了海顿的幽默感、机智的对位处理以及对奏鸣曲式结构的精湛掌握。 1. 奏鸣曲，Hob. XVI/52，降E大调： 这是海顿最后一部钢琴奏鸣曲，规模宏大，预示了贝多芬的创作方向。其第一乐章的辉煌，以及末乐章的炫技和活力，要求演奏者具备出色的指法清晰度和对结构层次的深刻理解。重点分析其呈示部的严格再现与发展部的戏剧性冲突。 2. 幻想曲（费迪南德·里森菲尔德献词），Hob. XVII/5，C大调： 这部作品展现了海顿在即兴创作方面的天赋，充满了自由的情感起伏和突发的变奏，对踏板的运用和音色的控制提出了细腻的要求。 二、 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart) 作品选粹 莫扎特的钢琴作品以其无与伦比的优雅、完美的比例感和内在的抒情性著称。本卷侧重于其成熟期的奏鸣曲与变奏曲，这些作品是古典派钢琴技巧的典范。 1. 钢琴奏鸣曲，K. 331，A大调（“土耳其进行曲”）： 虽然其著名的第三乐章广为人知，但第一乐章的引子与回旋曲式，以及第二乐章的精致小步舞曲，更体现了莫扎特对话式的写作手法。演奏时需注意乐句的呼吸感和音色的对比。 2. 回旋曲，K. 498b（原K. 547a），D大调： 这首作品结构简洁明快，充满了纯净的美感，是练习连奏和清晰度绝佳的材料。 3. 十二首变奏曲，K. 264，C大调（“啊！妈妈，请听我说”）： 莫扎特展现了其对同一主题进行千变万化处理的能力，从快速的琶音到分解和弦，对双手独立性提出了挑战。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与叙事（舒伯特、肖邦、舒曼） 进入浪漫主义时期，钢琴音乐的重心转向了个人情感的表达、民族色彩的融入以及对钢琴音色潜能的极致开发。 一、 弗朗茨·舒伯特 (Franz Schubert) 作品选粹 舒伯特的音乐充满了德奥歌曲的抒情气质，他的奏鸣曲规模宏大，但更侧重于旋律的铺陈和情感的内在流动。 1. 即兴曲，D. 899（Op. 90）选段： 特别收录了Op. 90 No. 3 降A大调，该曲以其如歌的旋律线和梦幻般的和声色彩著称，是理解舒伯特“漫步式”结构的关键。 2. “幻想曲”奏鸣曲片段（选自D. 960的部分乐章改编）： 聚焦于慢板乐章的深沉与冥想，分析其连绵不绝的琶音线条如何支撑起主题的悲怆。 二、 弗里德里克·肖邦 (Frédéric Chopin) 作品选粹 肖邦是钢琴诗人的代表，他几乎所有的作品都与钢琴的音色和技巧创新密不可分。本卷精选了兼具技术难度与艺术深度的作品。 1. 夜曲（Nocturne）选集（Op. 9 No. 2，Op. 27 No. 2）： 重点探讨肖邦对“歌唱性”的定义。Op. 9 No. 2要求平稳的旋律和轻盈的伴奏；Op. 27 No. 2则要求在朦胧的和声背景下保持清晰的主题线条。 2. 圆舞曲（Waltz）选集（如 Op. 18 降E大调“花的圆舞曲”）： 分析其节奏的灵活性（Tempo Rubato 的应用），以及如何在优美的舞曲形式中融入炫技的段落。 3. 玛祖卡（Mazurka）选集（Op. 68 No. 2）： 探究肖邦如何将波兰民间音乐的节奏和色彩融入到精致的室内乐形式中，其独特的重音处理是学习重点。 三、 罗伯特·舒曼 (Robert Schumann) 作品选粹 舒曼的作品充满了文学性和对内心世界的描绘，他的钢琴音乐往往以“系列作品”的形式出现，具有强烈的叙事色彩。 1. 《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15）全集： 这是理解舒曼风格的入门之作。重点研习《特拉梅莱》（Träumerei），分析其独特的和声处理如何营造出怀旧而略带忧郁的氛围。同时，练习如《骑竹马》、《鞭炮声》等作品中对节奏模仿和音色对比的要求。 2. 《狂欢节》（Carnaval, Op. 9）选段： 选取其中代表性角色（如“蝶飞”或“弗洛雷斯坦与尤塞比乌斯”），学习如何通过速度、力度和触键的改变，塑造出鲜明的人物形象。 --- 第三部分：炫技与浪漫的顶点（李斯特、勃拉姆斯） 本部分收录了展现钢琴演奏技巧巅峰以及深刻人文关怀的作品。 一、 弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt) 作品选粹 李斯特将钢琴的音域、延音和力度推向了极致，本卷侧重于其改编作品和原创的技巧性练习曲。 1. 练习曲《帕格尼尼大练习曲》选段（如 No. 3 “钟声”）： 这些作品是对小提琴演奏技巧的钢琴化转化，对八度、快速音阶和双音演奏的要求极高，是检验和提高演奏家级技巧的试金石。 2. 《爱之梦》（Liebestraum No. 3）： 分析其结构中的炫技性琶音如何巧妙地服务于深情的旋律，掌握其“流动性”的演奏风格。 二、 约翰内斯·勃拉姆斯 (Johannes Brahms) 作品选粹 勃拉姆斯的钢琴作品继承了贝多芬的深刻，并融入了浪漫主义的饱满和声。他的作品通常结构严谨，触键要求深沉有力。 1. 间奏曲（Intermezzo）选集（如 Op. 118 No. 2）： 勃拉姆斯的间奏曲是抒情性的杰作。Op. 118 No. 2 要求演奏者展现出“内省的歌唱”，处理复杂的声部交织，并保持均匀的低音支撑。 2. 狂想曲（Rhapsody）选集（如 Op. 79 No. 1）： 狂想曲展现了勃拉姆斯充满激情和戏剧张力的创作面貌，其复杂的织体要求对双手力量的精确控制。 本套曲集旨在通过这些跨越近两百年历史的精品，引导学习者全面理解钢琴音乐的发展脉络，提升对不同时期风格的敏感度，并达到高水平的演奏技巧与深刻的艺术理解的统一。

评分☆☆☆☆☆

从我个人的演奏体验来看，这套书在提升手指独立性和平均触键力度方面，效果是立竿见影的。我让孩子尝试弹奏一些其他作曲家的练习曲时，明显感觉到他对于不同声部的控制力增强了。巴赫的平均律，核心就在于让每一只手指，甚至每一个声部，都能拥有独立的“生命力”。这本书的选曲顺序，似乎经过了精心的数学计算，从简单的大调式开始，逐步引入小调的复杂性，再到那些技巧要求极高的升降半音调式。我注意到，一些原本在其他教程中被忽略的、但对于训练手指跨度和对称性至关重要的练习，在这套书中得到了充分的体现。比如那些需要快速转换手位的琶音练习，它通过巧妙的和声进行，让你在不知不觉中完成了高难度的技术训练，完全没有枯燥感。这不仅仅是“练钢琴”，更像是在进行一种精密的“手指体操”，对乐器的掌控达到了前所未有的精细程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和编排思路，简直是为我们这些初学钢琴的家长量身定制的“通关秘籍”。我孩子刚开始接触巴赫时，我完全摸不着头脑，那些横七竖八的线条让我这个非科班出身的家长感到手足无措。但是这本教程的编排逻辑非常巧妙，它不是简单地把《平均律》的曲子堆砌在一起，而是像一位经验丰富的老教师在循循善诱。它似乎知道我们在哪个和弦转换上会卡住，在哪个声部交叉时会迷失方向，然后提前在前面就用更简单的练习铺垫好了。我感觉它把巴赫那深奥的复调音乐，拆解成了可以一步步征服的小山丘，而不是一座难以逾越的高峰。每一次攻克一个小小的练习，孩子都会爆发出巨大的成就感，这种积极反馈是激励他继续下去的最大动力。相比那些直接搬出原典的厚厚乐谱，这套教程更注重“可操作性”，它平衡了对原著的忠诚和教学的实用性，让枯燥的对位练习变得充满趣味和挑战性。

评分☆☆☆☆☆

这套《平均律钢琴曲集》的印刷质量实在令人赞叹，装帧设计既古典又大气，拿在手里就有种庄重感。纸张的选用非常考究，细腻而富有质感，即便是长时间的练习也不会感到刺眼，这对于我们这些需要长时间面对乐谱的琴童家长来说，简直是福音。而且，排版布局相当清晰，连那些复杂的对位线条，在这样的印刷下也显得井井有条，没有丝毫的混淆感。我特别留意了那些指法标注，非常精准到位，看得出编者在乐谱整理上下了极大的功夫，绝非简单地将旧版影印了事。我记得上次买的那本某出版社的版本，字体小得像蚂蚁，稍微一走神就可能看错音符，但这本上海教育出版社的版本，每一个细节都体现了对演奏者的尊重。尤其是那些力度记号和表情符号，印得非常清晰，即便是像我这种老花眼的人也能轻松捕捉到巴赫想要表达的微妙情绪变化。这套书拿在手里，不仅仅是一本练习曲集，更像是一件可以世代珍藏的艺术品。它为孩子建立起对古典音乐最初也是最美好的视觉体验，这对于培养长远的音乐审美观至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“精神层面”带给我的震撼，是其他任何技巧练习册都无法比拟的。很多人都说巴赫是“音乐的上帝”，他的作品中蕴含着数学般的严谨和宇宙般的秩序。当我陪着孩子一起学习这些曲子时，我深刻体会到，弹奏《平均律》的过程，其实是一个沉淀心性、与自我对话的过程。每一次的演奏，都像是一次冥想，要求心无旁骛，所有的杂念都被那严密的对位结构所取代。我发现，当孩子专注于寻找那些隐藏在和声深处的旋律线条时，他的专注力和耐心都有了质的飞跃。这套教程的价值，已经超越了纯粹的音乐技能范畴，它在培养一种内在的秩序感和对美的极致追求。它让我们明白，真正的艺术，是技巧与灵魂的完美统一，而巴赫，就是这座高峰的最好象征。这本厚厚的乐谱，承载的不仅仅是音符，更是一种对音乐永恒真理的探寻。

评分☆☆☆☆☆

我必须要提到这本书的伴随学习材料，虽然我购买的主要是钢琴曲集本身，但配套的那些解析和讲解材料，真的是让我醍醐灌顶。要知道，巴赫的《平均律》不仅仅是技巧训练，更是一部音乐哲学的体现。这本书在处理那些看似复杂的对位关系时，没有采用生硬的理论术语轰炸，而是用非常形象的比喻来解释“赋格”的结构。比如说，它会把主旋律比作“探险家”，副旋律比作“向导”，然后讲解它们是如何交织前行的。这种“故事化”的讲解方式，极大地降低了孩子们对复调音乐的畏惧心理。我记得有一次我对着谱子研究一个三声部赋格的进入点，研究了半天不得要领，结果翻到配套的讲解部分，作者寥寥几笔就点明了核心逻辑。这套教程的价值，绝不只是提供了一本可以弹奏的谱子，它更像是一扇通往巴洛克时期音乐思维的窗户，让孩子理解“为什么”要这么弹，而不仅仅是“怎么”弹。