正版老年钢琴实用教程册(新世纪老年课堂系列教材)/郭佩安/音乐教材/上海教育出版社(新世纪老年课堂系 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郭佩安 编

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544428705

商品编码：29564714070

丛书名： 老年钢琴实用教程(1新世纪老年课堂系列教材)

开本：16开

出版时间：2010-03-01

 

内容简介

本书从钢琴的基本知识、基本弹奏方法、基本节奏、五指练习开始，逐步加入各简单调的音阶、和弦、短琶音、附点节奏练习，然后进入音域扩展练习、调性扩展练习、各种节奏类型的练习和各种技巧的综合练习。  本教程采用循序渐进的编排方法，每课内容包括乐理知识、手指练习或练习曲和乐曲；每一课都有明确的训练要点，有针对性的专项技术练习。教程汇编了老年人所熟知和喜爱的乐曲，这些乐曲与传统教材中的练习曲具有相同的练习价值，使老年人能从初学阶段起就在熟悉旋律的陪伴下进行练习，真正体现“老有所学、老有所乐。

 

好的，以下是一本关于现代爵士钢琴即兴演奏技巧的图书简介，它与您提到的《正版老年钢琴实用教程册》完全不同，侧重于爵士乐的复杂理论和即兴创作实践： --- 现代爵士钢琴即兴与和声精解 一部面向中高级演奏者的进阶指南 本书导言：从古典到自由的音乐对话 本书旨在为那些渴望突破传统钢琴演奏范式，深入探索爵士音乐深邃和声世界与即兴魅力的演奏者提供一套系统而深入的教程。我们不再满足于对既定旋律的完美再现，而是致力于培养演奏者在瞬息万变的音乐语境中构建、发展和表达个人音乐思想的能力。爵士乐，作为二十世纪最具影响力的音乐流派之一，其核心魅力恰恰在于即兴的真实性与和声的复杂性。本书将引领读者从和声功能分析入手，逐步迈向现代爵士和声的广阔天地，最终掌握在任何和弦进行上自由穿梭的技巧。 第一部分：重塑和声认知——爵士和声的基石 本书摒弃了传统和声学中僵化的规则，转而聚焦于爵士乐中和弦的功能性、色彩性与扩展。 第一章：核心音程与替代和弦的革命 三度和七和弦的再认识： 深入剖析大七、小七、属七、半减七和弦在爵士乐中的实际功能，强调其解决倾向与色彩对比。 扩展音程的魔力（9th, 11th, 13th）： 详细解析如何将九音、十一音和十三音自然地融入和弦结构，以及它们如何创造出更丰富、更具现代感的听觉体验。特别讨论了悬置和弦（sus2, sus4）在爵士乐中的替代角色。 和弦的“张力与释放”： 讲解如何通过色彩音（如11, b13）制造听觉上的张力，并探讨如何通过功能性的和弦替换（如Tritone Substitution，增三和弦替换）来平稳地释放或转移这种张力，从而为即兴旋律线提供坚实的和声基础。 第二章：和弦进行与调式基础 ii-V-I 体系的深度挖掘： 不仅限于常见的Dorian和Mixolydian调式，本书将深入讲解在不同节奏与速度下，如何运用和弦内音、外音以及导音来构建流畅的旋律线。讨论如何应对小调ii-V-I的Harmonic Minor和Melodic Minor的复杂性。 和声连接的艺术： 介绍“滑行” (Sliding) 和 “色彩转调” (Modal Interchange) 技巧，使和弦进行之间的过渡不再突兀，而是充满逻辑的美感。 爵士标准曲的和声解构： 选取如“Autumn Leaves”、“All the Things You Are”等经典曲目，进行逐小节的和声功能标记与潜在的即兴空间分析。 第二部分：即兴思维的构建与实践 如果说和声是语言的语法，那么即兴就是用这种语言进行自由的创作。本部分侧重于将理论转化为演奏的实践技巧。 第三章：调式、音阶与琶音的“功能化”运用 超越音阶练习： 强调练习的情境化。讲解如何快速识别当前和弦应采用的主导调式（例如，如何区分在Cmaj7上使用Lydian还是Ionian）。 琶音的“碎片化”与“重组”： 教授如何将复杂的扩展和弦琶音（如Cmaj911的琶音）分解成易于演奏的片段，并在即兴中进行快速的上下行排列与节奏变化，避免“弹奏音阶”的机械感。 布鲁斯音阶与五声音阶的融合： 探讨如何将传统布鲁斯元素融入复杂的和声背景中，实现“硬核”与“柔和”之间的巧妙平衡。 第四章：节奏感与乐句的构建（Phrasing） 切分音与切入点： 爵士乐的灵魂在于对律动的精确控制。本书详细分析了重音转移和休止符的策略性运用，教导演奏者如何“错位”于基本拍子上，以创造出驱动力强的乐句。 “问与答”的对话模式： 学习如何构建具有逻辑连贯性的乐句群，即“提问”（建立动机）与“回应”（发展或解决动机），使即兴独奏如同一次有深度的对话。 节奏型库的建立： 收集和分析来自Miles Davis, Bill Evans, Herbie Hancock等大师的经典节奏动机，并提供练习方法，将其内化为演奏者的肌肉记忆。 第三部分：现代爵士的尖端技术 本部分聚焦于现代爵士乐（Post-Bop及融合爵士）中常见的复杂技巧。 第五章：和声的色彩深化——重属和弦与调式替换 增广和弦的应用（Augmented Chords）： 探索增三和弦（如C+）在即兴中的空间感，以及如何将其作为解决前的缓冲和弦。 挂留与侧重（Altered Dominants）： 深入研究V7(b9, 9, 5, b5)的指法和听觉效果，教授如何在即兴中精确地“调教”这些高度不稳定的属和弦，使其导向下一个和弦。 调式替换 (Modal Interchange) 的高级应用： 如何在不改变基本和声框架的前提下，引入色彩更浓郁的平行小调或增和弦色彩，丰富独奏的层次感。 第六章：左手的伴奏艺术与触键的精细化 即兴演奏并非只有右手旋律。左手的伴奏（Comping）是构建音乐氛围的关键。 “块状”与“碎片化”伴奏的切换： 学习如何根据旋律的密度和能量，在厚重的和弦块和稀疏的节奏点之间进行切换。 根音与五音的解放： 探讨左手如何巧妙地避免在不恰当的时间点演奏根音，转而使用三音、七音或扩展音来引导听众的听觉焦点。 触键与力度控制（Voicing & Articulation）： 讲解不同和弦排列方式（Voicing）对整体听感的影响，以及如何通过细微的力度变化（Dynamics）来赋予乐句生命力，使音乐充满呼吸感和叙事性。 总结与展望：终身学习的旅程 爵士钢琴的精进是一条永无止境的探索之路。本书提供的工具箱旨在激发演奏者去质疑、去实验、去打破既有的界限。掌握这些技巧后，您将不再是和弦的奴隶，而是和声的建筑师，能够在音乐的广阔海洋中，用自己的声音进行最真诚的表达。 --- 本书适合具有至少三年钢琴基础，并对古典音乐理论有基本了解的中级及以上水平的演奏者。要求熟练掌握五线谱阅读与基本的和弦指法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“可操作性”要求很高的人，如果一个教程看起来像是一本高深的学术著作，那我多半会望而却步。这本《老年钢琴实用教程册》在这方面做得非常出色，它简直就是一本“傻瓜式”的、但绝不低幼的实操手册。让我印象深刻的是它对于“练习流程”的规划。它不像其他教材那样只是简单地列出一堆练习曲，而是会明确告诉你：“今天的任务是练习A曲的前八小节，用慢速，重点关注右手第四指的抬指高度，然后，请休息五分钟，回顾一下昨天学过的C大调基本和弦。”这种模块化、流程化的指导，让每一次练习都有明确的指向性，避免了漫无目的的瞎弹。此外，书后附带的光盘（虽然我更习惯看谱子，但这是一个加分项）据说收录了所有范例的示范演奏，这对于确认音准和节奏的规范性是极其重要的补充。我特意去看了关于踏板使用的章节，它不是一概而论地说“何时踩，何时放”，而是根据不同的曲段风格，给出了非常细致的建议，比如在表现“连绵悠远”的意境时，应该“浅踩深放”，这种对细节的捕捉，体现了作者对钢琴演奏艺术的深刻理解，而不是停留在机械演奏的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然略显保守，但其内容的深度和广度绝对超出了我的预期。我特别关注了书中关于“和声概念引入”的部分。通常这种入门教材会避开和声，直接教旋律弹奏，但这本教材很有远见地在非常基础的阶段就开始渗透一些简单的和弦结构分析。它没有用复杂的乐理术语去吓唬人，而是通过“听感”来引导。比如，它会让你分别弹奏主音、三音和五音，然后告诉你这就是“稳定”的感觉，接着再加入一个导音，告诉你这就是“渴望解决”的感觉。这种基于听觉体验的教学法，非常符合我们通过积累生活经验来学习的认知习惯。更让我欣赏的是，书中对曲目选择的考量。它没有盲目追求名家名曲，而是挑选了很多旋律优美、情感真挚但技术难度适中的作品。我看到有一首选自某地方民歌的改编曲，将原本复杂的民间音阶巧妙地转化成了大调或小调的范畴，既保留了原汁原味，又让老年学习者能够顺利上手，这种“在地化”的改编能力，足见作者的功力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书是有点半信半疑的，因为市面上老年钢琴教材汗牛充栋，很多都是成年人教材的“缩水版”或者“降速版”，内核还是老一套，学起来枯燥乏味。但当我翻到第二章关于基础练习曲的部分时，那种惊喜感就涌上来了。练习曲的编排逻辑非常清晰，它们不是那种为了练习而练习的机械音阶组合，而是巧妙地融入了一些古典音乐的旋律片段，虽然简单，但听起来已经有“音乐”的味道了。比如其中有一组练习，仅仅用了三个和弦的交替，但作者通过不同的节奏型变化，让这三个和弦听起来充满了故事感。这说明编者在内容选择上非常注重“趣味性”与“实用性”的平衡。此外，这本书在节奏的讲解上也做得十分到位。很多老年朋友学琴最大的难点在于拍子的稳定性和对小节线的准确把握。这本书里引入了一些类似“口诀”或者“口号”的记忆方法来帮助记忆复杂的节奏型，比如讲解到附点音符时，作者会用一个非常形象的比喻，让人一下子就抓住了那个“延长”的感觉，这比单纯看图示有效得多。我试着按照书中的指法建议弹奏了一段简单的旋律，发现手指的活动度确实比我以前自己摸索时要自然和放松一些，这对于长期保持练习的热情至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，那种带着点年代感的排版，一下子就让人觉得这绝对是本“硬货”，不是那种花里胡哨的速成指南。我拿起来的时候，首先注意到的是纸张的质感，虽然不是那种光滑的铜版纸，但摸上去有一种踏实的厚重感，很适合经常翻阅和练习。内容上，虽然我还没深入到具体的乐理部分，但光是目录和前言部分，就透露出编者对老年学习者的深刻理解。他们没有一上来就堆砌复杂的术语，而是非常耐心地从最基础的手型、指法开始讲解，语调平和，仿佛一位和蔼可亲的老师在耳边轻声教导。特别是关于识谱的章节，感觉作者花了很多心思，他们似乎考虑到老年朋友视力可能不如从前，所以字体和五线谱的间距都处理得恰到好处，即便是初次接触五线谱的读者，也不会感到强烈的压迫感。我尤其欣赏其中关于“慢练”的理念，这不同于现在很多针对年轻人的教程，上来就追求速度和炫技，这本书更强调的是“慢工出细活”，让人能够真正把每一个音符的触键感和音乐的呼吸感内化于心。整体而言，初读的印象是非常好的，它给我的感觉是，这本书是真正为我们这个年龄段的人量身定制的，充满了耐心和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的，是它关于“音乐鉴赏与情感表达”的融入，这往往是很多技术导向的教材所忽略的“灵魂”部分。在介绍完某段技巧练习之后，作者会穿插一些关于该曲目风格背景的简短介绍，比如，如果这段练习的灵感来源于某段浪漫主义时期的作品，他会简单提一下那个时代音乐的特点，比如“多用延音和弱音来表达内心的起伏”。这种将技术训练与人文熏陶相结合的做法，极大地提升了学习的内在动力。我感觉自己弹奏的不再是一串串孤立的音符，而是在尝试去表达一种情绪或讲述一个故事。而且，这本书在排版上非常注重“留白”，不像有些教材恨不得把每一寸地方都塞满文字和谱子，导致阅读起来眼睛非常累。这本书留给读者的呼吸空间足够多，无论是阅读文字解析，还是对着谱子思考指法，都能让人保持一个放松的心态。总的来说，这是一本将“实用性”做到了极致，同时又没有牺牲“艺术性”的优秀教材，它真正做到了让老年人能够以一种愉悦、轻松的心态，重新拾起或者开始学习钢琴的艺术之旅。