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店铺： 文宇图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540456771

商品编码：29534737102

出版时间：2016-01-01

商品详情

音乐启蒙与经典回顾：一窥吉他之外的音乐世界 本套精选书单旨在拓宽读者的音乐视野，深入探索吉他演奏艺术之外的广阔音乐领域，涵盖古典音乐鉴赏、西方音乐史脉络、专业录音技术，以及不同文化背景下的传统乐器研究。这些书籍不涉及民谣吉他的基础指法、和弦转换或流行歌曲改编，而是侧重于音乐的理论深度、历史背景和技术应用，为追求全面音乐素养的爱好者和学习者提供坚实的理论基础和更广阔的文化视野。 --- 一、 西方古典音乐的深度剖析与鉴赏指南 1. 《巴赫的数学与神性：赋格曲的结构解析》 本书并非教授如何弹奏赋格，而是将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《平均律键盘曲集》视为音乐逻辑的极致体现。书中详细拆解了赋格曲（Fugue）的对位法（Counterpoint）原理，包括主题的呈示、应答、移调、倒影、逆行等复杂技巧。作者运用严谨的音乐分析方法，结合当时的哲学思潮，探讨了巴赫音乐中蕴含的宇宙秩序观与数学美学。内容涵盖和声进行在复调织体中的功能、声部平衡的掌控，以及如何通过听觉感知复杂的音乐结构。对于吉他手而言，理解对位法能极大提升和声思维的清晰度，即便不用于吉他演奏，其逻辑训练对任何严肃的音乐学习者都至关重要。 2. 《浪漫主义音乐的情感光谱：从贝多芬到马勒的变奏》 这部著作聚焦于19世纪欧洲音乐风格的演变。它探讨了从古典主义向浪漫主义过渡时期的核心特征：个体情感的凸显、标题音乐的兴起、管弦乐队编制的空前扩大，以及民族乐派的萌芽。书中对肖邦的钢琴叙事曲、瓦格纳的“总体艺术作品”理念、德彪西印象主义声响的探索进行了细致的描述和评价，分析了这些音乐如何反映当时的社会变革和内心冲突。它侧重于宏观的音乐史脉络和作曲家对听觉体验的突破，而非乐器演奏技巧。 3. 《管弦乐配器法详解：色彩与音色的魔术》 这是一本专业的管弦乐配器教科书。它详细介绍了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴在不同把位和弓法下的实际音域、音色特点及演奏限制。书中对木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）的换气点、特殊技巧（如颤音、过度吹奏）以及音区之间的衔接处理进行了深入的讲解。铜管组的音量控制、弱奏的难度，以及打击乐器（定音鼓、小军鼓、马林巴）在织体中的功能，均有详尽的图表和范例分析。这本书是为作曲家和指挥家准备的，旨在理解大型乐队声音的构建，与吉他独奏的声学环境截然不同。 --- 二、 现代录音技术与声学原理 4. 《数字音频工作站（DAW）精通指南：从零到专业母带处理》 本书完全聚焦于现代音乐制作流程，特别是针对诸如Pro Tools、Logic Pro X或Cubase等主流DAW软件的操作。内容包括：MIDI编辑的精细控制、音频波形编辑的非破坏性原则、混音台的路由设置、总线压缩与侧链（Side-chaining）的应用。书中深入讲解了动态处理器（压缩器、门限器、扩展器）的数学模型及其在人声和打击乐处理中的作用，以及效果器链的合理搭建。这属于声音工程范畴，不涉及任何乐器弹奏，而是关于如何捕捉、塑造和优化声音信号。 5. 《房间声学与监听环境优化：构建理想听音空间》 这本书探讨了声音在物理空间中的传播规律。内容包括驻波（Standing Waves）的形成原理、首次反射点（First Reflection Points）的确定方法、低频陷阱（Bass Traps）的设计与安装，以及吸音材料（如聚酯纤维、矿棉板）的吸声系数（NRC值）。书中通过声学测量软件（如REW）的实操演示，指导用户如何测量和校正一个小型家庭工作室的频率响应曲线，确保听音的准确性。这是纯粹的物理声学和声学工程知识，与吉他指板上的音符排列无关。 --- 三、 非西方传统音乐文化研究 6. 《印度西塔琴的拉格（Raga）体系与塔布拉（Tabla）的节奏循环（Tala）》 本书旨在介绍南印度古典音乐（卡纳提克音乐）和北印度古典音乐（印度斯坦尼音乐）的复杂结构。它详尽解释了“拉格”作为旋律框架的内在规则，包括其特有的音高微小变化（Shruti）和上升/下降模式。同时，书中对“塔布拉”的复杂节奏循环（Tala）进行了深入的符号化分析，解释了手势（Bol）如何构成复杂的拍子结构。这些内容完全基于非西方调式系统和不同的打击乐传统，与西方十二平均律吉他演奏体系无直接关联。 7. 《中世纪至文艺复兴的鲁特琴与维奥尔琴文化史》 这部历史著作追溯了欧洲鲁特琴（Lute）和维奥尔琴（Vihuela/Viol）在14世纪至16世纪的兴盛与衰落。书中研究了这些拨弦乐器在宫廷和私人沙龙中的社会功能，分析了如约翰·道兰（John Dowland）等作曲家为这些乐器创作的幻想曲（Fantasia）和假面舞曲（Masque）。内容涉及早期记谱法（如指板图示和意大利数字低音的雏形），以及乐器制造工艺的演变。虽然涉及拨弦乐器，但其关注点是历史背景、社会语境和早期复调音乐的演奏实践，而非现代民谣吉他的技术普及。 --- 四、 音乐理论的深层拓展 8. 《非功能和声学：从德彪西到爵士乐的调式扩展》 本书是进阶的和声学教材，它超越了传统的大小调功能和声框架。内容侧重于探索如何在现代音乐（如印象派音乐、爵士乐）中运用非功能性（Non-functional）的和声进行。详细分析了增六和弦的替代用法、全音音阶（Whole-tone Scale）、八声音阶（Octatonic Scale）在和弦构造中的应用，以及如何运用“色彩音”（如九音、十一音、十三音）来模糊调性中心。这本书帮助学习者理解更复杂的和弦色彩，这是对传统吉他教材中基础和声知识的延伸和挑战。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个对乐理一窍不通的“纯小白”，最怕的就是遇到那种动不动就抛出“大调音阶”、“五度圈”的教材。这本书的编排简直是我的救星。它完全是以“能弹会唱”为导向，乐理知识被巧妙地融入到弹奏练习中，而不是作为独立章节来折磨人。比如，它在教C和G和弦的时候，会很自然地解释为什么这两个和弦搭配起来听起来和谐，但绝不会用枯燥的音程关系去定义它。这种“做中学”的模式，让我感觉自己不是在学习一门学科，而是在学习一项技能。我甚至不用特意去看其他乐理书，光是跟着这本书练习，对和弦之间的功能关系就有了个大概的认知。这种润物细无声的教学方式，极大地降低了我的学习焦虑。

评分☆☆☆☆☆

这本吉他教材给我的感觉是，它真的能让一个零基础的小白快速上手。我之前试过好几本教程，不是理论讲得太深奥，就是练习曲枯燥乏味，学了半天还是弹不出个像样的旋律。但这本书不一样，它的编排逻辑非常清晰，每一步都走得很稳。刚开始的指法练习，设计得非常巧妙，通过一些简单的和弦转换，让你在不知不觉中就把基本功打扎实了。而且，书里配的那些歌曲范例，都是当下很流行的那种，而不是那种老掉牙的练习曲，这极大地激发了我的学习热情。我感觉作者很懂初学者的心理，知道我们想快点“玩”起来，而不是光啃理论。最赞的是，书里的图示特别清晰，特别是左右手的配合动作，讲解得非常到位，我对着图示比对着视频都能更快地理解。我大概坚持了两个月，现在已经能比较流畅地弹唱一些简单的流行歌了，这在以前是完全不敢想的。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对“弹唱一体化”的重视程度。很多教程要么只教你指弹技巧，要么只教你扫弦，最后你学会了一堆技巧，却还是唱不好一首歌。这本书从一开始就把旋律线和伴奏结合起来训练。它会很清晰地告诉你，在唱某一句歌词的时候，你的右手应该做哪个动作，左手应该在哪个音上进行转换。这种同步训练，极大地加速了我的“弹唱转化”能力。我记得我第一次尝试弹唱完整的一首曲子时，居然没有出现节奏脱节的情况，这完全归功于教材里那些精心设计的“歌词-和弦-节奏”对应练习。它真正做到了，拿起吉他就敢于开口唱，而不是在技巧和人声之间手忙脚乱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张质量，是我在众多教材中很少见到的高水准。作为一本经常翻阅和练习的教材，耐用性很重要。这本书的装订非常牢固，即使我经常把它平摊在地上练习，书页也不会轻易脱落。更重要的是，纸张的选择非常考究，光线不好的时候看谱也不会觉得刺眼。很多廉价的教材为了省成本，纸张薄得像报纸，容易反光，看久了眼睛特别累。这本教材在细节上的用心，体现了出版方的专业度。虽然价格可能比一些盗版或简陋版本略高，但从使用体验和长期来看，绝对是物有所值的投资。好的工具，能让人更愿意投入时间去使用它。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候其实有点犹豫，因为市面上同类产品太多了，我担心它会不会又是那种“万金油”式的教材，什么都讲一点但都不精。但上手之后，我发现它在基础扫弦节奏的讲解上做得非常深入和细致。它不是简单地告诉你“下上下上”，而是通过划分不同的律动区域，让你真正理解扫弦时手腕的发力和律动的核心在哪里。我以前扫弦总是很僵硬，听起来干巴巴的，自从按照书里那个“律动核心分解练习”来做之后，感觉吉他的声音一下子就“活”起来了，充满了弹性。而且，教材里对一些常见节奏型——比如分解和弦和扫弦的结合——的处理，提供了非常实用的过渡方案，让我在学习复杂节奏时不至于感到迷茫。对于追求弹奏“味道”的进阶初学者来说，这本书的节奏部分绝对是亮点。