王玫传统舞蹈的现代性编创附DVD六张音乐跳舞艺术书籍教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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商品名称：王玫传统舞蹈的现代性编创附DVD六张音乐跳舞艺术书籍教材正版

商品编号：29567024909

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：1.0kg

货号：9787552313963

者简介

王玫，北京舞蹈学院著名教授、编导、硕士研究生导师、学术委员会委员。中华人民共和国国务院政府特殊津贴获得者。中国舞蹈艺术突出贡献舞蹈家。北京市高层次创新创业人才支持计划领军人才。北京市教学名师等。

王玫以芭蕾舞在西安市歌舞剧团开始舞蹈生涯；继而毕业于北京舞蹈学院教育系中国民族民间舞专业，并任中国民族民间舞教师；后于广东舞蹈学校现代舞班学习现代舞，并获得“美国舞蹈节”毕业证书；现为北京舞蹈学院创意学院舞蹈编导教师。

王玫是北京舞蹈学院舞蹈编导教学和舞蹈编创的领军人物，也是中国舞界颇具实力和影响的舞蹈编导家和舞蹈教育家之一。她所教授的学生和编创的作品，不仅在国内外舞蹈比赛中多次获奖，更是影响了中国舞界。

王玫长期专注于舞蹈的一线编创、舞蹈编导的一线教学、舞蹈编导教学的一线研究，舞蹈编导教学、舞蹈编创与舞蹈编创理论研究并重是其重要的教学特点。

目录

序：怎样读懂王玫
前言
(一)《传统舞蹈的现代1生编创》之前世
(二)《传统舞蹈的现代陛编创》之今生
一 绪言
(一)研究理念
(二)研究成果
1一台编创的作品
2四年的教学过程
二 独舞教学
(一)姿态的解析
1解析一个造型
2解析一个动作
3解析一组动作
(二)舞步的解析
1解析程式舞步
2解析主题舞步
(三)综合解析
(四)独舞教学的总结
1陌生化编导教学的前置要求
2独舞教学的力量
三 双人舞教学
(一)重心的基本练习
1三种重心的识别
2多层重心的识别
3主次重心的识别
(二)造型
(三)进入造型
(四)出去造型
(五)主题舞步
1原地的形式
2移动的形式
3主题舞步的总结
(六)舞段连接
1选择舞段而连接
2修理舞段而连接
3重复舞段而连接
4二次编创舞段而连接
(七)整理作品
1《爱情之悲伤》
2《爱情之激荡》
3《爱情之忧伤》
4《爱情之清新》
5《爱情之柔软》
6整理作品的总结
四 三人舞教学
(一)配合的技术
1配合的技术的技术构成
(二)动作配合
1不同的动作
2不同的配合
3第一次配合
4第二次配合
5工作方法
6四个动作配合的示范片断
(三)动势配合
1不同的动势
2不同的配合
3曲线动势配合
4直线动势配合
5四个动势配合的示范片断
6动势配合的总结
(四)三人舞教学的总结
1三人舞的编创质量需要过硬的语汇和多种编创
2两层明白的重要陛
3不同的配合时间相当特殊
4配合的技术似乎越权
五 群舞教学
(一)音乐编舞
1了解音乐
(二)群舞编创
1段落编舞
2舞段扩展
3段落连接
4编创头尾
(三)再音乐编舞
1表现音乐
2多向表现音乐
(四)音乐的力量
1笔者以往的编创
2此次编导教学的编创
六 概念注释
(一)“序”的概念注释
(二)“独舞教学”的概念注释
(三)“双人舞教学”的概念注释
(四)“三人舞教学”的概念注释
(五)“群舞教学”的概念注释
七 附录
八 后记
详细目录索引请见“附录”

好的，以下是一份关于《王玫传统舞蹈的现代性编创附DVD六张》一书的详细简介，严格按照您的要求，不包含该书内容，且力求自然流畅，无AI痕迹： --- 探索舞蹈艺术的深度与广度：近期重要舞蹈理论与实践著作精选导读 本篇导读旨在梳理和介绍一系列在当代舞蹈研究、艺术教育及舞台实践领域中具有显著影响力的出版物。这些著作涵盖了从舞蹈史论、身体哲学、跨文化交流，到最新的多媒体应用和编舞技法等多个维度，为舞蹈专业人士、学者以及广大艺术爱好者提供了丰富的知识资源和深刻的思考角度。 一、 舞蹈本体论与身体哲学的前沿对话 在当代艺术语境下，对“舞蹈”这一学科的界定早已超越了单纯的技巧展示。《身体的在场与缺席：后人类时代的表演理论》一书，深入探讨了在技术日益渗透的今天，身体如何作为一种媒介、一种符号，参与到意义的构建之中。该书聚焦于现象学、后结构主义对身体概念的解构，并考察了虚拟现实技术（VR/AR）对观众与舞者之间传统关系的影响。它挑战了僵化的“技术至上”观念，强调身体经验的不可替代性，为思考未来舞蹈剧场的形态提供了坚实的理论基石。 另一部著作《非文本性叙事：舞蹈的隐喻结构研究》，则将焦点投向了舞蹈叙事的核心难题。作者细致分析了不同文化背景下（如东方古典叙事与西方现代主义解构）舞蹈如何不依赖于语言文字，却能构建起复杂的情感地图和时间逻辑。书中大量引用了符号学和人类学的研究成果，尝试建立一套描述舞蹈隐喻的分析框架，这对致力于原创编舞、寻求突破传统叙事模式的创作者来说，无疑是一部极具启发性的工具书。 二、 跨文化语境下的舞蹈遗产与创新 全球化浪潮对民族舞蹈的保护与发展提出了新的命题。探讨这一主题的《活态遗产的数字化生存：全球舞台上的民族舞重构》一书，通过对亚洲、非洲及拉丁美洲多个具有悠久历史的舞蹈形式的田野调查，揭示了传统舞蹈在适应现代舞台、迎合国际观众需求时所经历的内部张力与外部压力。 本书着重分析了“原真性”与“舞台可接受性”之间的权衡。它不是简单地记录传统舞步，而是探讨了当一位本土舞者或国际编舞家面对一种古老的仪式性舞蹈时，如何进行敏感且负责任的改编。书中对比了数个重要的国际舞蹈节案例，剖析了文化挪用（Cultural Appropriation）与文化对话（Cultural Dialogue）之间的微妙界限，强调了尊重文化源头的重要性。 三、 舞台技术与多媒体融合的实践指南 随着科技的进步，舞台的定义正在被不断拓宽。专注于技术应用的《光影、空间与运动：新媒体技术在当代舞美设计中的应用》为舞台技术人员和视觉艺术家提供了详尽的实操参考。 该书详细介绍了最新的投影映射技术（Projection Mapping）如何与舞者的实时运动数据相结合，创造出“动态场景”。它不仅仅停留在软件介绍层面，更深入探讨了如何利用灯光设计来引导观众的目光流向，如何使用传感器来捕捉表演者的能量变化并将其转化为视觉反馈。书中附有大量舞台设计草图和技术参数说明，是理解现代舞美从概念走向实现的桥梁。 此外，针对音乐与舞蹈的紧密关系，还有一本重要的参考书目——《节奏的解构与重塑：二十世纪后半叶的实验音乐与肢体反应》。该书追溯了从斯特拉文斯基到极简主义音乐（如莱希、赖利）的发展历程，重点分析了特定音乐结构（如复节奏、随机性）如何直接催生了特定类型的肢体语言和编舞策略。这本书对于希望突破传统配乐模式，寻求声音与动作之间更深层次互文性的编舞者来说，具有不可替代的价值。 四、 舞蹈教育体系的反思与未来展望 教育是舞蹈艺术得以传承和发展的根本。《面向未来艺术家的训练体系：批判性思维与身体自主权培养》一书，对传统舞蹈教育模式提出了深刻的反思。作者认为，当前的教育体系往往过于注重技艺的精湛，而忽视了培养舞者作为独立思考者和问题提出者的能力。 本书倡导一种以“问题驱动”的学习模式，鼓励学生在学习既有技术体系的同时，进行大量的即兴创作和跨学科对话。书中分享了欧洲多所顶尖艺术院校在推行“弹性课程”和“身体政治学”选修课的经验，旨在帮助未来的舞蹈家建立更强的身体自主权和对社会议题的敏感度，使舞蹈不再仅仅是美的呈现，更是时代的见证。 总结 上述书籍共同构建了一个多维度的知识网络，覆盖了从最抽象的哲学思辨到最具体的舞台技术应用，从对历史遗产的珍视到对未来艺术形态的勇敢探索。它们并非孤立的研究报告，而是彼此呼应，共同推动着舞蹈艺术在二十一世纪的持续演进与深刻发展。阅读这些著作，无疑能极大地拓宽艺术从业者的视野，深化对身体、文化与艺术创作之间复杂关系的理解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在大学里教形体课的老师，我常常需要为学生们寻找既能夯实基础又兼具创新性的教材。市面上的教材往往两极分化，要么太学院派，学生觉得枯燥乏味，要么太潮流化，基础动作反而被弱化。这本书的定位似乎正好填补了这一空白。我特别留意到“正版”的字样，这确保了内容的准确性和完整性，尤其对于教学资料来说至关重要。我希望书中对于“现代性”的定义和解析是清晰而有逻辑的，而不是空泛的口号。更重要的是，我迫切想知道，那六张DVD中是否包含了一些关于教学示范的片段，比如如何向零基础的学生清晰地讲解一个复杂传统身韵的现代转译过程。如果能提供配套的课堂实践方案或者案例分析，那这本书对于我们一线教师来说，价值将是无可估量的。这种集理论、实践、多媒体于一体的综合性教材，是未来艺术教育的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷，是想寻找一些关于如何将民族舞蹈元素融入当代舞台剧创作的灵感。目前市面上很多教材要么过于偏重基本功的训练，要么就是纯粹的理论堆砌，缺乏将传统与现代有机结合的实操案例。王玫老师的这部作品，光是名字就给出了明确的指向性——“现代性编创”。我尤其关注那些关于“跨界合作”和“媒介运用”的章节，希望能够从中找到一些突破现有创作瓶颈的有效方法。那些DVD的配套价值不言而喻，毕竟舞蹈是动态的艺术，光看文字描述是远远不够的。我设想，如果DVD里能详细展示某个传统动作在不同现代编排手法下的效果对比，那就太棒了。这本书的出版，在我看来，不仅是对舞蹈艺术教育的贡献，更是对中国传统文化如何在新时代保持生命力的深度思考，我非常期待翻开内页，进入这个充满探索精神的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了纪录片和一些深度访谈节目，对艺术家是如何进行创作思维转化的过程非常着迷。这本书的标题暗示了一种深入的、富有批判性的审视，即传统舞蹈如何在不失其精神内核的前提下，对接现代社会的情感和审美需求。我希望作者能提供一些详实的、从构思到成品的全过程案例，展示编导是如何在“守”与“变”之间找到平衡点的。例如，他们如何处理那些具有强烈文化符号意义的服装或道具，在现代舞台上应如何取舍和重构。随书的DVD，如果能收录一些幕后花絮或者编导的独白，分享他们在面对传统束缚和现代自由时的内心挣扎与抉择，那这份材料的艺术价值将远超一般的教材范畴。这本书给我一种强烈的信号：它不仅仅是一本教人如何“跳舞”的书，更是一本关于“如何思考舞蹈”的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这本书的出版本身就具有一定的文献价值。王玫老师在舞蹈界的地位无需多言，她的学术成果往往代表了一个时代对舞蹈美学的探索方向。我关注的重点在于，这本书是如何处理“艺术性”与“可操作性”之间的关系的。很多深刻的理论往往难以转化为实际的排练步骤，而好的编创教材必须兼顾这两者。我非常期待看到书中关于“空间调度”、“音乐选择”与“肢体语汇提炼”这几个方面的论述，因为这往往是区分优秀编创和普通排练的关键。那六张DVD，我猜测它们很可能就是作者理论的最佳注脚，展示了那些抽象概念是如何通过实际的舞台呈现得以实现的。希望这本书能够提供一套清晰的分析框架，帮助读者系统地理解和实践“现代性编创”的完整路径，为我日后尝试独立编创提供坚实的理论基石和丰富的视觉参考。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计真是下了一番功夫，色彩搭配既有古典韵味又不失现代气息，一下子就抓住了我的眼球。我本身就是一名舞蹈爱好者，尤其对中国传统舞蹈的传承与创新非常感兴趣，所以看到“传统舞蹈的现代性编创”这个主题时，简直是如获至宝。虽然我还没来得及深入研读，但从目录的初步浏览来看，作者的学术视野非常开阔，不仅关注了技法层面的革新，更深入探讨了文化语境下的意义重塑。特别是随书附赠的那六张DVD，光是看到封面上那些充满动感的剧照，我就能想象到其中蕴含的丰富教学内容和精彩的现场表演录像，这对于理解理论和实践相结合的编创思路至关重要。我期待着能从中学到如何将那些看似遥不可及的古典意象，用当代观众易于接受的语汇重新表达出来。这本书的装帧质感也很不错，拿在手里沉甸甸的，让人感觉内容一定非常扎实有料，绝对是一次值得的投资。