中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第3册) 精粹版第三册 全国钢琴【业余】考级1-10级可的中外曲目 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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尹德本蒋泓 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205076245

商品编码：29564715093

丛书名： 中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第3册)

开本：8

出版时间：2013-04-01

 

【教材名称】中外钢琴名曲曲库 精粹版 第三册

【主编】尹德本 蒋泓

【出版社】辽宁人民出版社

【ISBN】9787205076245

【版、印次】2013年4月第2版2013年4月第2次印刷

【字数】10千字

【页数】116页

【重量】460克

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【质量目标】正版书籍,客户满意

【新旧程度】全新

【定价】30.00元.

 

 

小步舞曲★

圆舞曲★★

红头绳★★

威尼斯船歌★★

音乐瞬间★★

牧童短笛★★★

诙谐曲★★★

船歌★★★

喷泉★★★

花鼓★★★

军队进行曲★★★

小螺号★★★★

唱支山歌给党听★★★★

婚礼场面群舞★★★★

蓝色多瑙河（简化式）★★

蓝色多瑙河★★★★★

阳关三叠★★★★★

解放区的天★★★★★

幻想即兴曲★★★★★★

春江舟影★★★★★★

涛声★★★★★★★

 

《中外钢琴名曲曲库（第3册）（精粹版）》中收入了二十余首的中外钢琴名曲，每首钢琴曲后均附有作者简介，乐曲解说及弹奏指引。

该书装帧设计精美，采用大开本印刷，便于读者使用，收藏，这些美妙的赏心悦耳的中外钢琴名曲，对广大钢琴爱好者来说，不仅陶冶了性情，更加增强他们学习钢琴的兴趣和信心，是钢琴学习者的切实有效的学习材料。

精选古典与现代钢琴作品集：跨越时代的音乐之旅 本书系为献给所有热爱钢琴艺术、寻求更高演奏技巧与更广音乐视野的演奏者与学习者。它并非对特定考级教材的简单复刻或补充，而是一本独立构建的、聚焦于精选世界经典与当代优秀作品的深度学习与欣赏指南。 本曲集旨在提供一个多元化的曲目选择，涵盖了从巴洛克时期精湛的对位技巧，到浪漫主义时期澎湃的情感表达，再到二十世纪及当代极具探索性的音乐语言。我们力求在选曲的广度与深度之间取得平衡，帮助学习者建立扎实的音乐素养和全面的演奏能力。 --- 第一部分：巴洛克与古典主义的基石（精炼与结构） 本部分精选了奠定西方键盘音乐基础的标志性作品，强调清晰的织体、严谨的结构感以及对位法的理解。 一、巴洛克时期：对位与装饰的艺术 我们精心挑选了巴赫家族作品的精华片段，侧重于不同阶段的技巧训练： 小步舞曲与民俗舞曲精选： 取材于《安娜·玛格达琳娜·巴赫笔记本》中部分未被广泛收录的、对初学者手型和节奏感训练极为有益的小品。这些作品着重于两声部或三声部清晰的独立性训练，要求手指颗粒感清晰。 前奏曲与赋格入门： 选录了《平均律钢琴曲集》中难度适中、结构清晰的部分前奏曲，特别是那些能够直观展示主调与副调之间关系的例子。重点不在于难度，而在于对“线性流动”的把握。 亨德尔与斯卡拉蒂的单乐章作品： 选取了亨德尔键盘组曲中结构简洁的快板乐章，以及斯卡拉蒂键盘奏鸣曲中那些以技巧性跑动和特殊指法设计著称的单乐章，着重于手腕的灵活性和对音色的快速变化处理。 二、古典主义时期：清晰的形态与情感的平衡 本部分着眼于奏鸣曲式结构的确立与清晰的旋律线条处理。 海顿奏鸣曲片段与变奏曲： 聚焦于海顿作品中体现的“幽默感”与“清晰的结构划分”。我们选取了某些奏鸣曲中不太常见但极具教学价值的乐章，强调清晰的乐句划分和重音的准确性。 莫扎特奏鸣曲中的抒情性： 选材偏向于莫扎特中后期奏鸣曲中那些对歌唱性旋律要求极高的慢板乐章，训练学生如何让钢琴“发出人声”，而非仅仅是机械的音符堆砌。同时，收录了部分练习性较强的回旋曲片段，对连奏和断奏的转换提出更高要求。 贝多芬早期奏鸣曲中的能量： 挑选了贝多芬早期作品中，那些在指法上相对规范但情感张力已初现端倪的乐章，重点在于力度对比（sf 与 p 之间的瞬间转换）的戏剧性表现。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与技巧的拓展（深度与表现力） 浪漫主义部分是拓展学生情感表达宽度和技术广度的关键。本部分的作品要求更复杂的触键深度和更自由的音乐处理。 一、肖邦的诗意与技巧挑战 本部分避免了所有考级曲目中的“标准曲目”，转而深入挖掘肖邦练习曲与前奏曲中被低估的瑰宝： 练习曲（Études）的深度解析： 选取了部分技术要求与浪漫主义美学完美结合的练习曲，例如专注于和弦分解的特定指法训练，或需要极快速度和均匀度的琶音练习，这些作品对提升指尖独立性和手掌的放松度至关重要。 叙事曲的片段化研究： 选取了叙事曲中技术难度适中、但情绪转折强烈的核心段落进行练习，帮助学习者理解如何在小型片段中营造史诗般的氛围，而非局限于完成整首曲目的压力。 玛祖卡与圆舞曲的韵味： 侧重于那些对节奏弹性（Rubato）要求极高，且需精确把握波兰民族舞曲独特韵律的作品，强调“不均匀中的均匀”。 二、舒曼的内心世界与李斯特的辉煌 舒曼的“文人气息”： 收录了《童年情景》中那些对踏板运用和音色控制要求极高的作品，重点训练“梦幻般”的模糊感与瞬间的清晰感之间的切换。 李斯特的触键技术： 挑选了李斯特练习曲中偏向于织体密度而非纯粹炫技的片段，例如需要平稳、快速的八度连续演奏，或复杂的三指轮指练习，旨在建立坚实的手臂支撑力量。 --- 第三部分：二十世纪及当代的语汇（创新与探索） 本部分旨在拓宽演奏者的音乐视野，接触新的和声语言、节奏体系和演奏技法。 一、印象主义与新古典主义的回响 德彪西的音色实验： 选取了德彪西《前奏曲》中，那些专注于“水”或“风”等自然意象的曲目。重点在于非传统的音阶和和弦结构的把握，以及对踏板作为“调色板”的精妙运用，而非简单地压下踏板。 拉威尔的节奏精准性： 收录了拉威尔部分作品中，对节奏（如复杂的复合节拍）要求极高的段落，训练演奏者在清晰的节拍骨架下，依然能保持音乐的流动性。 二、现代技法与民族元素融合 巴托克与东欧的节奏： 挑选了巴托克《小室组曲》或《为孩子准备的曲集》中，融合了匈牙利或罗马尼亚民间音乐的独特节奏型和音阶结构，这是训练学生摆脱传统“德奥”思维的关键。 当代短曲与极简主义片段： 引入了几首简短的、采用重复结构或非传统调性的作品。这些作品要求演奏者以极高的专注度去处理细微的变化，培养对音高之外的音乐元素（如音色、节奏模式）的敏感度。 --- 附加与拓展：技巧的专项提升 本书的最后一部分并非曲目，而是针对性的技术单元，其难度和侧重点与主流考级体系的特定级别（例如超越十级后）或特定技术瓶颈相对应： 1. 双音与和弦的独立性训练： 专门针对需要清晰演奏双音（Two-voice Texture）时，上声部与下声部音量与清晰度对比的练习材料。 2. 连续琶音与跨越： 针对覆盖四个八度以上，要求手臂与躯干协调发力的快速琶音练习。 3. 踏板的呼吸法： 一系列基于特定作品片段的踏板标记分析，重点讲解“半踏”、“连跳踏板”在不同时期音乐中的应用逻辑，旨在使踏板成为音乐表达的延伸，而非掩饰。 总结： 本书的编纂理念是“精选”与“深化”。它不求全面覆盖所有已出版的教材，而是希望通过对不同时代、不同风格的代表性（但非人尽皆知的）作品的精选与深入剖析，为学习者提供一个结构严谨、视野开阔的钢琴学习路径。它要求学习者不仅要掌握“如何弹奏”，更要理解“为何这样弹奏”，从而在技术与艺术层面实现双重飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一名钢琴老师的家属，我经常帮我的妻子整理教学资料。她之前抱怨说，市场上很多针对业余考级的曲集，曲目选得非常“应试”，技巧性很强，但音乐性往往被牺牲了。她一直在寻找一套既能满足考级需求，又能培养学生真正音乐素养的教材。当我把这本《精粹版第三册》拿给她看时，她的眼睛都亮了。她特别提到了里面对“情感表达”的侧重，很多技术难点旁边，都有简短而精辟的演奏提示，指导学生如何去“倾听”音乐，而不是仅仅“弹奏”音符。例如，在处理一首浪漫主义时期的慢板乐章时，书中不仅要求力度对比，还提醒要注意“呼吸感”和“旋律的连贯性”。光盘的价值在于，它让老师可以更方便地向学生展示不同处理方式的可能性，节省了大量的现场示范时间。对我妻子来说，这套书极大地减轻了她备课的负担，让教学工作能更聚焦于学生个性的发掘和音乐审美的培养，而不是单纯的技术堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本《中外钢琴名曲曲库(附光盘精粹版第3册) 精粹版第三册》简直是为我这种业余钢琴学习者量身打造的宝典啊！我从初学钢琴到现在已经摸索了好几年了，一直找不到一本能系统涵盖1到10级所有级别曲目的参考书。市面上的教材要么就是太基础，要么就是直接跳到高级曲目，中间的过渡衔接非常生硬。而这本书不同，它很清晰地划分了各个级别的要求，从最基础的哈农练习曲式的小品，到肖邦的夜曲、巴赫的赋格，甚至还有一些现代作品的选段，简直是一部完整的钢琴学习成长史。我最欣赏的是它的编排逻辑，不是简单地把曲目堆砌在一起，而是按照不同风格和技术难点进行梳理，每次练习都能带着明确的目标。而且，附带的光盘更是神来之笔，对于我们业余爱好者来说，光听老师弹奏是不够的，自己反复听录音，对比理解乐曲的呼吸和情感处理，简直是事半刻的效率提升。我拿着它对照着自己正在练习的十级考级曲目，发现很多细节处理上，教材给出的建议比我之前的老师指导的还要细致到位，这让我对这次考级充满了信心。这本书的装帧也很讲究，纸张质量很好，印刷清晰，长时间翻阅也不会觉得累眼，这对于需要长期使用的学习者来说，太重要了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套书纯粹是冲着它名字里那个“全国钢琴【业余】考级1-10级”的承诺去的。我之前为了准备考级，光是不同版本的教材就买了一大堆，每换一个级别就要重新添置一套书，费钱费力不说，很多曲目在不同版本间还会出现细微的差异，搞得我一头雾水。这本《精粹版第三册》给我的感觉是，它终于把这“十八般武艺”浓缩到了一起，提供了一个统一的标准。我特别关注了里面对一些中国作品的处理，比如一些耳熟能详的民族乐曲改编的钢琴曲，它们的处理方式既保留了原汁原味的韵味，又融入了严谨的西方钢琴演奏技巧，这种跨文化的融合让人耳目一新。我试着弹奏了其中一首改编曲目，那种感觉就像是把熟悉的旋律用一种全新的、更具表现力的语言重新讲述了一遍。光盘里的示范演奏者功力深厚，无论是力度变化还是踏板的运用都把握得恰到好处，对于我这种需要“手把手”教学的自学者来说，这简直是无价之宝。我甚至开始期待其他册数的出版，如果能把曲目覆盖得更广，那简直是钢琴学习者的终极圣经了。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的整体印象是：它像是一张精心绘制的藏宝图，指引着业余钢琴学习者在这片浩瀚的乐海中航行。我最欣赏的是它对于“曲库”这个概念的实践。它没有局限于某一特定教材体系，而是汇集了不同时期、不同风格的精华片段，形成了一个自洽的知识体系。我个人对一些20世纪的印象派或民族乐派的钢琴小品非常感兴趣，这类作品在传统的考级教材中往往被忽略。而这本《精粹版第三册》中，我惊喜地发现了一些颇具挑战性和趣味性的曲目选段，这极大地激发了我继续深入学习的动力。光盘的清晰度非常高，即便是播放到复杂的复调作品，每一个声部都能被准确捕捉，这对于我们业余学习者训练“多声部听辨能力”至关重要。总而言之，这本书的设计者显然对业余学习者的痛点有着深刻的理解，它不仅是技巧的训练手册，更是一部激发音乐热情的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对乐曲的“原版”概念非常执着的人，所以当我拿到这本《中外钢琴名曲曲库》时，首先检查的就是它对曲目版本的选择。很多市面上的曲集为了迎合大众口味，会对一些古典名曲进行过度“美化”或简化，失去了原作者的本意。但从我翻阅的这第三册来看，它对巴赫的复调作品、莫扎特的奏鸣曲片段的处理非常尊重原谱，音符的清晰度和指法的合理性都经过了精心考量。这对于我这种已经有一定基础，开始追求更高演奏层次的人来说，至关重要。我发现自己以前在处理某些快速音阶段落时总感觉不流畅，对照着这本书里的指法提示和光盘里的示范，才恍然大悟是自己长期以来形成的习惯性错误。这种“拨乱反正”的过程虽然痛苦，但效果是立竿见影的。而且，这本书的曲目选择还兼顾了不同历史时期的平衡，从巴洛克到浪漫主义，再到近现代，让学习者能全面建立起钢琴音乐发展的宏观认知。