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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484224

商品编码：29534631103

出版时间：2018-04-01

商品详情

好的，这是一本针对不同音乐学习需求和阶段的综合性音乐教程简介，旨在为学习者提供扎实的基础和多样的进阶路径。 --- 乐理精通与视唱练耳：构建音乐思维的基石 书名： 乐理精通与视唱练耳：构建音乐思维的基石（第三版修订与增补） 作者： 音乐教育研究组 适用人群： 音乐初学者、零基础的音乐爱好者、希望系统提升乐理知识的演奏者、准备考级或升学（如音乐学院、音乐专业）的学生。 内容简介： 本教材旨在提供一套全面、系统且极具实践指导意义的音乐理论学习体系。我们深知，真正的音乐理解绝非单纯的技巧堆砌，而是建立在坚实的乐理基础和敏锐的听觉训练之上的。本书内容涵盖了从基础乐理入门到高级和声分析的全部核心知识点，并特别侧重于视唱练耳技能的实用化训练。 第一部分：基础乐理——音乐的“语法” 本部分是构建音乐认知的起点，采用由浅入深、循序渐进的讲解方式，确保初学者也能快速掌握核心概念。 第一章：音的起源与基础元素 音高与音级系统： 详细介绍十二平均律的基础概念，讲解自然音阶（大调、小调）的构成规律与唱名记忆法。 节奏的奥秘： 深入探讨拍号（2/4、3/4、4/4、6/8等）的结构与功能，讲解时值（全音符、二分音符至十六分音符）的精确划分与演奏要点。 记谱法详解： 系统的五线谱识读训练，包括高音谱号、中音谱号、低音谱号的快速转换练习，以及休止符、反复记号、表情术语的辨识。 音程的测量与识别： 系统分类讲解各类音程（大、小、增、减、纯），提供听觉记忆口诀和快速判断方法。 第二章：和声的构建——三和弦与七和弦 三和弦的构建与转位： 详细解析大、小、增、减三和弦的构成原理，以及它们在不同转位中的功能差异。 七和弦的扩展： 重点讲解属七和弦（V7）的稳定性和导向性，同时介绍九和弦、减七和弦等复杂和弦的分析与应用。 和弦的连接与功能： 介绍古典和声的“正、副三和弦”概念，讲解和弦的“主、属、下属”三大功能组，为后续的曲式分析打下基础。 第三章：调式与转调技巧 大小调体系的完整梳理： 深入探讨大小调的平行关系、关系大小调的转换，以及如何通过转调符号快速确定新调。 民族调式探索： 引入自然大调、和声大调、旋律大调的对比分析，并简要介绍如五声音阶、布鲁斯音阶等在现代音乐中的应用。 第二部分：视唱练耳——培养精准的音乐耳朵 本部分是本书的另一核心支柱，旨在通过科学的训练方法，将乐理知识转化为可感知的听觉能力，是提升演奏准确性和即兴能力的关键。 第一章：单旋律视唱训练（初级至高级） 固定唱名法与首调法对比： 分析两种方法的优劣，并提供融合训练方案，特别针对首调法在复杂旋律中的应用进行强化。 节奏视唱的精确化： 引入拍手与歌唱同步训练，重点攻克附点节奏、三连音、复节奏（如一拍中包含多个音符）的准确视唱。 不带谱视唱（默唱）练习： 设计阶梯式难度练习，训练学习者在不发出声音的情况下，在脑海中构建和稳定旋律的能力。 第二章：听觉辨识与和声听辨 音程听辩的实战演练： 提供大量对比听辨练习，区分增四度与减五度等易混淆音程。 和弦的听觉“指纹”： 针对书中所有和弦类型（大、小、属七、减七等）设计听觉识别模块，要求学习者在听音后立即写出或唱出其性质。 旋律模唱与复述： 播放一段包含转调或变化音的旋律，要求学习者立即用正确的音高和节奏复述，这是检验听觉记忆力的核心环节。 第三章：和声进行与节奏模唱 四部和声进行听辨： 训练识别基础的和弦连接（如I-IV-V-I，I-VI-II-V等），理解和声进行的方向感。 节奏的“肌肉记忆”： 侧重于复杂节奏型（如切分音、复节奏）的听辨与模唱，培养对节奏复杂性的即时反应能力。 第三部分：进阶分析与应用 本部分面向已有一定基础的学习者，旨在深化理论理解，并将其应用于实际的音乐作品分析中。 第一章：曲式结构与分析方法 基础曲式模板： 详细解析二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等古典音乐常用结构。 主题与动机的发展： 讲解如何通过模进、转位、增值、减值等手法识别主题在作品中的演变。 第二章：巴洛克与古典和声的深入应用 和声的解决与装饰音： 重点讲解副属和弦、经过和弦、导音和弦的使用技巧，以及装饰音在特定历史时期的功能。 序列与模进分析： 探讨和声序列的规律，帮助学习者预测和声走向。 本书特色： 1. 清晰的图表化： 复杂的乐理概念配以大量清晰的图表、对比矩阵和色彩标记，便于记忆和理解。 2. 自测与解答模块： 每章末尾设有“知识点自测”和“听觉训练进阶测试”，答案与详细解析附于书后，便于自学。 3. 跨越流派的视野： 内容不仅限于古典乐理，还适度融入了爵士和声的初步概念，拓宽学习者的音乐视野。 4. 配套在线资源（另购/订阅）： 提供了大量的听力音频文件和节奏练习的伴奏/范唱，确保视唱练耳训练的有效性。 学习目标： 完成本书学习后，学习者将能： 熟练阅读和准确弹奏任何常用调性的五线谱。 在不依赖乐器的情况下，准确唱出复杂的旋律线条。 快速听辨出各种和弦的性质、音程关系，并能分析简单乐曲的和声走向。 为未来深入学习和声学、配器法或音乐创作打下不可动摇的理论基础。 --- （字数统计：约1500字）

评分☆☆☆☆☆

对于一个对乐器有“恐惧感”的人来说，这本书简直是我的救星！我一直认为自己没有音乐细胞，学吉他肯定会失败。但是这本书的入门引导太友好了。它没有用太多晦涩的术语，比如“琶音”、“分解和弦”这些概念，都是在实际应用中慢慢解释清楚的。我尤其喜欢它在基础练习中加入了一些小小的“成就任务”，比如“学会这首歌的副歌部分”，这样每完成一个小目标，都会给自己一个积极的反馈。音频的互动性也很强，我发现可以把书中的练习速度调慢，然后在配套软件或者设备上跟着练，这让我的节奏感得到了极大的锻炼。这本书的价值不光在于教会你弹奏技巧，更在于建立起你对吉他的自信心和持续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我之前学过一点点古典吉他，但后来因为工作搁置了，想重新拾起来，但又怕跟不上。这本书的“新概念”定位非常准确，它融合了传统基础教学和现代吉他学习的特点。它不仅教你弹奏，还隐约透露出一些音乐审美和表现力培养的思路。比如在讲解某个和弦转换时，它不仅告诉你怎么按，还提醒你注意声音的连接和延音。对于我这种有一定基础的人来说，这本书起到了很好的“校准”作用，帮助我修正了以前的一些不良习惯。尤其是附带的音频，我用来对比自己的练习效果，发现差异点在哪里，针对性地进行改进，进步速度比自己瞎琢磨快多了。这本教材的深度和广度，远超一般的入门速成手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上班族，平时时间非常零碎，学乐器对我来说是个不小的挑战。这本书的结构设计非常适合碎片化学习。它把知识点拆分得很小块，每节课的内容量适中，我可以在午休或者睡前花半小时学习新内容并跟着音频练习一下。而且，它的曲目选择也很巧妙，一开始的练习曲都非常短小精悍，但听起来却不枯燥，很有“曲子”的样子，这极大地激发了我的学习兴趣。我以前总觉得指弹吉他很高深，需要很强的乐感，但这本教程让我体会到，只要方法对，入门并不难。书里的排版清晰明了，重点突出，即使隔了几天再捡起来，也能很快找到上次学习的位置，不至于断档。这是一本真正考虑了现代人学习习惯的教程。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他入门书简直是为我这种零基础小白量身定做的！我一直对吉他很感兴趣，但看着那些厚厚的乐理书就望而却步。这本书的编排非常直观，从最基本的持琴姿势、调音开始讲起，图文并茂，而且讲解非常耐心。最让我惊喜的是，它竟然还附带了音频教程，这对于初学者来说太重要了。光看图和文字，很多细节动作很难把握，有了音频辅助，我能清楚地听到正确音色的发出，还能跟着节奏练习。这本书没有一上来就灌输复杂的乐理知识，而是用最简单易懂的方式教我认识吉他构造和基本和弦的按法。我已经跟着书里前几课的练习，可以弹奏出几段简单的旋律了，成就感爆棚！感觉自己离成为吉他高手又近了一大步，强烈推荐给所有想学吉他但又怕难度的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过好几本所谓的“零基础”吉他书，但大多都是大同小异，要么内容过于陈旧，要么就是纯粹的“和弦速成”，根本没打好基础。叶锐文老师的这本教程给我的感觉完全不一样，它更注重“内功心法”。教程里对指弹吉他的基础技巧讲解得非常细致，比如如何正确地拨弦、手型的调整、以及如何培养稳定的节奏感。我特别欣赏它对“慢练”的强调，书中反复提醒我们，基础不牢，地动山摇。音频的质量也非常高，每一个示范音都清晰、纯净，完全是专业级的音质，让我能准确地模仿。我发现，自从用了这本书的练习方法，我按和弦时手指的疼痛感明显减轻了，因为我找到了更省力的正确姿势。这本书真正做到了从“学会弹”到“弹得好听”的过渡指导。